요한 파헬벨 "캐논 D 메이저"
우리에게 멜로디가 우리에게 고통스럽게 익숙한 음악이 들리는 경우가 종종 있습니다.하지만이 작품의 저자는 누구이며, 무엇을 부르는 지 기억하지 못합니다. 이러한 쉽게 알아볼 수있는 작품에는 물론 "캐논 파헬벨또는 "Canon in D major". 독일 바로크 작곡가 인 Johann Pachelbel의이 불멸의 작품은 현재 매우 인기가 있으며, 종종 장편 영화와 광고에서들을 수 있으며, 현대 뮤지션은 작곡의 모티프와 하모닉 시퀀스를 좋아합니다.
요한 파헬벨 (Johann Pachelbel)의 "캐논 (Canon)"창작의 역사와 흥미로운 사실 및 작품의 내용은 우리 페이지에서 읽었습니다.
창조의 역사
"바이올린과 저음부 연속체를위한 D 장조의 캐논과 기가"라는 현재 이름의 작품은 1653 년에 바로크 시대의 작곡가 요한 파헬벨 (Johann Pachelbel)이 태어난 독일의 뉘른베르크 (Nuremberg) 도시로 안내합니다. 초기 음악적 능력은 인상적인 소년이 여러 악기를 성공적으로 습득 할 수 있도록 도와 주었고 이미 Altdorf 대학에 입학 한 지 16 세가되어 St. Lorenz 교회에서 오르간 연주자로 일했습니다.
1677 년에 훌륭한 음악가로 입증 된 요한 (Johann)은 아이 제나 흐 (Eisenach)시에서 법원의 오르간 연주자로 봉사하도록 초청 받았다. 그곳에서 그는 도시 음악가 요한 암브로시우스 바흐 (Johann Ambrosius Bach)와 만났고 가까운 친구가되었습니다. 요한나 세바스찬. 파헬벨과 바흐의 따뜻한 관계는 요한이 암브로시아의 딸의 대부가되도록 초대 된 바있는 우정과 곧 그의 아들 요한 크리스토프의 음악 교육을 그에게 맡겼다. 잠시 후 재능있는 학생이 성공적인 뮤지션으로 변했지만 그의 스승과 연락을 잃지 않았습니다.
1690 년에, 성 마이클의 교회에서 오르간 연주자의 자리가 제안 된 작은 튜링 산 마을 오르도 페르에 정착하면서 요한 크리스토프는 그의 매듭을 드로로 사 폰 호프 (Dorothea von Hof)와 결부시키고 그의 사랑하는 선생을이 가족 축하 행사에 초대했습니다. 일부 음악 학자들의 신념으로 요한 크리스토프 바흐 (Johann Christoph Bach)의 결혼식을 위해 훌륭한 창조물이 파헬벨 (Pachelbel)의 펜 아래에서 나왔다. 파헬벨은 오늘날 엄청난 인기를 얻었다. 그럼에도 불구하고 "Canon"이이 축제 행사에서 처음으로 공연되었다는 확실한 확인은 없습니다. 많은 전문가들은이 작업이 훨씬 일찍, 1680 년경에 작성되었다고 생각합니다.
파헬벨의 생애 동안, 캐논을 포함한 그의 작품은 매우 인기가 있었지만, 20 세기 초 음악 학자들이 다시 재능있는 바로크 마에스트로의 작품에 관심을 갖게 될 때까지는 시간이 지나고 작곡가가 잊혀졌다. "캐논"점수는 1919 년에 인쇄되었고, 1929 년에 그의 합의가 이루어졌습니다. 1940 년 Boston Symphony Pop Orchestra 지휘자 인 Arthur Fiedler가 작곡을 녹음했습니다. 그러나 1968 년 프랑스 지휘자 장 프랑수아 페이 이어 (Jean-François Payiers)가 지휘 한 챔버 오케스트라가 녹음 한 60 년대 말에 작품의 인기가 높아졌습니다. 1980 년 오스카상 4 점과 골든 글로브 5 점을 획득 한 미국인 감독 평범한 사람들이 영화를 발표 한 후 영화 사운드 트랙에 사용 된 캐논의 명성이 기하 급수적으로 증가하기 시작했습니다. 그 이후로 작곡은 수 백 번 녹음되었으며, 컬트의 조화는 팝송과 영화 및 광고 음악에 널리 퍼졌습니다.
재미있는 사실
- 파헬벨은 평생 동안 큰 인기를 얻은 500 점이 넘는 작품을 썼다.
- 요한 파헬벨은 종교 기관과 합창 음악을 작곡 한 작곡가로 알려져있다. 그러나 그의 예술적 유산에는 공공 행사를위한 의식적인 성악뿐만 아니라 세속적 인 실내악 음악도 거의 없다. "캐논"은 파헬벨의 다른 창조물과 완전히 다르다는 점은 주목할 가치가있다.
- 작곡가 요한 파헬벨은 주로 오르간 연주자와 지휘자로 일하면서 빵을 위해 평생을 보냈습니다. 그는 두 번 결혼했다. (그의 첫 번째 부인은 두 번째 결혼 기념일 직전에 전염병으로 사망했다.) 8 명의 자녀를 둔 아버지가되었으며, 그 중 7 명은 딸 2 명과 아들 5 명이 살았다. 작곡가의 딸 중 한 명은 유명한 예술가가되었고 두 명의 아들은 아버지의 발자취를 따랐습니다.
- 19 세기로 거슬러 올라가는 파헬벨 (Pachelbel)의 "캐논 (Canon)"의 유일한 필체 사본은 현재 베를린 주립 도서관 (Berlin State Library)의 소장품에 보관되어 있습니다. 베를린 예술 대학 (Berlin of Arts of Arts)에 있었던 초기 시대의 원고의 존재에 대해 알려졌지만, 불행히도 이제는 사라졌습니다.
- 전문가들이 작품에서 찾는다. 조셉 하이든 (현악 사중주)와 볼프강 아마데우스 모차르트 (오페라 "매직 플룻 ") 하모닉 시퀀스는 그의 "캐논"에서 파헬벨이 사용한 것과 동일합니다.
- 오늘날 많은 음악 학자들은 파헬벨이 그의 "캐논"을 조화시킨 순서가 현대 작품에서 매우 자주 사용된다고 주장한다. 예를 들어, 그들은 러시아 연맹의 대중 음악뿐만 아니라 미국 디스코 그룹 "마을 사람들"의 인기있는 작곡 "Go West"에서도 큰 유사성을 발견합니다.
- 1982 년 미국의 피아니스트 조지 윈스턴 (George Winston)은 3 백만 부가 넘는 판매량을 기록한 솔로 피아노 앨범 "December"에서 "Johann Pachelbel의 캐논에 대한 변주곡"을 포함 시켰습니다.
- "Canon"의 연주자와 편곡자는 일반적으로 분당 60 노트의 속도로 하트 비트의 속도에 해당합니다.
"캐논 파헬벨"의 내용
요한 파헬 (Johann Pachel)의 "캐논 (Canon)"은 모방과 반복을 기본으로 한 음악입니다. 즉 첫 번째 목소리로 주제를 붙인 다음 두 번째와 세 번째로 반복됩니다. 이 작곡의 세 가지 바이올린 목소리 외에도 네 번째 목소리 인 basso continuo는 매우 중요한 역할을합니다. 그것이 독립적이기 때문에 그리고 전체 작업을 통해 28 개의 동일한 멜로디 멜로디가 2 개의 마디에서 반복되고 8 개의 노트로 구성되기 때문에 매우 흥미 롭습니다 : re, la, si, f-sharp, salt, re, sol, la . 이 "로마네스 카 (Romanesca)"라는 시퀀스는 16 세기와 17 세기의 작곡가들에 의해 종종 사용되었습니다.
이 캐논은 basso continuo에 의해 2 부분으로 소개되며 위에서 언급 한 8 개의 노트가 포함됩니다. 그런 다음 첫 번째 바이올린이 주제를 시작한 다음 두 번째 바가 같은 모티프의 두 개의 막대 뒤에 나오고 두 개의 막대와 세 번째 막대 뒤에는 곡의 일곱 번째 막대에 작곡가가 정의한 모든 악기가 들립니다. 다음에 12 개의 짧은 4 스트로크 변형이 시작됩니다. 그들에서는 음악이 활성화되고, 길이가 짧아지면 리듬이 빨라지고 옥타브 점프가 주제 줄에 나타납니다. 그럼에도 불구하고, 동일한 변하지 않고 고요한 동기는 작품이 쓰여지는 열쇠의 주요 음표 인 음표에 놓일 때까지 저음에서 계속 소리가납니다. 작곡이 끝나면 바이올린 파트의 주제와 동시성이 깨지며 이것은 작품을 요약 한 것임을 명심해야합니다.
결론적으로, "Canon"은 작곡가의 생각에 따르면, 바로크 시대에 인기가 있었던 명랑한 춤인 "Zhigoy"가 반드시 필연적으로 동반되어야한다는 사실에 주목할 필요가 있습니다. 그러나 시간은 모든 것을 그 자리에두고 대중의 취향은 심각하고 엄숙한 "캐논"이 즐겁고 쉬운 "지그"없이는 더 잘 인식된다고 결정했습니다.
귀하의 코멘트를 남겨