바이올린 : 이야기, 비디오, 재미있는 사실, 듣기

악기 : 바이올린

바이올린은 가장 정교하고 정교한 악기 중 하나이며 인간의 목소리와 매우 흡사 한 매력적인 노래 음색을 지니고 있지만 동시에 표현력이 뛰어나고 거장입니다. 바이올린에 "오케스트라 여왕"의 역할이 주어진 것은 우연이 아닙니다.

매우 다양한 바이올린의 사운드는 청취자를 5 세기 이상 연속으로 놀라게했으며, 똑같이 빨리 정신을 고양시키고 낙천주의를 심어주고 고통스럽고 걱정스럽게 만들 수 있습니다. 바이올린을 악기의 천사 또는 악마라고 불렀던 것도 당연합니다.

바이올린의 목소리는 인간과 유사하며, 동사는 "노래 부릅니다", "울음 소리"가 자주 적용됩니다. 그녀는 기쁨과 슬픔의 눈물을 흘릴 수 있습니다. 바이올리니스트는 그의 청취자 영혼의 끈을 연주하며 그의 강력한 조수의 현을 따라 연주합니다. 바이올린의 소리가 시간을 멈추고 다른 차원으로 옮겨 간다고 믿어집니다.

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소리

표현력이 풍부한 바이올린 곡은 작곡가의 생각, 오페라와 발레의 인물의 감정을 다른 모든 악기보다 더 정확하고 완벽하게 전달할 수 있습니다. 육즙이 풍부하고 진심 어린 우아하고 활기찬 동시에 바이올린의 사운드는 이러한 악기 중 적어도 하나를 사용하는 모든 작업의 ​​기초입니다.

음색은 악기의 품질, 연주자의 기술 및 현악기의 선택에 따라 결정됩니다. 베이스는 두껍고 풍부하며 약간 엄격하고 거친 사운드가 다릅니다. 가운데 현은 부드럽고 진실되고 부드럽고 무광택합니다. 상위 레지스터는 밝고 화창하며 크게 들립니다. 악기와 연주자는 다양한 사운드를 수정하고 다양한 팔레트를 가져올 수 있습니다.

사진:

재미있는 사실

• 2003 년 인도 출신의 Athira Krishna는 32 시간 동안 Trivandrum 도시 축제의 일환으로 바이올린을 계속 연주했으며 그 결과 기네스 북에 떨어졌습니다.
• 바이올린을 연주하는 것은 시간당 약 170 칼로리를 태운다.
• 롤러 스케이트 발명가, 벨기에 악기 제작자 Joseph Merlin. 새로운 아이템을 발표하기 위해 금속 바퀴로 스케이트를 타기 위해 1760 년 런던의 의상 볼을 타고 바이올린을 연주했습니다. 청중은 멋진 악기의 반주에 바닥에서 우아한 글라이딩을 열렬하게 환영했습니다. 25 세의 발명가의 성공에 의해 영감을 얻은 그는 더 빨리 회전하기 시작했고, 최고 속도로 비싼 거울에 충돌하고, 그것을 부수고, 바이올린을 치며 심각한 부상을 입었습니다. 그의 스케이트에는 브레이크가 없었다.

• 2007 년 1 월 미국은 가장 선명한 바이올린 연주자 인 Joshua Bell이 참여한 실험을하기로 결정했습니다. 거장은 지하철을 타고 내려와 평범한 거리 음악가처럼 스트라디 바리우스 바이올린을 45 분 동안 연주했습니다. 불행하게도, 지나가던 사람들은 바이올리니스트의 독창적 인 놀이에 특별히 관심이 없다는 것을 인정해야했습니다. 모두가 대도시의 번잡함으로 인해 움직였습니다. 이 시간 동안 통과 한 수천 명의 사람들 중 7 명만이 유명한 음악가에게 관심을 쏟았고 다른 20 명은 돈을 버렸다. 전체적으로이 시간 동안 $ 32를 벌었습니다. 조슈아 벨 (Joshua Bell) 콘서트는 일반적으로 평균 티켓 가격 100 달러로 매진됩니다.
• 가장 큰 젊은 바이올리니스트 앙상블은 2011 년 장화 (Changhua) (대만) 경기장에 모여 7 세에서 15 세 사이의 4,645 명의 학생들로 구성되었습니다.
• 1750 년까지, 바이올린 끈은 양 배짱으로 만들었습니다. 이 방법은 이탈리아 사람들이 처음 제안했습니다.
• 작곡가 마리니 (Marini)는 1620 년 말에 바이올린을위한 첫 번째 작업을 만들었습니다. 그것은 "Romanesca per violin solo e basso"라고 불렸다.
• 바이올리니스트와 바이올린 마스터는 종종 작은 악기를 만들려고합니다. 그래서 광저우시의 중국 남부에 미니 바이올린이 만들어졌으며 길이는 1cm 밖에되지 않았습니다. 주인은이 창조를 위해 7 년이 걸렸습니다. 국립 오케스트라에서 연주 한 스코틀랜드 사람 데이비드 에드워즈 (David Edwards)는 1.5cm 바이올린을 연주했으며, 1973 년 에릭 메이즈 너 (Eric Meisner)는 4.1cm 길이의 멜로디 악기를 제작했습니다.

• 세상에는 돌에서 바이올린을 만드는 마스터가 있습니다.이 바이올린은 사운드의 나무 형보다 열등하지 않습니다. 스웨덴의 조각가 인 Lars Wiedenfalku는 건물의 정면을 마무리하는 동안 다이 바운드 블록을 사용하여 바이올린을 만들었습니다. 놀라 울 정도로 멜로디 한 소리가 끌림과 망치 아래에서 튀어 나왔기 때문입니다. 그는 그의 스톤 바이올린을 블랙 버드 (Blackbird)라고 불렀습니다. 제품은 놀랍게도 보석으로 밝혀졌습니다. 공진기 상자 벽의 두께는 2.5mm를 초과하지 않으며, 바이올린 무게는 2kg입니다. 체코 공화국에서는 Jan Roerich가 대리석 도구를 만듭니다.
• 유명한 "Mona Lisa"를 썼을 때 Leonardo da Vinci는 바이올린을 비롯한 현악 연주자들을 초청했습니다. 동시에 음악은 성격과 음색이 달랐습니다. 많은 사람들은 다양한 음악 반주의 결과 인 Gioconda의 미소 ( "천사 또는 악마의 미소")의 모호성을 고려합니다.
• 바이올린은 뇌를 자극합니다. 이 사실은 바이올린을 즐겁게 연주하는 유명한 과학자들에 의해 한 번 이상 확인되었습니다. 예를 들어, 아인슈타인은 6 세 이후로이 악기로 훌륭하게 연주 해 왔습니다. 심지어 유명한 Sherlock Holmes (복합 이미지)조차도 어려운 작업을 생각할 때 항상 소리를 사용했습니다.

• 수행하기 가장 어려운 작품 중 하나는 Niccolo Paganini와 그의 다른 작품들, Brahms, Tchaikovsky, Sibelius의 연주회에서 Caprices로 간주됩니다. 그리고 가장 신비한 작품 - "Tartini"의 "악마의 소나타"(1713). 그 자신이 거장 바이올리니스트였습니다.
• 비용 측면에서 가장 가치있는 것은 과르네리와 스트라디 바리의 바이올린으로 간주됩니다. Guarneri "Vietan"바이올린에 대해 2010 년 가장 높은 가격을 지불했습니다. 시카고의 경매에서 1 천 8 백만 달러에 팔렸습니다. 그러나 가장 비싼 스트라디 바리 바이올린은 "숙녀 무딘"으로 간주되며, 2011 년 거의 1600 만 달러에 팔렸습니다.
• 독일은 세계에서 가장 큰 바이올린을 창조했습니다. 길이는 4.2 미터, 너비는 1.4 미터, 활 길이는 5.2 미터입니다. 3 명이 그 역할을합니다. 이러한 독창적 인 창조물은 보그 란드 (Vogtland)의 장인에 의해 만들어졌습니다. 이 악기는 18 세기 후반에 만들어진 Johann George II Schonfelder의 바이올린의 대규모 사본입니다.
• 바이올린 활에는 일반적으로 말 머리 나 나일론으로 만들 수있는 150-200 개의 털이 뻗어 있습니다.
• 일부 활의 가격은 경매에서 수만 달러에 이릅니다. 가장 비싼 것은 약 20 만 달러로 추산되는 프랑소와 자비에르 투어 (Francois Xavier Tour)의 작품의 활이다.
• 바네사 메이는 13 세의 나이에 차이코프스키와 베토벤이 바이올린 협주곡을 녹음 한 최연소 바이올리니스트로 알려져 있습니다. Vanessa May는 1989 년 10 세의 나이에 런던 필 하모닉 오케스트라와 함께 데뷔했습니다. 11 세의 나이로 Royal College of Music에서 최연소 학생이되었습니다.

• 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)의 "The Saltan of Tsar Saltan"에 나오는 "The Bumblebee of the Flight of the Bumblebee"오페라의 에피소드는 기술적으로 수행하기가 어렵고 빠른 속도로 진행됩니다. 전 세계의 바이올리니스트가이 곡의 연주 속도에 대한 경쟁을 준비합니다. 그래서 2007 년에 D. Garrett은 기네스 북을 치고 1 분 6.56 초 만에 기록했습니다. 그 이후로 많은 연주자들이 그를 따라 잡고 "세계에서 가장 빠른 바이올리니스트"라는 칭호를 얻으려고합니다. 일부는이 작업을 더 빨리 수행 할 수 있었지만 동시에 성능의 질을 크게 떨어 뜨 렸습니다. 예를 들어, 디스커버리 TV 채널은 58.51 초 만에 "The Bumblebee의 비행"을 공연 한 British Ben Lee를 고려하면 바이올리니스트뿐만 아니라 세계에서 가장 빠른 사람입니다.

바이올린의 응용 및 레퍼토리

다양한 음색으로 인해 바이올린은 다양한 분위기와 캐릭터를 전달하는 데 사용됩니다. 현대 심포니 오케스트라에서이 악기는 작곡의 거의 1/3을 차지합니다. 오케스트라의 바이올린은 두 개의 그룹으로 나뉩니다 : 하나는 위 목소리 또는 멜로디를 연주하고 다른 하나는 낮은 또는 동반합니다. 그들은 첫 번째 및 두 번째 바이올린이라고합니다.

이 악기는 실내악 앙상블과 솔로 연주 모두에서 훌륭한 사운드를냅니다. 바이올린은 관악기, 피아노 및 기타 현과 조화를 이룹니다. 앙상블 중에서 가장 일반적인 현악 4 중주는 2 개의 바이올린, 첼로 및 비올라를 포함합니다. 4 중주는 다른 시대와 스타일의 거대한 작품을 썼다.

거의 모든 화려한 작곡가들은 모차르트, 비발디, 차이 코프 스키, 브람스, 드보르작, 카차 투르, 멘델스존, 생센, 크레이 들러, 위니 아브 스키 등 바이올린과 바이올린을 무시하지 않았습니다. 바이올린은 여러 악기를위한 콘서트 솔로도 신뢰를 받았다. 예를 들어, 바흐는 바이올린, 오보에 및 현악 앙상블을위한 콘서트를 가지고 있으며 베토벤은 바이올린, 첼로, 피아노 및 오케스트라에 대한 트리플 협주곡을 썼습니다.

20 세기에는 바이올린이 다양한 현대 음악 스타일에 사용되었습니다. 재즈에서 솔로 악기로 사용 된 바이올린에 대한 최초의 언급은 20 세기 초반에 기록되어 있습니다. 최초의 재즈 바이올리니스트 중 한 명은 유명한 기타리스트 Eddie Lang과 함께 연주 한 Joe Venuti였습니다.

인기 바이올린 곡

Camille Saint-Saens - 소개 및 론도 카프리 치오 소 (듣기)

Antonio Vivaldi : "The Seasons"- 여름 뇌우 (듣기)

Antonio Bazzini - "드워프 춤"(듣기)

P. 차이코프스키 - "왈츠 - 스케르초"(듣기)

줄스 마스 넷 - "명상"(듣기)

모리스 라벨 - "집시"(듣기)

I. S. Bach - partita d-moll의 "Chaconne"(듣기)

바이올린 디자인

바이올린은 70 가지가 넘는 다양한 나무 부품으로 만들어 지지만 제조의 주된 어려움은 목재의 굽힘과 가공에 있습니다. 최대 6 가지 종류의 나무가 한 번에 존재할 수 있으며 공예가는 포플러, 배, 아카시아, 호두 등 모든 새로운 옵션을 사용하여 끊임없이 실험했습니다. 가장 좋은 재료는 온도와 수분의 극단에 대한 저항 때문에 산에서 자란 나무입니다. 끈은 살, 실크 또는 금속으로 만든다. 대부분의 경우 마스터가 다음을 수행합니다.

1. 공명 가문비 나무의 갑판.
2. 목, 바닥 갑판, 단풍 나무의 곱슬 머리.
3. 침엽수, 알더, 린든, 마호가니에서 얻은 농작물.
4. 침엽수에서 나온 Klotsy.
5. 흑단 지판.
6. 턱, 쪼개기, 단추, 회양목, 검은 색 또는 로즈 우드의 머리판.

때로는 마스터가 다른 유형의 나무를 사용하거나 위에서 제시 한 옵션을 자신의 재량에 따라 변경합니다. 클래식 오케스트라 바이올린은 "바스크"(작은 옥타브의 소금)에서 "다섯 번째"(두 번째 옥타브의 마일)까지 4 줄입니다. 일부 모델에서는 다섯 번째 알토 문자열을 추가 할 수 있습니다.

장인의 다양한 학교는 klots, 농구와 컬에 의해 정의됩니다. 컬이 눈에.니다. 비 유적으로 "작가의 그림"이라고 할 수 있습니다.

큰 중요성은 나무 부분을 덮는 니스입니다. 그것은 제품에 붉은 색이나 갈색 빛의 매우 어두운 색으로 황금색을줍니다. 악기가 얼마나 오랫동안 지속될 것인지, 소리가 변하지 않을지 여부는 옻칠에 달려 있습니다.

당신은 바이올린이 많은 전설과 신화에서 가려져 있다는 것을 알고 있습니까? 음악 학교에서도 아이들은 크레 모나의 주인이자 마법사 인 오랜 전통에 대해 이야기합니다. 오랫동안 그들은 이탈리아의 유명한 주인의 악기 소리의 비밀을 밝혀 내려고 노력했습니다. 그 해답은 스트라디 바리우스 바이올린을 씻어 내서 그것을 증명할 수있는 특수 코팅 래커에 있다고 믿어 지지만, 모두 헛되지 않습니다.

바이올린은 대개 활을 사용하여 연주되며, 피치카토를받는 것은 문자열을 꼬집어서 수행합니다. 활에는 나무 기저부와 말 머리 모양이 있으며, 그 위에 단단히 뻗어 있으며 게임 전에 로진으로 문지릅니다. 보통 길이 75cm, 무게 60g입니다.

현재이 악기에는 여러 가지 종류가 있습니다 - 목제 (음향) 및 전기 바이올린, 특별한 앰프 덕분에 들리는 사운드. 한 가지는 변함없이 남아 있습니다 -이 악기의 아름다움과 멜로디움이 놀랍도록 부드럽고 선율적이고 매혹적인 사운드입니다.

크기

표준 풀 사이즈 바이올린 (4/4) 이외에 어린이 교육을위한 작은 도구가 있습니다. 바이올린은 학생과 함께 성장합니다. 길이가 32-43cm 인 가장 작은 바이올린 (1/32, 1/16, 1/8)으로 훈련을 시작하십시오.

전체 바이올린의 크기 : 길이 - 60cm, 신체 길이 - 35.5cm, 무게 약 300 - 400g.

바이올린 연주 기술

풍부한 바이올린 진동으로 청취자의 영혼 속으로 스며드는 유명한 바이올린 진동. 음악가는 사운드를 약간 올리거나 내릴 수 있으며 음악 팔레트의 다양성과 폭이 훨씬 넓어집니다. glissando 기술은 또한 알려져 있습니다,이 연주 방법은 목에 프렛의 부족을 적용 할 수 있습니다.

끈을 죄는 것은 강하지 않고, 만지기 만하면, 바이올리 니스트는 플루트 (flageolet) 소리와 비슷한 원래 감기 소리를 추출합니다. 2 명의 연주자의 손가락이 관련되거나, 서로 쿼트 또는 5 번에 배치되는 플라 톨 (flageoles)이 있으며, 특히 수행하기가 어렵습니다. 가장 높은 기술 범주는 빠른 속도로 flageolets의 성능으로 간주됩니다.

또한 바이올리니스트는 다음과 같은 흥미로운 게임 기술을 사용합니다.

• Col Legno - 현에서 지팡이로 활을 치십시오. 이 기법은 "죽음의 춤"Saint-Saens 해골 춤의 소리를 모방.
• Sul ponticello - 스탠드를 굴리는 것은 불길하고 쉿한 소리를냅니다.
• 술 타로 - 지판에 활을 박는 게임. 부드럽고 미묘한 소리를 재생합니다.
• Ricochet - 자유 리바운드로 문자열에 활을 던져 수행.

또 다른 속임수는 음소거를 사용하는 것입니다. 그것은 나무 나 금속으로 만든 빗으로 현의 진동을 줄입니다. 음소거 덕분에 바이올린은 부드럽고 잔잔한 소리를냅니다. 이 기법은 종종 서정적 인 영적 순간을 수행하는 데 사용됩니다.

바이올린의 경우 이중 음표, 코드, 폴리포니 작업을 할 수 있지만 대부분의 경우 양면 음색이 솔로로 사용됩니다. 매우 다양한 사운드와 음영이 주요 장점입니다.

바이올린의 역사

최근까지는 바이올린에 대한 바이올린의 조상으로 여겨졌지만 이것이 완전히 다른 두 가지 악기라는 것이 증명되었습니다. XIV-XV 세기에서의 그들의 발전은 병행했다. 비올라가 귀족 계급의 것이면, 바이올린이 사람들에게서 나왔습니다. 대부분 농부, 로빙 아티스트, 음유 시인이 연주를했습니다.

이 악기는 소리가 매우 다양하고 전례가없는 인디언 리라, 폴란드 소리 (레베카), 러시아 크레페, 아라비안 리브, 영국의 두더지, 카자흐스탄의 코비츠, 스페인의 피델이라고 부를 수 있습니다. 이 악기들은 모두 바이올린의 원조 였을 수 있습니다. 왜냐하면 각각의 악기가 현악기를 출산하고 자신의 미덕으로 보상 해주기 때문입니다.

고등 사회에 바이올린을 도입하고 귀족 계기로 계산 한 것은 1560 년 Charles IX가 문자열 마스터 Amati의 궁전 뮤지션을 위해 24 개의 바이올린을 주문했을 때부터 시작되었습니다. 그들 중 하나는 오늘까지 살아 남았습니다. 이것은 세계에서 가장 오래된 바이올린으로 "Charles IX"입니다.

우리가 지금 볼 수있는 형태로 바이올린을 창조하면 Andrea Amati와 Gasparo de Solo의 두 집에 도전을 받게됩니다. 일부 소식통은 손바닥이 Amati의 집에 의해 나중에 완성 된 Gasparo Bertolotti (Amati의 교사)에게 주어져야한다고 주장합니다. 16 세기 이탈리아에서 이런 일이 일어났다는 것이 확실합니다. 다소 나중에 Guarneri와 Stradivari는 후계자가되어 바이올린 몸체의 크기를 약간 늘리고 더 강력한 울림을 위해 더 큰 구멍을 만들었습니다.

17 세기 말에 영국인은 바이올린에 프렛을 더하고 그러한 악기를 연주하는 법을 배우기위한 학교를 설립하려고했습니다. 그러나 사운드가 크게 손실 되었기 때문에이 아이디어는 신속하게 포기되었습니다. 바이올린 바이올린 거장 파가니니, 롤리, 타르티니 등 작곡가 대부분, 특히 비발디는 깨끗한 목의 자유로운 스타일의 가장 열렬한 지지자였다.