L.V. 베토벤 "교향곡 제 7 번": 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 내용

루드비히 판 베토벤 교향곡 제 7 번

작곡가가 자랑스러워하며 좋아하는 아이라고 불렀던 위대한 베토벤의 작품은 동시대의 사람들이 즉시 평가하지 못했습니다. 교향곡 제 7 번은 처음에 "음악의 낭비"와 "고양되고 병든 마음의 생산"으로 묘사되었으며, 저자는 정신 나간 망명죄로 아주 성숙했다. 시간이 지남에 따라 작품은 통제 할 수 없을만큼 감탄하기 시작하여 "상상할 수 없을만큼 아름답다"고했습니다. 일곱 번째 교향곡은 운명 그 자체에 의해 태어날 운명이었다. 아마도 그녀의 음악에서 들려오는 전설과 전국적 환희는 천재 마에스트로를 "인류를 향한 기적"인 "기쁨"으로 이끌었던 방향을 나타냅니다.

재미있는 사실과 작품의 음악적 내용뿐만 아니라 베토벤 교향곡 7 번을 만든 역사는 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

창조의 역사

언제? 베토벤 스물 여섯 살이었을 때, 그는 끔찍한 병에 걸렸고, 그 결과 그는 청력을 잃기 시작했습니다. 의사에 대한 항소는 작곡가의 건강을 개선하지 못했고, 그는 진보적 인 질병이 완전한 청각 장애로 이어질 수 있다는 것을 곧 깨닫게되었습니다. Dumas는 루드비히를 자살의 생각에 데려 갔지만 자신을 감안할 때 작곡가의 창의력에 더욱 열심히 일하기 시작했습니다.

또한, 베토벤은 예를 들어 이탈리아, 영국 그리고 항상 파리를 방문하기를 원할 때 여행하기를 원했습니다. 그는 나폴리를 방문하기 위해 1811 년에 초대장이 왔을 때 그러한 기회를 얻었습니다. 그럼에도 불구하고 루드비히는 그의 의사의 충고에 따라 이탈리아에 가지 않고 테 플리 체의 체코 리조트에 갔기 때문에 그것을 사용하지 못했습니다. 7 월에 베토벤은 혼자서 도착한 것이 아니라 1809 년에 친구가 된 젊은이 인 프란츠 올리바 (Franz Oliva)와 함께했습니다. 작곡가는 리조트에 상당한 건강 개선을 가져다주지 않았지만 재미있는 사람들과의 만남으로 인해 오랫동안 기억에 남아있었습니다. 루드비히는 진보 된 신념으로 구별되는 독일 지식인 대표를 만났습니다. 그 중, Warngagen von Enze 중 신부와 그의 신부 인 재능있는 작가 Rachel Levin이 눈에 띄었습니다. 그러나이 외에도 다른 회의가있었습니다. 루드비히에 대한 인상 깊은 인상을 남긴 매력적인 소녀 인 재능있는 가수 Amalie Sebald와 친숙했습니다. 그녀의 외모와 아름다운 목소리로 매력적인 젊은 아가씨는 베토벤 만의 미친 소리가 아니었다.

창조성을위한 감동적인 분위기 였기 때문에 작곡가는 자신의 일곱 번째 교향곡을 만들 수있었습니다. 그러나 그는 즉시 작성하지 않고 집에 돌아온 지 몇 개월 후에 작성했습니다. 합계로, 작곡가는이 작품을 만드는 데 5 개월 이상이 걸렸습니다. 교향곡은 1812 년 5 월 초에 완성되었으며 첫 공연은 1 년 반 만에 1813 년 12 월에 시작되었습니다. 그것은 나폴레옹 정복자들과의 싸움에서 부상당한 병사들을 위해 비엔나 대학교 홀에서 열린 자선 연주회였습니다.

재미있는 사실

• 루드비히 판 베토벤은 박애주 의자, 수집가, 은행가 인 백작 모리츠 크리스티안 요한 폰 프라이스에게 일곱 번째 교향곡을 헌정했습니다.
• Beethoven의 동시대 음악가는 높은 장르의 가치가 없다고 설명하면서 그의 일곱 번째 교향곡을 위해 작곡가를 비난했다.
• 베토벤의 "교향곡 제 7 번"초연 공연은 비엔나 대학교 홀의 자선 연주회에서 열렸습니다. 저자는 오케스트라를 진행했으며 수집 된 돈은 무력 병사들의 재활에 사용되었습니다. 그러나 대중에게 보내는 교향곡의 연주는별로 인상적이지 않았지만 작곡가가 "서둘러"만든 에세이는 열광적 인 인정을 받았다. 그들이 말했듯이, 위대한 베토벤에 합당하지 못한 작품은 "웰링턴의 승리, 또는 빅토리아 전투"라고 불렸다. 시끄러운 전투 음악 그림은 엄청난 성공을 거두었습니다. 대중은 4 천 명의 길드원을 군인들에게 기증했는데, 그 당시에는 엄청난 금액이었습니다.
• 베토벤은 일곱 번째와 여덟 번째 교향곡을 병행하여 거의 동시에 완성했다는 것을 알아야한다. 이 작품의 창작은 1811 년 체코의 리조트 Teplice에서 작곡가의 체류와 밀접하게 관련되어 있습니다. 다음 여름, 루드비히는 치유 온천으로 유명한이 놀라운 곳으로 돌아 왔고 요한 볼프강 폰 괴테를 만났습니다. 베토벤의 완고한 성격 때문에 위대한 사람들 사이의 관계는 잘 풀리지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

• 처음으로 베토벤은 프란츠 올리바 (Franz Oliva)와 함께 테 플리 체 (Teplice)로 갔다. 평범한 회계사를 역임 한이 젊은이는 루드비히에게 온화하고 인내심이있었습니다. 복잡한 성격을 지닌 작곡가는 그에게 불을 붙이고 "배은망덕 한 악역"이라고 부르며 그를 몰아 낼 수 있습니다. 그러나 Franz는 꾸준히 그의 우상이었던 작곡가의 모든 모욕을 견디며, 모욕에도 불구하고 항상 그의 원조를 받았다. 이런 종류의 우정은 1820 년까지 지속되었지만, 프란츠는 러시아로 떠나지 않았습니다.
• 베토벤 (Beethoven)의 일곱 번째 교향곡은 화려한 마에스트로의 작품으로 잘 알려져 있기 때문에 많은 영화 제작자들이 영화의 사운드 트랙에 큰 즐거움을 선사합니다. "Beethoven, 나와 함께 살아라"(캐나다 1992), "Irreversibility"(프랑스 2002), "The King Says!" (영국, 미국, 호주 2010), Zardoz (아일랜드, 미국 1974).
• "교향곡 제 7 번"- "알레그레토"의 두 번째 부분이 특히 유명합니다. 이 구성은 종종 전체 작업과 별도로 수행됩니다. 예를 들면, 그녀의 슬픈 울림은 2017 년 7 월 1 일에 스트라스부르에서 전직 독일 총리 헬무트 콜 (Helmut Kohl) 전 대통령에게 작별 인사를 전한 최초의 전 유럽 애도 의식을 동반했다.

베토벤의 교향곡 7 번 내용

교향곡 제 7 번 (A-dur)은 4 부분으로 구성되어 있으며, 확장 된 소개 (Poco sostenuto)로 시작합니다. 그것은 연주에서 마술적인 모티브와 조화롭게 결합 된 확신있는 오케스트라 코드를가집니다. 오보에 조용한 부스럼 같은 감마와 같은 현악기의 소리가 나중에 포티시모로 자랍니다. 그 다음 행진의 리드미컬 한 신축성과 음색 대조를 통해 놀라운 음량의 인상을 창출하는 새로운 테마가 나옵니다. 미래에 그것은 독창적으로 변화되고, 마지막 소리 인 "mi"에서 전시의 주요 부분이 탄생합니다.

첫 번째 부분 - Vivace. 극적 인 갈등이없는 전체 쾌활한 소재는 부분의 주제별 자료가 단일 리듬 패턴으로 결합되어 있으므로 주요 부분과이 부분의 모든 주제가 완전한 음악 캔버스로 인식됩니다.

태양 빛으로 가득 차 있고 민속 춤 주제에 기초를 둔 주요 부분은 시작된다 피리, 그리고 나서 오보에를 집어 들고, 그것은 음악에 단순함과 목회의 특징을줍니다. 전체 오케스트라가 참여하는 주제의 후속 작업에서 사운드 파이프 및 뿔 음악을 변형시키고 그녀의 영웅적 분위기를 배신합니다. 이전 leutritme 위에 구축 된 사이드 배치는 주요 하나의 연속처럼 들립니다. 민속 무용의 멜로디를 기반으로 한이 곡은 화려한 변화로 가득차 있으며 클라이맥스의 승리로 이음매가 된 이륙으로 인해 음색의 우위가되었습니다.

짧은 모티프로 구축 된 음악 소재 개발에있어 leutritme가 침투했다. 여기에는 장르와 영웅적인 교향곡이 융합되어있어 대위법의 움직임이 빠르지 않고 동음 이의적인 순간도 있습니다. 디자인의 역동적 인 발전으로 인해 노출과 달리 활발한 성격이 특징이며 목가적 인 모습으로 돌아 가지 않습니다.

두 번째 부분 - 알레그레토, 베토벤의 독창성의 가장 훌륭한 예는 복잡한 3 부분 형식으로 묶여있다. A minor에 쓰여진 첫 번째와 세 번째 파트에서는 ​​작곡가가 두 가지 테마를 사용하여 대담한 반 대치 변형을 적용했습니다. 자연의 첫 번째 테마는 애도하는 행진과 비슷하지만 무력한 슬픔으로 가득 차 있지만 용감한 슬픔으로 채워집니다. 그것의 ostinate 맥동은 전체 "알레그레토"의 리듬의 기초를 형성합니다. 맑은 피아니시모로 시작하기 첼로 및 더블베이스 주제가 점차 확대되고 있고, 점점 더 많은 오케스트라 등록을 다루는 것이 부자가되고 있습니다. 밝은 콘트라스트를 만들어 내고 부드럽고 매력적인 멜로디 라인이있는 두 번째 테마는 중간 음색의 하위 음색으로 먼저 나옵니다. 첫 번째 공연이 첼로와 알토에 위임 된 후, 그것은 적극적으로 발전하고 있으며,이어서, 첫 번째 주제와 마찬가지로, 그것이 지배적입니다. 첫 번째 섹션 다음으로 중요한 중간 에피소드는 Allegretto의 음악에 대한 환상과 깨달음을 제공합니다. 그런 다음 역동적 인 회상에서 비극적 인 분위기가 돌아옵니다. 여기서 첫 번째 주제의 강렬한 푸기로 반 (fugirovanny) 발달은 클라이 막스 (Climax)로 이어지고, 거기에서 베토벤 (Beethoven) 드라마가 명확하게 표현됩니다.

세 번째 부분 프레스토. 가볍고 장난기있는 선율의 멜로디 라인, 강력한 빠른 흐름과 풍부한 오케스트라 사운드로 야생 재미를 구현합니다. 다채로운 하모니, 탁월한 음색 변화 및 대규모 교향곡 개발을 사용하는 작곡가는 밝은 휴가 분위기를 조성합니다. 다음 트리오는 첫 번째 움직임과 급격하게 대조됩니다. 베토벤이 오스트리아 민요의 곡을 사용했던 그의 단순하지만 화창한 주제는 한숨과 같은 선율 모티브를 기반으로합니다. 이어서, 개발 과정의 반복에서이 주제는 훌륭한 찬송가로 자랍니다.

네 번째 부분. 알레그로 콘 브리오. 민속 춤 주제가 깃 들어있는 피날레의 음악은 환상적인 기쁨 축하 파티를 연출합니다. 여기 모든 비트는 즐거운 재미로 가득 차 있습니다. 민요 기호에 밑줄이 그어진 날카로운 리듬의 기질은 발랄한 춤을 보여 주지만, 발달의 결과로, 주제 자료는 코드에서 생생한 표정을 나타내는 호출 용 영웅적인 억양을 더 자주 포함합니다.

오늘은 일곱 번째 교향곡과 같은 밝고 값진 창조가 큰 놀라움입니다. 베토벤처음에는 동시대 사람 (작곡가의 동료)에 의해 너무나 부정적으로 환영 받았다. 그럼에도 불구하고 시간은 모든 것을 그 자리에 두었습니다. 그리고 금세기에 천재 마에스트로의 탁월한 업적은 세계 음악의 재무부에서 가치있는 자리를 차지했습니다.