Ennio Morricone : 전기, 흥미로운 사실, 음악, 영화, 듣기

Ennio Morricone

"영화에서 가장 좋은 음악은 듣는 음악이고, 듣지 않은 음악은 아무리 좋은 영화라도 좋지 않습니다." 이것들은 작곡가의 말입니다. 멜로디는 컬트 그림보다 훨씬 인기가있었습니다. 장인 Ennio Morricone은 영화 음악이 보조 악기가 아니라 본격적인 주인공임을 증명했습니다.

짧은 전기

로마의 Ennio Morricone은 1928 년 11 월 10 일에 태어났습니다. 그의 아버지는 유명한 재즈 트럼펫가 였고, 그의 어머니는 다섯 명의 자녀를 키우는 데 종사했습니다. Ennio는 자신의 목적에 대해 의심의 여지가 없었습니다. 6 세에 음악 작곡을 시작했으며 13 세에 Santa Cecilia Conservatory에서 학생이되었습니다. 우선, 그는 16 세 때 앙상블에서 아버지를 대신하여 트럼펫 연주를 공부했지만, 동시에 작곡을 공부했습니다. 이미 학생이었던 Morricone은 녹음 스튜디오, 라디오 및 TV에서 연극 및 편곡자로 작곡가로 일하기 시작했습니다. 그는 현대의 배열의 아버지라고 올바르게 칭한다. 열심히 노력한 덕분에 Ennio는 12 년간의 연구를 마친 트럼펫 연주자, 기악가 및 작곡가로 음악원을 졸업했습니다. 그는 31 세의 나이에 첫 번째 영화 "친구의 죽음"으로 음악을 작곡했습니다. 세르지오 리온 (Sergio Leone)의 그림 작업에서 그는 명성을 얻었습니다.

1956 년, 작곡가는 마리아 트리아 (Maria Travia)와 결혼했으며, 그는 많은 노래에 가사를 썼다. 한 쌍에는 4 명의 아이들이 있었다. Morricone이 두 대륙의 영화 음악 제작자 중 가장 큰 작가 였음에도 불구하고 그는 가장 큰 국제 영화 상을 수상하는 데 큰 재앙이 없었습니다. 그는 가능한 5 개의 그래미 중 1 개, 9 개의 가능한 골든 글로브 중 3 개를 받았다. 그는 5 차례의 후보작 실패 이후 2008 년에 영화에 대한 기여로 첫 오스카상을 받았다. 그리고 유일하게 경쟁적인 "오스카"모리꼬네는 그의 인생의 88 번째 년 - 영화 "Abominable Eight"를 기다렸습니다.

2005 년에, Morricone는 이탈리아 공화국을위한 공로 훈장의 웅대 한 장교, 국가의 주요 포상 및 4 년 ​​후에 - 명예의 운단의 프랑스 순서의 홀더가되었다. 할리우드와의 긴밀한 창조적 인 관계에도 불구하고 작곡가는 자신의 모국 인 로마에서만 독점적으로 활동하며 영어를 구사하지 않습니다.

재미있는 사실

• 세르지오 리온 (Sergio Leone)은 총 7 편의 영화를 만들었고 그 중 6 영화는 모리 코네 (Morricone) 음악을 선보였다. 작곡가이자 주세페 토르나 토레 (Giuseppe Tornatore)는 14 편의 영화 중 12 작품을 공동 작업하도록 초청 한 적이 없습니다. 총 그림 수에 따르면 마우로 볼로 니 (Mauro Bologoni)의 마에스트로 (Maro Bologoni)와 함께하는 연대기는 16 편의 영화로 전 세계를 리드합니다.
• D. Tornatore는 Morricon에 대해 "그는 위대한 작곡가이며 위대한 작곡가입니다."라고 말했습니다.

• 마에스트로는 타란티노 영화 "Django Unchained"의 새로운 곡 "Ancora Qui"를 썼습니다. 그러나 최종 버전의 곡에서 그의 음악 처리 과정을 듣고 나서, 그는 지금부터는 감독과 결코 일하지 않을 것이라고 말했다. 그러나 "Abominable G8"의 대본을 본 후 그는 타란티노가 완벽한 창조적 자유를 부여한 이후로 마음을 바꿨다. 작곡가는이 장르의 이전 작품과는 스타일이 다른 음악을 의식적으로 썼습니다. 그 이야기는 고전 서양 음악보다 모험심이 많았 기 때문입니다. Morricone은 짧은 시간에 일했습니다 - 모든 음악은 한 달 만에 만들어졌고 몇 가지 작곡은 공포 "Something"(1992) 작업 과정에서 사용되지 않은 재료에서 취해졌습니다.

• Leone이 Morricone의 급우 였음에도 불구하고, 그는 음악을 주로 작곡가에게 주문했고, 오래된 아는 사람에게는 주문하지 않았습니다. 게다가 그는 처음 만났을 때도 그를 알아보지 못했습니다.
• Untouchables의 첫 번째 예고편이 영화 상영에 나타나기 시작했을 때, 사운드 트랙이 준비되지 않았기 때문에, 영화는 Mission에서 가져 왔습니다.
• 작곡가의 독창적 인 수하물에는 원래 이름이 "1900"인 Bertolucci의 "The Twentieth Century"와 Tornatore의 "The Pendist of the Pianist"의 두 편의 영화가 포함되어 있습니다.
• 창조적 인 직업과 많은 미신에도 불구하고, Morricone은 그의 사업과 관련하여 절대 실용 주의자입니다. 그는 경이적인 성과의 이유가 기술과 초점이라고 생각하며 많은 동료들이 의존하는 영감과 재능이 아니라고 생각합니다. 수세기에 걸쳐 열심히 노력한 마에스트로는 분명한 일상을 개발했습니다. 그는 일찍 일어 났고, 체조를하고, 걷고, 제 시간에 잠자리에 들었다. 그의 작업 일은 10 시간 이상 지속됩니다!
• 마에스트로가 인정한 것처럼 프로젝트 전달을위한 짧은 마감 시간으로 창의력을 자극하는 것은 없습니다. 그는 빠르게 발전하는 마감 기한의 조건에서 정확하게 그의 선율을 썼다. 그리고 그가 몇 달 동안 일할 수있는 음악은 평범하지 않았습니다.
• 작곡가의 명함은 여성 음성을 악기로 사용하는 것입니다. 타자기, 캔, 호루라기, 다양한 소리 및 잡음을 점수에 도입하는 기술은 널리 알려져 있습니다. 20 분 동안 "서부 시대의 옛날 옛적"서부 초반에는 영웅들 중 아무도 아무 말도하지 않았습니다. 이 긴 장면의 사운드 트랙은 Ennio Morricone의 작품이기도합니다.
• 작곡가의 노래는 Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion에 의해 공연되었습니다.
• Ennio Morricone의 여러 영화에서 공동 저자들과 함께 작업했습니다. 따라서 영화 "알제리 전투"에서 Jillo Pontecorvo 감독이되었지만 명목상으로는 계약 요건이되었습니다. 오랫동안 두 명의 제작자가 함께 작업하지 못했습니다. 감독은 작곡가가 쓴 것에 만족하지 않았습니다. 시사회의 중요한 날은 베니스 영화제에서 열렸으며 사운드 트랙의 전체 버전은 아직 작성되지 않았습니다. 어느 날 저녁 폰테 코르 보 (Pontecorvo)는 몇 개의 음표를 들고 Morricone에게 노래를 부르며,이 영화의 주요 멜로디 중 하나를 썼습니다.
• Morrricone은 피아노에서 작곡을하지 않고 테이블에서 - 아이디어를 생각하고 노트를 씁니다.
• 작곡가가 1980 년대 전반기에 미국 영화 산업과 협력하기를 거부 한 이유는 그가 돈을 거의받지 못했기 때문입니다. Morricone은 그가 미국에서 최저 수준이었던 수수료 인상을 요구하기에는 너무 겸손하다고 인정했다. 영화 "Mission"(1986)이 발표 된 후에야 그는 세계에서 가장 많은 유료 작곡가 중 한 명이되었습니다.
• 자신의 작곡을 지휘하는 자신의 원칙에도 불구하고, 작곡가는 D. Tornatore의 영화 "They are fine"에 베르디의 "La Traviata"를 연주하는 오케스트라 지휘자로 출연했습니다.
• 2015 년 12 개국의 마에스트로 (유럽)가 15 만 명의 관중을 모집했습니다. 20 개 콘서트의 대부분은 매진되었습니다.
• 모리콘은 극도로 미신적 인 존재입니다. 그는 보라색 불운이 17 번으로 간주합니다. 특히 금요일에 해당하는 경우.

창조적 인 포트폴리오

Morricone의 영화를 열거하는 것은 하늘에 별표를 달아주는 것과 같습니다. 500 개가 넘습니다. 심지어 마에스트로 자신도 더 이상 많은 것을 기억하지 않는다고 인정합니다. 50 년대 후반 Morricone을 영화 작곡가로 시작했으나 1970 년까지 그의 영화 수가 100 회를 돌파했습니다. 그 중에는 "선과 악, 성난", "옛날에 와일드 웨스트의 시간"과 Morricone의 음악없이 상상할 수없는 S. Leone의 다른 그림이 있습니다. 그들은 어린 시절부터 잘 알고 있었고, Leone은 일반적인 관행을 위반하여 촬영 전에 영화 음악을 작곡하기를 요청했습니다. 그는 Morricone의 곡이 아티스트들을 올바른 감정에 빠지게 할 것이라는 것을 알고 있었기 때문에 종종 세트에 포함 시켰습니다. 이후 같은 방식으로 작곡가는 주세페 토르나 토레와 함께 작업하게됩니다. 1964 년 베르나르도 베르톨 루치 (Bernardo Bertolucci)와의 첫 번째 작업은 1966 년 Pierre Paolo Pasolini ( "크고 작은 새")와 함께 "혁명 이전"으로 출판되었습니다.

다음 10 년 동안 Dario Argento ( "9 개의 꼬리에 고양이"), Terrence Malik ( "수확의 날"), Taviani 형제 ( "Allonzanfan", "Glade")와 같은 공동 창작자가 생겼다. 프랑스 영화는 또한 Morricone의 음악에 관심을 갖게되었습니다. 1974 년 Robert Enrico의 영화 The Secret은 1975 년 Henri Verneuil의 City Over Fear (1980 년 The Francis Gillud의 The Banker)에서 완성되었습니다.

Morricone의 전성기는 80 년대에 시작되었습니다. 롤란 조프의 "미션", 브라이언 데 팔마의 "The Untouchables", 조르주 라우 터의 "Professional", 존 카펜터의 "Something", 세르지오 리온의 "Once Upon A Time", Roman Polanski의 "Indomitable", Giuseppe Tornator의 "New Cinema"Paradiso, 나 "페드로 알모도바르,"햄릿 "프랑코 제피 렐리. 두 번째 시즌부터 마에스트로가 합류 한 컬트 TV 시리즈"Sprut "가 분리되어 여성의 보컬과 함께 범죄 열정과 개인 드라마의 가사를 전달하면서 놀라운 멜로디를 구성했다. 너무 밝음에도 불구하고 시작, 그것은 또한 영화의 수를 감소의 기간이었다. 모리코네가. 콘서트 음악 활동의 도체에 더 많은 관심을 지불하기 시작했다 총에 그는 같은 하프시 코드, 고막, 마림바, 자기 테이프와 같은 솔로 악기를 포함한 100 개 이상의 서로 다른 오케스트라 작품을 썼다.

90 년대는 작곡가의 할리우드 10 년, Bugsy와 Barry Levinson의 Exposure, Wolfgang Petersen의 "The Fire of Line", Mike Nichols의 "Wolf", Oliver Stone의 "Turning", Adrian Lyne의 "Lolita" Giuseppe Tornatore의 Pianist와 Malena의 전설.

새로운 세기에 Ennio Morricone은 러시아 영화인 블라디미르 호티넨코 (Bradimir Khotinenko)의 "72 미터"의 드라마에도 출연했습니다. 그에게 우리 나라 영화 제작자들과의 첫 협력 경험이 아니 었습니다. 1969 년 그는 이탈리아 - 소련 공동 영화 <붉은 텐트>의 제작에 참여하여 영화의 국제 버전 사운드 트랙을 제작했습니다 (소비에트 영화는 A. Zatsepin의 음악과 다른 몽타주에서 나왔습니다). 마에스트로는 D. Tornatore의 영화 "The Stranger", "Baariya", "Best Offer", "Two in the Universe"의 압도적 인 다수를 대상으로 음악을 씁니다. 창조적 인 차이로 인해 Abominable Eight의 작업에서 Quentin Tarantino와의 공동 작업이 원활하지 않았지만이 영화는 오스카 (Oscar)와 골든 글로브 (Golden Globe)를 비롯한 대부분의 공식 시상식에서 마에스트로를 불러 모았으며 40 세 이후 서양 장르에 새로운 호소력이되었습니다. - 올해의 휴식. Tarantino의 경우 "Abominable Eight"는 Morricone 자신을 포함하여 이전에 작곡 한 음악을 사용하기 전에 원본 사운드 트랙의 첫 번째 그림이었습니다.

2001 년 이래로 마에스트로는 연주 활동을 활발히 해왔다. 이 기간 동안 5 개 대륙에서 100 회 이상의 콘서트가 열렸습니다. 2015 년 콘서트 투어의 일환으로 Morricone이 러시아를 방문했습니다.

Ennio Morricone의 최고의 음악

• Chi mai ..., "Professional". Ennio Morricone이 "Chi mai ..."이외의 다른 것을 쓰지 않았다면, 그는 여전히 20 세기 최고의 멜로디스트로서 역사에 남을 것입니다. 마에스트로는 자신의 영화 음악에서 반복적으로 덜 성공적이고 잘 알려진 전임자를 사용했습니다. 이 사건도 예외는 아니 었습니다. "Chi mai ..."라는 곡은 10 년 전에 영화 "Maddalena"로 쓰여졌습니다. "Professional"에서 그녀는 Jean-Paul Belmondo에게 감사의 말을 전했습니다. Jean-Paul Belmondo는 라디오에서 그녀의 말을 듣고 영화의 전체 창작 팀이 사운드 트랙에 포함 시키도록 설득했습니다.

"Chi mai"(듣기)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Bad, good, evil". 독창적 인 모든 것은 정말 간단합니다. 2 개의 음표에 기초하여 만들어진 멜로디는 오카리나, 소프라노 플루트 및 인간의 목소리와 같이 감염력과 특이한 악기로 인해 첫 번째 지인으로부터 청취자로 들어갑니다. 1967 년에 릴리스 된이 테마의 싱글은 Billboard Hot 100 채팅에서 2 위를 차지했습니다.

"나쁜, 좋았어, 나쁜"(들어 봐)

• 코키의 노래, "옛날 옛적에 미국에". 슬픔과 상실, 빛과 희망 - 잊지 못할 추억이 팬 플루트에서 연주되었습니다.

"코키의 노래"(들어 봐)

• Le Vent, Le Cri, "Professional". 초기 크레딧의 멜로디는 영화를 보러 갈 수 없기 때문에 여러 번 반복해서들을 수 있습니다.

"Le Vent, Le Cri"(듣기)

• 라 사기, Sprut. 시리즈의 데뷔 시즌에는 유명한 작곡가 인 Ritz Ortolani가 음악 작업을했습니다. 그러나 Morricone "Octopus"의 출현으로 그 선율적인 얼굴을 발견했습니다. 세계 여러 나라의 수백만 명의 시청자들이 유명한 트위스트 음모뿐만 아니라 카리스마적인 타이틀 테마로 화면에 고정되었습니다.

믿기 ​​힘들지만, 2017 년 89 세의 Morricone은 창작 기념일에 헌정 된 "60 Years of Music"콘서트 투어를 공연합니다. 작곡가 그 자체는 지휘자의 서에 서서 큰 교향악단과 200 명이 넘는 합창단을 관리합니다! 마에스트로는 힘과 창조적 인 계획으로 가득 차 있습니다. 즉, 반세기 이상 동안 전 세계에 아낌없이 수여해온 새로운 음악적 인상을 기대합니다.