Jive - 아프리카 영혼의 실신, 상위 5 개 라틴 아메리카 댄스에 선정

Jive - 아프리카 영혼의 실신, 상위 5 개 라틴 아메리카 댄스에 선정

1901 년 빅토리아 영국 여왕이 사망했습니다. 그녀는 XIX 세기 후반의 억눌린 전통을 그녀와 함께했습니다. 인구의 낮은 지층의 방화, 활기차고 때로는 명백한 춤은 엘리트들이 부피가 큰 옷을 입고 수행 한 좌식 작곡을 즉각적으로 대신했습니다. 감정적 인 스윙 댄스는 모두를 체포했으며, 자기 표현의 수단이되었고, 오늘날 품종은 여전히 ​​관련이 있습니다.

jive 란 무엇인가요?

아프리카 계 미국인 출신의 라틴 댄스. 체계화 된 스타일은 1930 년대 미국에서 무료 타입의 지터벅 (jazzbug) (재즈 음악에 대한 날카로운 움직임을 가진 빠른 춤)으로 나타났습니다. 주된 pas는 다음과 같은 조합입니다.

• 반환을 뒤로 한 단계;
• 빠른 syncopated chasse - 3 단계, 2 바에 수행;
• 발은 항상 양말로 배치됩니다.

Jive는 5 개의 라틴 아메리카 댄스 중 하나입니다. 대회에서 그는 분당 176 비트의 속도로 춤을 추며 때로는 128-160 단계 (비트)까지 줄입니다. 크기 4/4.

춤에는 미국 대서양 연안의 스윙과 함께 많은 공통 수치가 있습니다. 가장 큰 차이점은 chasse의 매우 평행 한 리듬입니다.

스타일에 jive가 있습니다.

• 자연스러운 움직임, 큰 진폭의 엉덩이가 특징 인 캐주얼 보행 (스윙 스타일)
• 점프 (점프 스타일) 점프에서 발목의 릴리스와 함께 점프.

인기있는 벨소리

"Jumpin 'Jive" ( "Hep-Hep!) Jumpin 'Jive"라고도 함)는 1939 년 7 월 Cab Calloway, Frank Froeba 및 Jack Palmer가 쓴 유명한 재즈 스윙 곡입니다. 그것은 백만장자를 팔았습니다. Calloway는 1943 년 뮤지컬 영화 "Rainy Weather"(Stormy Weather)에서 오케스트라와 니콜라스 브라더스의 무용을 듀엣으로 연주했습니다.

"Jumpin 'Jive"(듣기)

"지금 당장 멈추지 마라." - 1979 년 앨범 "Jazz"( "Freddie Mercury"그룹의 리드 싱어)의 "Queen"노래. 이 음악에서 줄리아 자고 루이 첸코 (Julia Zagoruichenko)와 리카르도 코치 (Ricardo Cocci)는 지금까지 공연에서 춤을 추며 경연 대회에서 춤을 추었습니다.

"지금 당장 멈추지 마라"(들어 봐)

"로드 잭을 친다" Percy Mayfield (Percy Mayfield)가 쓴이 노래는 1961 년 Ray Charles (Ray Charles)와 Marzhi Hendrix (Marjorie Hendrix)에 의해 공연되었습니다. 음모는 대화 형식으로 만들어졌습니다. 한 여인이 남자를 집 밖으로 내쫓 깁니다. 왜냐하면 그는 그녀를 감싸 안을 수 없기 때문입니다. 남자는 그녀가 모든 것을 고쳐서 그녀가 너무 의심 스럽다는 것을 그녀에게 확신시킵니다. 이 구성은 미국 스포츠 행사를위한 컬트가되었습니다. 필드에서 선수를 제거 할 때나 홈 팀의 승리가 확실한 경기 마지막 순간에도 종종 들립니다.

"Hit The Road Jack"(듣기)

역사

"jive"라는 단어의 정확한 출처는 알려져 있지 않습니다. 자음 개념은 구어체 영어와 남아프리카 민족 언어로 이루어졌으며, 어쨌든이 단어는 부정적인 감정적 인 색조를 띄었고 "비웃음", "도발", "속임수", "과실"이라는 의미를 가질 수 있습니다.

jive에 대한 첫 번째 언급은 XIX 세기로 간다. 이 댄스는 플로리다의 아프리카 계 미국인과 인도인에게 인기가있었습니다. 문화 전문가들은 아프리카에서 jive를 가져 왔다고 제안합니다.

스윙에 대해 언급하지 않고서도 jive에 대한 완벽한 그림을 제시하는 것은 불가능합니다. 스윙은 jive가 개발 된 역사적인 맥락입니다. 고도로 구조화 된 하이테크 댄스가 진화 한 분야로, 상위 5 개국의 라틴 아메리카 계 미국인에게 수여됩니다.

음악에서 용어 "스윙"은 두 가지 주요 상황에서 사용됩니다. 구어체 구어체에서는 특히 음악이 파트너의 다리에 놓인 다리 또는 어깨에 머리와 같은 "직관적 인 반응"을 유발할 때 음악적 대화, 연주자 간의 상호 작용의 결과로 나타나는 리듬 운동의 감각으로 설명됩니다. 이 용어는 또한 다른 스타일에서 사용되는 재즈와 관련된 리듬에서 길고 짧은 소리를 다양하게 사용하는 것을 의미하는 기술을 나타 내기 위해 사용됩니다.

"스윙"의 개념은 정의하기 어렵습니다. 이것은 재즈에서 가장 많이 논의되는 단어입니다. 재즈 가수 Kutie Williams (Cootie Williams)가 정의하라는 질문을 받았을 때, 그는 "그의 정의? 나는 Einstein의 이론을 채택하기를 원한다"라고 농담했다.

루이 암스트롱은 스윙이 무엇인지 물었을 때 "아, 스윙, 우리는 그것을 실거래라고 부른 다음 래그 타임, 그 다음엔 블루스, 재즈를 부른 다음 스윙을했습니다. 하하! 혼돈의 지배. "

왜 그렇게 많은 변주가 연동 된 chasse를 주제로 삼았습니까?

20 세기 상반기 대중의 대대적 인 인기와 광범위한 지리 및 인터넷 부재로 인한 것일 가능성이 큽니다. 이 현상은 영어와 스페인어와 같은 언어 배포와 유사합니다. 행성의 대부분은 그들과 이야기하지만, 동시에 각 개별 스페인어 또는 영어권 국가는 자체 방언을 가지고 있습니다.

혈액 속에 재즈가 많은 사람들은 춤을 췄습니까? Lindy hop, jitterbug, 미국 동부와 서부 해안을 휘젓다, 부기 - 우기, jive. 나중에, 1950 년대에 리듬 안무 상속인이 커플, 여자 또는 여러 쌍의 공연자들에 의해 공연되었고, 흔히 곡예의 요소 인 록큰롤 (rock and roll)이 등장했습니다.

린디 홉 (Lindy Hop)은 1928 년 뉴욕 ​​할렘에 출연 한 미국 무용이다. 한 판에 따르면,이 춤은 1927 년 5 월에 처음으로 대서양으로 비행 한 비행가 찰스 린드버그 (Charles Lindberg)에게 맹세했다. 그는 "대서양을 뛰어 넘은 럭키 린디 (Lucky Lindy)"라는 영어로 "해피 린디 (Happy Lindy), 대서양을 뛰어 넘다"라고 불렀다. 언론의 헤드 라인에 등장하는 단어들의 연주 덕분에 "Lindy-hop"이라는 문구가 등장했습니다.이 문구는 춤과 관련이 있습니다. Lindy Hop은 1930 년대 후반부터 1940 년대 초반에 특히 인기가있었습니다. 그는 그에게 선행하거나 자신의 발달 동안 인기있는 많은 춤을 결합했지만, 더 자주 그는 재즈 댄스, 일종의 스윙으로 묘사되었습니다. 린디 - 홉 (Lindy-Hop)은 결코 표준화 된 적이 없으며, 나중에 미국, 록큰롤 (rock and roll)의 부기 - 우기 (buogie-woogie), 징크 (jive), 동서 스윙 (swing)과 같은 여러 다른 형태의 영감이되었습니다.

Jitterbug은 문자 그대로 영어로 '떨리는 버그'를 의미하며, 보통 감정적 인 색의 단어로 사용되며, 스윙 음악의 정신병자, 감정가, 아마추어로 사용됩니다. Cab Calloway의 1934 년 노래 "Jitter Bug"와 영화 "Jitterbug의 Jitterbug Party"(Cab Calloway의 Jitterbug Party)는 "Jitterbug"라는 단어의 사용을 대중화했습니다.

East Coast Swing은 1940 년대 Lindy Hop에 기반한 댄스 스튜디오에 출연했습니다. 랜스 홉 댄스홀은 초보자에게 배우기에는 너무 복잡하고 구조적이지는 않지만, 스윙 춤을 배우려는 수요가 높았습니다. East Coast Swing은 미국과 세계의 여러 지역에서 다른 이름을 가지고 있습니다. 그는 "Eastern Swing", "Jitterbug", "American Swing", "East Coast Lindy", "Lindy", "Triple Swing"... 인터넷이 있다면 얼마나 많은 춤 역사를 잃었을까요? East Coast Swing은 사회적 쌍 댄스의 한 형태입니다. 그는 로큰롤과 부기와 같은 빠른 스윙 음악에 맞춰 춤을 춥니 다. 웨스트 코스트 스윙은 이스트 코스트보다 탄력적입니다.

1940 년 경, 미군 병사들은 유럽에 지저귐을 터뜨리며 춤을 추어 젊은이들 사이에서 빠르게 팬을 찾았습니다. 영국에서는 춤 "jive"의 이름이 익숙해졌습니다. 이 기술의 변형은 부기 - 우기 (buogie-woogie)와 스윙 부기 (swing boogie)와 같은 스타일의 토대를 마련했습니다.

Boogie-woogie는 감정적 인 페어 댄스로 린디 홉 (lindy hop)과 지터 버그 (jitterbug)에서 많은 요소를 빌려 왔습니다. 수많은 즉흥 연주가 특징입니다. 전쟁이 끝난 후, 부기가 대중 음악의 지배적 인 형태가되었습니다. 그러나 이것은 무례한 춤의 끊임없는 비판을 막지 못했습니다. 알렉스 무어 (Alex Moore) 무도 회장 댄스의 유명한 전문가는 "결코 더 못생긴 것을 본 적이 없다"고 말했다.

1968 년까지, jive의 이론적 토대는 전문가 수준에서 기술 경쟁을 할 수있는 수준으로 끌어 올려졌습니다. 그 때 춤은 다섯 번째 라틴 아메리카 댄스로 채택되었습니다.

현대적인 형태로 볼룸 지브는 1990 년대부터 춤을 추고 있습니다. 이것은 종종 무릎 리프트와 굴곡, 분당 44 바의 속도로 엉덩이가 흔들리는 행복한 그루비 춤입니다. 매분 176 걸음의 댄서가 필요합니다.

재미있는 사실

• Jive는 미국에서 노예 제도가 폐지 된 후 (1865) 적극적으로 개발되었으며, 이전 아프리카 인들 사이의 첫 번째 대회가 곧 개최되었으며 대회의 주요상은 원형이었습니다.
• 1930 년대와 1940 년대의 스윙 아티스트들은 Jive를 "피상적 인 터무니없는 대화"라는 표현으로 간주했습니다.
• 노래 "The Jitterbug의 소리"(1934)는 "jitterbug"라는 단어와 술과의 연관성을 분명히 보여줍니다
• The New York Times의 댄 마르크스 마틴 (Dan Martin)은 "화이트 지터 버그는 종종 무례하게 보입니다.하지만 아프리카 계 미국인의 원본 (묵시적 지브)은 또 다른 문제입니다. 제어력이 떨어지면서 가장 거친 인물 ... 즉흥 연주의 대다수와 린지 홉 인물이 섞인 귀족의 귀족들이 눈을 뜨는 볼룸 댄스 중에서 가장 세련된 것입니다. "
• jive 댄스를위한 음악 구성 중 많은 수가 재즈를 나타냅니다.

유명한 공연자들

Jive는 진화적인 방식으로 개발되었지만, 상업 활동을 통해 좋아하는 활동으로 자리 매김했습니다. 춤에는 전 세계적 광고 캠페인이 없었습니다. 뛰어난 지브 댄서는 상대적으로 좁은 동그라미로 알려져 있습니다. 그러나 그들의 재능은 가장 큰 이름보다 열등하지 않습니다.

월터 윌리엄 레어드 (월터 윌리엄드) (1920-2002) - 댄스에서 세 번이나 세계 챔피언. 그는 영국에서 살았으며, 적극적으로 jive를 포함한 라틴 아메리카 댄스 개발에 참여했습니다. 그는 세계 챔피언십의 수많은 댄서 - 수상자의 코치였습니다. 80 세까지는 대통령으로 당분간 Ballroom Dance Federation에서 일했습니다.

도니 번즈와 게이너 Fairware (Donnie Burns와 Gaynor Fairweather) - 라틴 아메리칸 춤 14 번 월드 챔피언은 각각 대영 제국의 명령을받습니다. Donnie의 뛰어난 연주로 수많은 승리뿐만 아니라 기네스 북에도 들게되었습니다. 그는 현재 세계 무용위원회 (World Dance Council)를 운영하고 있습니다.

줄리아 자 고루이 첸코 (율리아 자고 루이 첸코) - 라틴 아메리카 춤 세계 경연 대회 수상자 다수. 그는 뉴욕 출신의 러시아 출신으로 남편 인 리카르도 코치 (Ricardo Cocci)와 미국에 대해 이야기합니다. 유튜브에서 7 년간의 그들의 지브는 약 26 만 건의 조회수를 기록했습니다.

전문 커뮤니티는 분명히 jive의 움직임을 규제했고, 그것은 라틴 아메리카 댄스 경쟁의 원점이되었습니다. 동시에 사회적으로 높은 인기를 누리고 있습니다. 아마추어적인 실행 방식은 많은 자유로운 해석을 허용합니다. 유튜브에는 수많은 교육용 비디오가 있으며 그 아래에는 열띤 토론이 있습니다. 여기에는 미국 동부 해안의 흔들림과 스윙 사이에가는 선이 있습니다. 이 날에는 합의가 없습니다.