니노 로타
그는이 세상에서 사람처럼 보였습니다. 자신을 분리하고 시간, 삶, 현실의 틀 밖에서 살 수있는 그의 능력은 주변 사람들의 진정한 놀라움을 유발했습니다. 믿을 수 없을 정도로 겸손하고, 절대적으로 물질적 인 물건, 명예와 태양에있는 장소를위한 투쟁에 무관심한 그는 그것을 걱정하지 않고 "영화 음악의 대부"를 얻었습니다. 그는 단순히 세계 영화 역사상 처음으로 영화 화면을 독립적 인 삶으로 물러나 결국 결국 자신의 멋진 세계, 즉 Nino Rota의 세계를 형성 할 운명의 음악을 작곡했습니다.
짧은 전기
영화 음악의 미래 왕은 1911 년 밀라노에서 태어났습니다. 그는 Giovanni Roth Rinaldi로 지명되었습니다. 그의 할아버지 인 Giovanni Rinaldi는 전문 음악가이자 작곡가였습니다. Nino의 어머니 Ernest Rinaldi는 피아니스트이기도했기 때문에 실제로 Nino Rota는 그녀의 가족 중 3 대 음악가가되었습니다. 이것은 매번 감정, 감정, 분위기의 음악 음영을 전달할 수있는 경이로운 음악적 직감의 원인 일 수 있습니까?
어머니는 니노의 첫 뮤지컬 교사가되었습니다. 그녀의 지도력하에 그는 피아노 게임의 기본을 마스터했으며 8 년 만에 이미 작곡을 시도했습니다. 11 세의 나이에 이미 젊은 작곡가가 오타토리 "세례 요한의 어린 시절"의 저자로 유명해진 것은 놀라운 일이 아닙니다. 연사는 파리와 밀라노에서 상영되었으므로 재능있는 어린이에 대해 이야기를 나누었고 인터뷰도해야만했습니다.이 인터뷰는 소년의 탁월한 성격을 판단하는 데 사용될 수 있습니다.
12 세에 Nino Rota는 로마 음악원에서 학생이되었습니다. 15 세가되자 안데르센 동화의 오페라 대본을 바탕으로 데뷔 오페라 "Swinopah의 왕"을 창작했으며 2 년 후 그는 음악원에서 졸업장을 받았다.
1930 년 Roth는 지휘자 인 Arturo Toscanini의 제안으로 미국으로 건너가 필라델피아의 Curtis Institute of Music에 입사하여 작곡과 교습에 관한 교훈을 얻었습니다. 집으로 돌아온 후, 니노 로스는 음악을 작곡하지 않고 문학 연구에 몰두하게되었습니다. 오페라와 발레 악보, 교향곡 작품이 그의 영감받은 펜 아래서 똑같이 나왔다.
1939 년 니노 로스 (Nino Roth)는 바리에있는 니콜로 파치 니 음악원 (Nserolo Paccini)에서 수업을 진행하도록 초대되었으며, 그 순간부터 온실은 운명에 영원히 들어갔다. 1950 년에 그는 그의 지도자가되어 그의 시대가 끝날 때까지이 포스트에서 일했습니다. 나중에 영화 관객 중 한 세대 이상을 붙잡은 그의 유명한 멜로디의 대부분은 로마와 바리 사이를 여행 한 기차에서 태어났습니다. 그가 마차에 타기 자마자, 그는 완전히 밀려 드는 주변의 길에서 벗어나서 일을하게되었습니다.
1933 년 Rafaello Matarazzo가 "Treno Popolare"라는 영화로 시작하여 영화 음악에 대한 연애를 시작했습니다. 사실, 그것이 소설이 될 것이라는 사실과 Matarazzo 영화는 그 프롤로그 일뿐입니다. Nino Rota는 최소한의 추측을했습니다. 근본적인 음악 교육을받은 진정한 작곡가이기 때문에 그는 호기심에서 벗어나 자신의 새로운 장르에 손을 넣으려는 첫 번째 음악 작품을 채택했습니다.
음악은 화면 음모의 정적 인 일러스트레이션에 만족해서는 안되지만 드라마의 요소로 작용할 수있는 초기의 확신은 그림의 숨결과 맥박이되고 이후의 각 영화에서 더욱 강화됩니다. 그가 "쉐이크", "길", "로미오와 줄리엣", "로코와 그의 형제들", "달콤한 인생", "대부", 그리고 "영화"이후 작곡가에게 온 명성과 인정은 바로 그가 올바른 길에 있다는 것입니다. 아버지. " 루치노 비스콘티, 프랑코 로시, 다미아노 다미 아니, 프랑코 제피 렐리, 프란시스 포드 코폴라 (Francis Ford Coppola)는 니노 로스 (Nino Roth)와 협력 한 영광을 기념했습니다. 그러나 페데리코 펠리니 (Federico Fellini)와 창의적인 연계를 통해 그의 탁월한 재능과 엄청난 창의적인 직감이 드러났습니다. 이 회의는 둘 다 운명의 선물이었습니다. 감독과 작곡가는 한마음으로 숨을 쉬는 것처럼 보였다. 그것은 하나를 던진 힌트로 충분했기 때문에 다른 하나는 그 소리의 깊이까지 테마를 포착하고 개발했습니다.
그들의 공동 창조와 우정은 25 년 동안 계속되었으며 작곡가의 죽음으로 끝났다. 그들의 마지막 협업은 영화 "오케스트라 리허설"이었습니다. 로타는 끝낼 시간이 없었습니다. 1979 년 그는 로마에서 심장 마비로 갑자기 사망했습니다.
재미있는 사실
- 창조적 인 가방 인 Nino Rota는 150 편의 영화에 대한 음악의 저자입니다.
- 작곡가의 이름은 모노폴리 (Monopoli) 마을의 음악원 (Conservatorio Nino Rota)입니다.
- 1991 년 볼쇼이 극장과 라디오 및 TV의 오케스트라 단원이 연주 한 80 주년을 기념하여 모스크바에서 그랜드 콘서트가 열렸습니다.
- 2006 년에는 모스크바의 달 극장에서 "Nino Rota Notes"의 초연을 보았습니다. 그녀는 노인의 생각을 표현했습니다. 주인공의 회고록에서 에피소드가 미끄러 져 펠리니의 그림과 관련이 있습니다.
- 1972 년 "Godfather"의 음악을 포함하는 앨범이 베스트셀러가되어 6 개월 동안이 바를 유지했습니다.
- 니노 로스는 작곡가 펠리니 (Fellini)로 불리 웠고, 이탈리아 영화의 주인이 만든 23 편의 영화에서 니노 로타 (Nino Rota)의 음악은 17 세에 들립니다.
- 펠리니 (Fellini)의 장례식에서 의식 대중과 함께 니노 로타 (Nino Rota)의 음악을들을 수있었습니다.
- 회사는 이고르 스트라빈스키와 우호적 인 관계가있었습니다.
- Animator Matt Groening은 대니 엘프만 (Danny Elfman)에게 유명한 애니메이션 시리즈 "The Simpsons"의 음악 반주에 대한 비전을 전하고 싶어서 테이프를 듣고 다른 곡들 중에서 영화 줄리엣 앤 스피릿 (Juliet and Spirits)의 사운드 트랙을 녹음했다.
- Nino Rota는 러시아어를 조금 할 수있었습니다. 지휘자 인 마르첼로 로테 (Marcello Rote)는 "세계 최고의 뮤지션이자 오케스트라 인 마르첼로 (Marcello)는 소비에트 (Soviet)이며, 운 좋게도 그들과 놀 수 있다면 러시아어를 알면 좋을 것"이라고 말했다.
- 피겨 스케이팅의 세계에서 영화 음악의 왕은 음악이 올림픽 우승을 돕는 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 마지막 5 번의 화이트 올림피아드에서 그의 음악은 임의로 다섯 개의 임의의 프로그램에서 연주되어 결국 운동대에 올랐습니다. "Romeo and Juliet"과 "The Godfather"의 스케이터 사운드 트랙에서 가장 인기가 있습니다.
- 그의 친구 인 펠리니 (Fellini)의 사진에서 "8½ 반반"인 니노 로타 (Nino Rota)는 음악 제작자로서뿐만 아니라 카메오 역할의 프레임에 등장하는 유일한 시간입니다.
- The Godfather의 사랑의 테마는 전세계에서 인기가 있습니다. 음악은 중국어, 노르웨이어, 포르투갈어, 페르시아어 등 다양한 언어로 작성됩니다.
인기 사운드 트랙
영화 '대부'에 대한 사랑의 테마"미국 영화 연구소 (American Film Institute)의 성명서에 따르면이 영화는 미국 영화의 최고 영화 목록에서 여전히 두 번째 순위를 차지하고 있으며, 이는 인간의 영혼에 탁월한 영향을 준 니노타 로타 (Nino Rota)의 장점입니다."부드럽게 말하기 러리 쿠식 (Larry Kusik) "이라는 영화에서 연출 된"사랑 "은 영화"로미오와 줄리엣 "에서들을 수있는 노래의 가사를 썼다.
1978 년 소련 영화 상에 등장한 만화 영화 "Contact"의 대작은 The Godfather의 음악을 바탕으로 제작되었습니다.
"대부"(들어 봐)
영화 '로미오와 줄리엣'의 사랑의 테마. 작곡가는 르네상스의 음악적 억양이 분명히 느껴지도록 그것을 만들었습니다. 이탈리아 관객을 위해 제작 된이 영화의 버전에서는 첫 번째 캐릭터 만남 때 들리는 노래가 Bruno Filippini를 연기합니다. 더 일반적인 영어 버전에서는 Glen Weston의 목소리가 들립니다.
"로미오와 줄리엣"(듣기)
독창성의 단계 : 표절에서 걸작에 이르기까지
대부분의 Nino Roth는 영화 제작자와 이름을 바꿀 수없는 작곡가입니다. 그러나 회사 생활 동안 개발 한 영화 음악 왕의 명성은 사실상 이유없는 마에스트로를 깊이 찔렀습니다. 아니요. 그는 자신의 신념을 바꾸지 않았으며, 동료 및 비평가와 달리 영화 음악을 장엄한 장르로 간주하지 않았습니다. 그러나 영화 사운드 트랙과는 별도로 이탈리아 작곡가는 10 개의 오페라, 3 개의 발레, 몇 개의 교향곡을 작곡했습니다. 파르마에서 큰 성공을 거둔 1942 년에, 그의 3 막의 오페라 "아리오단테"의 초연이 열렸습니다. 1945 년에 Roth는 E. Labisch의 유명한 희극 "The Straw Cap"을 연출했으며 "Il capello di paglia di Firenze"라는 오페라를 제작했습니다. 그러나 1955 년 로타의 남자 친구 인 오페라의 임명 된 남자 친구가 오페라의 존재를 알기까지 인내심이 없었기 때문에 문자 그대로 분산 된 작곡가에게 원고를 찾아서 다시 불러올 때까지 그녀의 점수는 12 년 동안 테이블에 먼지를 모았다. 이 공연은 전례없는 성공이 될 것으로 예상되어 현재 "Il capello di paglia di Firenze"는 작곡가가 작곡 한 가장 인기있는 오페라입니다.
그러나 그의 오페라 득점에 관한 논란은 지금까지 완화되지 않았다. 많은 연구원과 비평가는 유명한 동포 인 Puccini, Rossini, Donizetti를 모방하면서 Nino Roth를 비난하고 특정 구절을 표절하는 경우조차도 일부를 비난합니다. 유명한 오페라 작곡가의 활동에 대한 영향은 실제로있을 곳이 있지만, 그의 개인적인 음악적 취향, 그의 위대한 전임자의 음악에 대한 진지한 경의로 인한 것입니다. Nino Rote는 그의 인생에서 여러 번 표절 혐의에 직면 해 왔습니다. 실패한 "오스카"의 이야기는 코폴라 "대부"의 그림을 음악으로 처음으로 지명 받았지만, 마지막 순간에는 표절 때문에 지명 된 사람의 명단에서 제외되었습니다. 그 당시 꼼꼼한 영화 비평가들과 비평가들은 Roth를 비난하면서 ... 자신으로부터 음악을 빌 렸고,이 곡은 이미 영화 "Fortunella"(1958)에서 이미 소리가났다.
그러나 시간은 그 자리에 모든 것을 넣습니다. 그러나 니노 로테 (Nino Rote)는 대부의 두 번째 부분에 대한 영예로운 오스카상을 수상했습니다. 그리고 그의 오페라 유산에 대한 관심이 점차적으로 오늘 부흥되고 있습니다. 2000 년대에 로타의 오페라 알라딘의 매직 램프 (Magic Lamp)가 1968 년에 제작 된 여러 작품이 유럽에서 동시에 공연되었습니다. 비엔나, 룩셈부르크, 로잔에서 성공적으로 개최되었으며, 2015 년에는 모스크바 아카데미 뮤지컬 극장 무대에서 초연되었습니다. Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko.
연금술의 효과를 설명하는 것이 불가능하기 때문에 영혼의 가장 깊은 끈에 닿는 Nino Rota의 음악의 비밀을 이해하는 것은 불가능합니다. 평생 동안 친구들과 지인들에게 평온함과 평온한 미소로 천사를 부른 바리의 마법사는 실제로 인간의 본성의 깊이와 관련된 모든 것에 희귀 한 통찰력을 가지고 있었기 때문에 첫 번째 바에서 그의 음악을 취합니다. 마음의 음성을 들으면 어떤 질문에 대한 답을 찾을 수있는 세상으로 인도합니다.
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