주세페 베르디 : 전기, 흥미로운 사실, 창의성

주세페 베르디

이탈리아 공화국 국기의 색상 중 하나가 초록색, 베르데, 베르디입니다 ... 놀라운 섭리는 자음 이름 인 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)를 선택하여 이탈리아와 작곡가의 통일을 상징합니다. 그 누구도 오페라를 결코 알지 못합니다. 따라서 동시대의 목소리 너의 나라. 수세기를 거쳐 최고의 신기원을 이루 었으며 이탈리아뿐만 아니라 전 세계 오페라의 최고봉이 된 그의 작품은 최고의 뮤지컬 무대에서 가장 인기 있고 많은 공연을했습니다. 베르디 (Verdi)의 일대기에서 작곡가는 어려운 운명을 겪었지만 인생의 모든 어려움을 극복하고 미래 세대에게 귀중한 창조물을 남겼습니다.

짧은 전기 주세페 베르디 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 혔습니다.

베르디의 짧은 전기

주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)는 1813 년 10 월 10 일 부싯돌 (Buetto) 마을 근처의 론콜 (Roncole) 마을에서 살았던 여관 주인과 회 전자의 가난한 가정에서 태어났습니다. (현재는 에밀리아 - 로마 냐 (Emilia-Romagna) 지역입니다.) 소년은 5 세부터 음악 표기법을 배우고 지방 교회에서 장기를 연주하기 시작합니다. 1823 년에 이미 젊은 재능이 부유 한 상인에 의해 주목 받았고, 동시에 그의 사망 전까지 작곡가를지지 할 Antonio Barezzi의 Bushto의 필 하모닉 학회 회원이었습니다. 그의 도움 덕분에 주세페 부싯돌은 체육관에서 공부하기 시작했으며 2 년 후 그는 대위법에서 교훈을 얻었습니다. 15 세의 베르디 (Verdi)는 이미 교향곡의 저자입니다. 1830 년 체육관을 졸업 한 후 젊은이는 그의 후원자의 집에 정착하여 Barezzi의 딸인 Margherite에게 보컬 및 피아노 레슨을 제공합니다. 1836 년에 그 소녀는 그의 아내가됩니다.

베르디 (Verdi)의 일대기에 따르면, 밀라노 음악원 (Milan Conservatory)에 입학하려는 시도는 성공적이지 못했습니다. 그러나 주세페는 머리를 숙인 채로 부싯돌로 돌아갈 수 없다. 밀라노에서 머물렀던 그는 최고의 스승이자 La Scala Vincenzo Lavigny의 오케스트라 단장으로부터 개인 교습을받습니다. 우연히 우연히 만났기 때문에 그는 La Scala에서 첫 번째 오페라를 주문받습니다. 다음 해에는 어린이들이 작곡가에게 태어납니다. 그러나 행복은 기만적입니다. 1 년 반을 살지 않아서 딸이 죽습니다. 베르디는 가족과 함께 밀라노로 이사합니다. 이 도시는 마에스트로의 큰 영광과 끔찍한 손실을 목격 할 운명이었습니다. 1839 년에 어린 아들이 갑자기 죽었고 1 년이 채 안되어 마르게리타도 죽었습니다. 그래서 26 세가되었을 때, 베르디는 온 가족을 잃었습니다.

거의 2 년 동안 베르디는 겨우 음악을 끝내고 음악을 끊고 싶어했습니다. 그러나 다시 한 번, Nabucco가 태어난 덕분에 사건이 개입되어 1842 년 초연이 끝나고 성공을 거둘 수있었습니다. 베르디는 26 편의 오페라 중 20 작품을 썼다. 1847 년부터 Nabucco 시사회에서 Abigail의 역할을 수행 한 가수 세나 스트 레포 니 (Giuseppina Strepponi)는 작곡가의 실제 아내가된다. 베르디는 부드럽게 그녀의 pp 피나를 불렀지 만 나중에 12 년 만에 결혼했다. Giuseppina는 그 시대의 도덕적 관점, 과거와 다른 남성의 세 자녀에게서 의심스러워했습니다. 한 쌍에는 합동 아이들이 없, 1867 년에 작은 조카딸을 데려 갔다.

1851 년 이래 베르디는 부싯돌 근처에있는 자신의 재산 인 산 아가 트 (Sant Agat)에 살면서 농업과 말 사육에 종사했습니다. 작곡가는 자신의 정치 생활에 적극적으로 참여했습니다. 1860 년에 그는 이탈리아 최초의 의회 의원이되었고, 1874 년에는 로마 의원이었습니다. 1899 년 밀라노에서 돈을 위해 만들어진 연금이 개설되었습니다. 1901 년 1 월 27 일 밀라노에서 사망 한 베르디는이 기관의 지하실에 묻혔다. 그는 13 년 동안 자신의 펫틴에서 살아 남았습니다 ... 그의 장례식이 큰 행렬로 바뀌 었습니다. 20 만 명이 넘는 사람들이 작곡가의 마지막 여행에 왔습니다.

주세페 베르디에 대한 흥미로운 사실

• 주요 오페라 상대 G. Verdi - 리처드 바그너 - 1 년 만에 태어 났지만 18 년 전에 사망했습니다. 몇 년 동안 베르디가 단 두 편의 오페라를 썼다는 것은 주목할 만하다.오델로"및"팔 스타프"작곡가들은 한번도 만난 적이 없지만 운명에 많은 교차로가 있으며 그 중 하나는 베니스입니다.이 도시에는 초연이있었습니다."트라비아타"및"리골레토"라고 Wagner는 궁전 Vendramin Calergi에서 사망했습니다. 두 명의 위대한 동시대 인의 가설적인 회의는 F. Verfel"Verdi "의 책에 전념합니다. 로마 오페라. "
• 작곡가의 출생지 마을은 이제 공식적으로 Roncole Verdi라고 불리우며 밀라노 음악원은 음악가가 들어갈 수없는 이름을 따서 지어졌습니다.
• 작곡가의 다섯 번째 오페라 인 Ernani는 베르디에게 그를위한 음반사로 데려왔다. 그래서 그는 자신의 재산을 사려고 생각했다.
• 빅토리아 여왕은 "The Robbers"의 초연을 방문하여 일기에 "시끄럽고 진부한 음악"이라고 기록했다.
• 마에스트로는 "리골레토 (Rigoletto)"라고 불리는 듀엣 오페라로 거의 아리아와 전통적인 성가대 결승이 거의 없습니다.
• 모든 오페라 하우스가 "Troubadour"또는"가장 무도회"두 곡 모두 소프라노, 메조 소프라노, 테너, 바리톤 등 4 곡의 목소리가 동시에 필요하기 때문입니다.
• 통계에 따르면 베르디는 오페라 작곡가 중 가장 많이 공연되었으며 라 트라비아타는 지구상에서 가장 많이 연주되는 오페라입니다.
• "Viva VERDI"는 VERDI가 의미했던 이탈리아의 통일 지지자들의 작곡가와 약어의 명예를 지키고 있습니다 : Vittorio Emanuele Re D' Italia (Victor Emmanuel은 이탈리아 왕입니다).

• 프랑스와 이탈리아의 두 가지 "도나 카를로스"가 있습니다. 그들은 대본의 언어뿐만 아니라 실제로 오페라의 두 가지 다른 버전입니다. 그래서 "진짜" "돈 카를로스"로 간주되는 것은 무엇입니까? 이 질문에 대한 확실한 대답은 불가능합니다. 파리 초연에서 발표 된 버전과 이틀 후 두 번째 공연에서 발표 된 버전간에 차이가 있기 때문입니다. 이탈리아어 버전은 하나도 없지만, 적어도 3 개가 있습니다. 첫 번째는 1872 년 네이 플에서 제작되었으며, 1884 년에는 1884 년에 제작되었으며, 모네 나에서 1886 발레가없는 5 개의 작품이 나옵니다. 오늘날 가장 유명하고, 공연되고 출판 된 디스크는 고전 프랑스어 버전과 이탈리아 밀라노입니다.
• 1913 년 이래 베로나 (Arena di Verona) 연례 오페라 축제가 베로나의 로마 원형 극장에서 열렸습니다. 첫 번째 작품은 베르디 (Verdi) 세기를 기념하여 "아이다 (Aida)"였다. 2013 년 아이다는 기념일 축제 프로그램의 중심지였습니다.

창의력 주세페 베르디

첫 번째 오페라 "오베르토, 백작 바니 파시오 백작"라 스칼라 (La Scala)의 자선 쇼를 위해 상연되었다. 그것의 첫날은 성공이고, 극장은 3 개의 오페라를위한 신진 작가와 계약을 맺었다. 그러나 다음날 "The King for a Day"는 큰 타격을 입었습니다. 이 작품은 베르디에게 엄청난 어려움을 안겨주었습니다. 아이와 아내를 묻어 버린 만화 오페라를 쓰려면 어떻게해야할까요? 작곡가가 경험 한 모든 고통은 느부갓네살에 대한 극적인 성경 이야기에서 음악으로 나아갔습니다. Verdi는 Temistocle Solera에 의해 Libretto 원고를 받았다. 우연히 거리에서 Impresario La Scala를 만난다. 그리고 처음에 나는 그것을 포기하고 싶었지만 그 음모 때문에 그에게 음악 나부코 그랜드 이벤트가되었다. 그리고 그것의 합창 "Va, pensiero"는 오늘날 이탈리아 사람들이 아직도 알고있는 이탈리아의 비공식적 인 찬송가로 바뀌 었습니다.

반복하여 "나부코"의 성공을 거두었습니다. "첫 번째 성전에서 롬바르드"라 스칼라가 1 년 후 공개했다. 1 년 후 베니스의 베네치아 라 페니 체 베르디 (La Fenice Verdi)가 창작 한 오페라의 초연이 다른 권위 있고 영향력있는 극장에서 위임 받았다. "에르 나니", 그것은 작곡가이자 음반 가인 Francesco Maria Piave (베네치아)의 첫 번째 공동 작업이되었으며, 7 명의 작품을 더 만들게됩니다. Hernani는 이전 작품 들과는 완전히 다른 음악 언어로 청중들과 이야기를 나눴다. 개성과 열정이 생생하고 안정적으로 표현되어 진정으로 최초의 "베르디 (Verdi)"오페라라고 불리는 이야기입니다. 독특한 창작자의 스타일이 형성된 창. 그들은이 작풍 및 연속적인 일을 결합했다 : "두 Foscari" 및 "쟌느 다크 (Jeanne d' Arc)".

그 해 세 번째로 중요한 이탈리아 연극은 베르디가 1845 년에 쓴 "나폴리탄 산 카를로 (San Carlo)"였다. "알지라" 볼테르의 시조가 된 비극을 바탕으로 유명한 살인업자 인 Salvatore Cammarano와의 공동 작업이었습니다. 그러나 오페라는 그를 위해 어려웠고 영감을 얻지 못했지만 그는 많이 아팠습니다. 이것은 아마 그녀의 무대 운명이 짧았던 이유 일 것입니다. 훨씬 후에, 마에스트로는 그녀를 아마도 자신의 창조에서 가장 불행한 존재로 인식합니다. 베니스 시사회에서 기대되는 최고의 리셉션 "아틸라" 그의 작품은 작곡가에게 창조적 인 만족감을 가져다주지는 못했지만 1846 년에. "수감 기간"- 이것은 그가 오페라 5 편을 저술 한 43-46의 기간을 특징 짓는 방법입니다.

베르디 (Verdi)의 전기에서 우리는 짧은 회복 후에 한 번에 두 개의 오페라를 가져 간다는 것을 알게되었습니다. "맥베스" 피렌체와 "강도" 런던 코벤트 가든. 그리고 그가 열정적으로 첫 번째로 일한다면, 두 번째 것은 또 다른 짐이됩니다. 다음 등장 "해적" 및 "Legnano의 전투"마에스트로의 영웅 - 영웅적 작품 시리즈를 완성했다. "루이스 밀러", 1849 년에 설정, 인간의 운명과 감정을 앞두고 "Ernani"테마의 연속이었다. Verdi의 진실한 작풍의 형성은 그의 다음 일을 시멘트로 채웠다, 스티프 리오, 그리고 오늘날까지는 불공평하게는 거의 알려져 있지 않습니다. 그와 동시에, 작곡가는 그의 첫 번째 의심 할 여지없는 걸작을 작곡하기 시작합니다. "리골레토".

"리골레토" 1851 년 베니스에서 초연 된 이래로 전 세계 극장에서 상영되지 않았다. 베르디는 빅토르 위고의 희곡 "그 왕을 기쁘게합니다"의 음모를 부당함에 대한 지방 검열로 파리 장면에서 취했습니다. 오페라는 거의 같은 운명을 겪었지만 Piave는 그 음모를 편집하여 공연이 관객에게 나왔고 오페라 아트는 거의 혁명적이었습니다. 오케스트라는 더 이상 하나의 악기로 연주되지 않으며 표현력이 풍부 해졌습니다. "리골레토 (Rigoletto)"는 이야기의 개요를 고립 된 아리아로 깨지 않고 전체 극적인 이야기를 전합니다. 오페라는 "The Troubadour"와 "La Traviata"가 계속되는, 소위 "낭만적 삼부작"을 연다.

"Troubadour", 1853 년 로마에서 상연, 베르디의 평생 동안 가장 인기있는 오페라 중 하나가되었다. 그는 놀라운 곡들을 담고있는 진정한 보물입니다. "Troubadour"는 주요 부분 중 하나가 메조 소프라노를 위해 작성 되었기 때문에 흥미 롭습니다. 일반적으로 보조 역할을하는 목소리입니다. 그 후, 작곡가는 여성의 목소리가 낮은 Ulrika, Eboli, Amneris의 멋진여 주인공 전체 갤러리를 창작합니다. 그 사이에 마에스트로의 상상력은 이미 알렉산더 두마 손 (Alexander Dumas-son)이 사랑과 자기 희생에 대한 비극적 인 이야기 인 동백이를 쓴 The Lady를 발표했다. 베르디는이 오페라에 열정적으로 참여했으며 음악은 40 일 만에 완전히 쓰여졌다. "트라비아타" - 이것은 여성을 숭배합니다. 아마도 이것은 그의 동료 인 Giuseppina Strepponi에 대한 Verdi의 독창적 인 헌신 일 것입니다. 상상하기 힘들지만,이 무조건적인 걸작품은 라 페니 체 (La Fenice) 초연 당시 귀가 먹지 못한 실패를 기다리고있었습니다. 대중은 오페라의 주인공이 먼 나이의 사람들이 아니라 자신의 현대인 인 타락한 여성이라는 사실에 분개했다. 그러나이 베르디의 실패는 이전보다 평온 해졌습니다. 그는 자신의 음악에 확신을 가지고 있으며 천재는 자신의 창조주를 완전히 보호합니다. 그리고 마에스트로가 다시 맞습니다. 불과 1 년이 지나면 작은 개정을 거쳐 La Traviata가 베네치아 현장으로 승리 할 것입니다.

다음 순서는 파리에서오고, 1855 년에 웅대 한 오페라의 단계에 둔다 "시칠리아 베스파스" 유명한 프랑스 극작가 유진 스크라이브 (Eugene Scribe)의 대본에 실렸다. 이 오페라는 또한 의미심장한데, 그 이유는 작곡가가 본질적으로 혁명적 인 정서가 성숙한 이태리의 자유의 침범으로부터의 자유를 말하기 때문입니다. 그 다음 해는 창조에 이른다. "시몬 보카네그라"어려운 운명을 기다리고있다. 그의 가장 어두운 오페라 중 하나 인 마에스트로의 가장 야심적인 계획 중 하나는 1857 년 베네치아 제작 이후 대중에게 성공하지 못했다. 그 이유는 아마도 정치 선과 우울한 인물에 초점을 둔 황량하고 어두운 계획이었을 것입니다. 비평가들은 작곡가가 무거운 음악, 대담한 하모니 및 거친 보컬 스타일에 대한 책임이 있다고 비난했습니다. 20 년 이상 걸릴 것이고, 베르디는 "보카네그라"로 돌아와 완전히 재가공 할 것입니다. 대본을 가진이 새로운 버전 Arrigo Boito는 오늘 극장에 간다.

Scribe Verdi는 다음 번에 음모로 변합니다. 선택의 여지가 떨어졌다. "가면 공" - 스웨덴 왕 구스타프 3 세의 죽음에 관한 이야기. 검열은 왕의 군주,기만적인 남편의 살인 사건, 그리고 최근에 일어난 일 (실제 사건은 1792 년에 일어났다)을 현장에 보여줄 수 없었기 때문에 대본을 거부했다. 결과적으로 대본을 바꿔야 만했습니다 - 행동은 미국으로 옮겨졌고 보스톤의 주지사 리처드는 질투심 많은 사람에게 희생되었습니다. 로마에서의 제작이 성공한 이후의 성공은 압도적이었습니다. 오페라는 거리에서 지나가는 사람들조차도 허밍에 빠지는 "히트 곡"에 빠르게 매진되었습니다. 1861 년에 베르디는 마침내 상트 페테르부르크 제국 극장 (St. Petersburg Imperial Theatre)의 또 다른 제안에 동의하며 같은 해 말에 러시아 수도에 산다. "운명의 힘"이 초연은 1862 년 11 월 10 일까지 여러 가지 이유로 지연되었습니다. 그러나 오페라는 자신의 공로 때문에가 아니라 작곡가의 이름으로 인해 성공을 거두었습니다. 그럼에도 불구하고, 얽힌 줄거리와 다소 오래된 구식 서사적 서사에도 불구하고, "운명의 힘"은 베르디 (Verdi)의 평생 동안조차도 의심 할 바없는 성공으로 자리 잡았다.

작곡가가 일상적인 농촌 문제와 "맥베스"의 변경을 위해 산트 아가트에서 보낸 데는 몇 년이 걸립니다. 1866 년에야 베르디는 가장 오래되고 웅장한 새로운 일을 시작했습니다. 원래 소스는 Schiller의 연극으로 다시 활동합니다. "돈 카를로스". 대본은 고객이 파리 그랜드 오페라이기 때문에 불어로 제작되었습니다. 베르디는 길고 열정적으로 일하지만 초연은 대중과 비평가의 차가움으로 만난다. 파리는 "돈 카를로스 (Don Carlos)"의 특별한 뮤지컬 스타일을 고맙게 여기지 않았고, 1867 년에 세계 영화의 오페라가 런던에서 공연되기 시작했다.

1870 년 11 월, 마에스트로는 이집트 정부로부터 위임받은 오페라를 완성합니다. "아이다" 카이로와 단 몇 달 만에 라 스칼라로 간다. 이탈리아 초연은 작곡가의 조건없는 승리가되었으며, 그의 오페라 경력에 대한 적절한 끝이라고 생각합니다. 1873 년 알레 산드로 만조니 (Alessandro Manzoni)라는 작가가 사망했고 베르디는 그를 존경했다. 그와 Rossini를 기억하면서, 작곡가가 레퀴엠 일부를 창조하기 몇 년 전에 서서히 붕괴 된 베르디는 Requiem을 썼다. 두 명의 위대한 동시대 사람들에게 그것을 헌정했다.

아이다 이후, 베르디를 극장으로 유혹하는 것은 쉽지 않았습니다. 이것은 셰익스피어의 음모에 의해서만 가능합니다. 오델로. 1879 년 이래로 마에스트로는 19 세기의 가장 복잡한 테너 파티 중 하나 인 알리 조 보이 토 (Arrigo Boito)의 오페라 작품을 작업 중이다. 오델로에서 베르디의 숙달은 완성도를 발견했다. 그의 음악은 결코 극적인 토대와 불가분의 관계가 없었다. 6 년 후, 80 세의 작곡가는 거의 반세기 동안 처음부터 분리 된 그의 전기에서 두 번째로 만화 오페라를 작곡하여 무대에 진정한 작별 인사를하기로 결정합니다. Shakespeare의 음모는 Boito에 의해 제안되었습니다. 베르디는 수년 동안 탁월한 드라마 마스터로서의 명성을 얻었으며, 그의 커리어의 커튼은 코미디 마스터로 자신을 주장합니다. 작곡가의 작품의 절정은 오페라 팔 스타프진정으로 위대한 예술 작품에서만 발견되는 삶의 기쁨으로 가득 차 있습니다.

베르디의 영화 음악

베르디 (Verdi)의 음악이 무한한 영화를 나열 할 수 있습니다. 그 중 천 가지가 넘는 영화가 있습니다.

• 라 라 랜드 (2016)
• 007 : SPECTRUM (2015)
• 나는 시작이다 (2014).
• 장고 Unchained (2012)
• 마다가스카르 3 (2012)
• 황혼 (2008)

베르디 (Verdi)의 오페라에 대한 흥미로운 화면 버전을 살펴 보겠습니다.

• 소피아 로렌은 1953 년 시조 영화에서 아이다 (Aida)를 연기했으며, 그녀는 레 나타 테 발디 (Reata Tebaldi)를 위해 노래를 불렀다.
• 1982 년 테레사 스트라 타스 (Teresa Strathas)와 플라시도 도밍고 (Placido Domingo)의 프랑코 제피 렐리 (Franco Zeffirelli) "라 트라비아타 (La Traviata)"의 인상적인 그림이 나왔습니다 - 믿을 수 없을만큼 정통하고 박탈 된 오페라 캐릭터가 인상적이었습니다.
• 크리에이티브 연합 도밍고 (Domingo)와 제피 렐리 (Zeffirelli)는 4 년 후 오델로 (Othello)의 영화 적응에 관한 연구를 계속했다.
• 호기심은 역사적인 인테리어에서 촬영 한 2010 필름 Rigoletto Mantua의 바리톤 Rigoletto 게임에서의 Domingo의 변형입니다.

반대로 베르디 (Verdi)의 약력을 바탕으로 한 영화. 이것들 중 가장 유명한 것은 1982 년 이탈리아 베르디 미니 시리즈로, 영국 배우 로날드 픽업 (Ronald Pickup)이 주연을 맡았고, 주세 피나 스트레 포니 (Giuseppina Strepponi)는 유명한 발레리나 칼라 플 래치 (Carla Fracci)였다. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка 베르디 인기를 잃지 않을뿐만 아니라 모든 새로운 청취자를 찾습니다. 그녀의 비밀은 무엇입니까? 그것이 영원한이며 국가, 종교 또는 문화에 상관없이, 듣는 모든 사람이 이해할 수있는 인간의 감정의 언어를 말하고 있다는 사실. 그녀는 우리를 사랑하고 의심하고, 공감하고, 위로하고, 웃고, 환영합니다. 아마도 작곡가가 불사의 재능을 알게되어서 많은 세대에게 엄청난 행복을 주었던 그런 어려운 운명 덕분이었을 것입니다.