뮤지컬 "Notre Dame de Paris": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

뮤지컬 "노트르담 드 파리"

뮤지컬 "Notre Dame de Paris"의 의미는 무엇입니까? 이 가장 인기있는 작품은 소수의 사람들을 무관심하게 만들었지 만, 놀라운 매력을 가지고 있습니다. 그의 비밀은 무엇입니까? 어쩌면 장엄한 제작에서의 모든 것, 독창적 인 휴고에 의한 사랑과 배신의 특별한 이야기일까요? 아니면 프랑스 샹송과 집시 모티프가 얽혀있는 놀라운 음악에 관한 것입니까? 이 작품에는 가장 밝고 강한 느낌 - 사랑에 전념 한 50 곡의 노래가 포함되어 있고 거의 모든 곡이 실제 히트 곡으로 사용되기 때문에 상상해보십시오.

뮤지컬 "노트르담 드 파리 (Notre Dame de Paris)"와이 작품에 대한 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 요약합니다.

요약

이 슬픈 이야기의 중심에는 그녀의 아버지와 어머니를 대신 한 집시 왕 클론 (Klopen)이 키우는 젊은 미녀 에스메랄다 (Esmeralda)가있다. 그들의 수용소는 대성당에서 피난처를 찾기 위해 파리에 불법적으로 가려고 시도하지만, 군인들은 초대받지 않은 손님들을 알아 차리고 즉시 그들을 몰아 낸다. 왕실 저격수의 주장 인 잘 생긴 Phoebus da Shatoper는 어린 Esmeralda에게 관심을 끈다. 소녀의 아름다움에 사로 잡혀 그는 약혼 한 그의 신부 인 Fleur-de-Lys에 대해 완전히 잊어 버렸다.

기장이 젊은 댄서에게 관심을 보인 것은 아닙니다. Quasimodo는 또한 특별히 그녀의 사랑하는 사람을 존경하는 농담하는 사람의 파티에 특별히 오는 그녀를위한 부드러운 감정을 가지고 있습니다. 그의 계부와 엄격한 멘토 Frollo는 심지어이 소녀에 대해 생각하고 그녀를 바라 보는 것을 금지하지만, 강한 질투 때문에 그렇게합니다. 아치 콘은 Esmeralda와 사랑에 빠졌고, 그렇게 할 권리가 없다는 것이 밝혀졌습니다.

프롤로는 집시 여자를 납치해서 탑에 가두 고 밤에는 어둠 속에서 퀘이모도로 그 소녀를 훔치려 고한다. 그러나 집시 여자는 포 에버스를 제 시간에 저축한다. 순간을 이용하여 기장은 즉시 날짜에 아름다움을 초대합니다.

납치범의 용감한 증인이자 선장의 용감한 증인은 그리퍼 킹 (Gringoire) 시인이다. 클레퍼 집시 집사는 원더 랜드를 방문했기 때문에 캠프 규칙 위반으로 교수형을 걸기를 바라고 있으며 엄격히 금지되어있다. 그러나 Esmeralda는 Gringoire를 구하고 이제는 그를 결혼시켜야합니다. 집시가 이미 다른 사람과 사랑에 빠졌습니다. 그의 구세주 인 피비 드 샤토 페라 (Phoebe de Shatopera).

대검은 Esmeralda와 기장이 데이트를하고, 시기심으로 눈이 멀어 상대방을 공격했을 때이를 면밀히 관찰하고있다. 결과적으로, Frollo는 칼로 Phoebe를 부상 당한다. 그것은 선장을 죽이려 고 혐의를 받고있는 그녀이기 때문에 이미이 범죄가 이미 에스메랄다를 가지고 있기 때문에 지불하는 것입니다. 재판에서 집시는 자신이 무죄임을 입증하려하지만 에스메랄다는 듣지 않고 사형을 선고받지 않습니다.

그 소녀가 형을 기다리고있는 동안, 프롤로가 그녀를 방문한다. 대주교는 아름다운 여자를 구하기 위해 그녀의 헌신과 사랑과 교환하지만, 그녀는 그를 거부했다. 이것을 듣고, Frollo는 Esmeralda를 공격했지만, Klopen과 Quasimodo는 제 시간에 구출되었습니다. 전체 수용소가 포로를 돕기 위해 왔고, 집시와 왕실 병사들 사이에서 전투가 일어났다. 이 충돌의 결과로 Klopen은 죽고 Esmeralda는 다시 체포되어 Frollo 자신이 집행자에게 그녀를 넘깁니다. 필사적으로 그는 이것을 퀘이모도와 공유하며, 아름다움의 거부로 인해 모든 것을했음을 인정하고, 분노에서 그는 타워에서 위험한 프롤로를 던져 버렸고, 그는 실행 된 곳으로 달려가 결국 그가 이미 죽은 에스메랄다를 받아 들일 수있게되었습니다.

사진:

재미있는 사실

• "Notre Dame de Paris"는 휴고의 가장 중요한 작품으로 간주됩니다. 그리고 그의 출판사는 즉각적인 어려움을 겪었습니다. 원고는 4 개월 반 후에 정확하게 완성되어야하며 Walter Scott의 정신으로 고안되었습니다. 비교를 위해, Hugo는 17 년 동안 첫 소설 이후에 쓰여진 Miserables의 다음 작품을 작업했습니다.
• 소설 자신의 저자는 자신의 작품이 오페라 작곡에 이상적이라고 믿었으며, 심지어 대본을 직접 작곡하기까지했다.
• 소설 발간 후, 휴고의 동시대 인은 다시 중세 건축에 관심을 갖게되었다.
• 연주 첫 해만의 놀라운 성공으로 인해 뮤지컬은 기네스 북에 베스트 셀러 디스크로 등록되었습니다.
• 작곡가가 뮤지컬을 만들었을 때, 그는 퀘이모도 (Quasimodo)의 일부를이 역할로 제시하면서 나중에 알려지지 않은 피에르 가라 누 (Garou).
• 이것은 세계 무대, 특히 미국에서만 그들의 작품의 인기에 익숙해 진 돌파구를 마련한 최초의 프랑스 뮤지컬입니다. 그러나 그의 나라에서는이 장르가 일반 대중에게 큰 성공을 거두지 못했습니다. Andrew Lloyd Webber의 가장 인기있는 작품조차도 매우 추웠습니다.
• 프랑스에서는 1998 년 공연의 초연이 열렬히 기다려졌으며 6 개월 이내에 모든 티켓을 구입했습니다.
• 1999 년 5 월에 뮤지컬은 베스트셀러 프랑스 앨범에서 권위있는 월드 뮤직 어워드 (World Music Awards)를 수상했습니다. 1 년 후, 두 번째 상을 받았다.
• 이 뮤지컬은 일러스트 레이터 벤자민 라콤 (Benjamin Lacombe)에게 주인공들에게 헌정 된 일련의 생생한 그림을 만들기 위해 영감을주었습니다. 곧,이 삽화가 파리의 노트르담 (Notre Dame de Paris)에 실 렸습니다.
• 그러한 밝은 음모는 유명한 작곡가들뿐만 아니라 감독들도 끌어 들였는데, 덕분에 소설의 12 개 이상의 스크린 버전이 있습니다. 첫 번째 작품은 1905 년에 만들어졌으며 조용한 단편 영화였습니다. 1982 년 마이클 타 스너 (Michael Tachner) 감독이 영화의 중요한 버전을 주목해야한다. 1996 년에 애니메이션 영화 "노틀담의 꼽추 (Hunchback of Notre Dame)"가 발표되었고 그 음모는 이미 약간 수정되었습니다.

• 러시아어 버전의 뮤지컬을 위해 개최 된 캐스팅의 경우, 기록적인 수의 지원자가 도착했는데, 약 1 ~ 5 만 명이었고, 단 45 명만이 공연에 참여했습니다.
• 러시아 버전을 공연하기 위해 약 450 만 달러가 지출되었으며, 모스크바 극장에서 쇼 전체 시간 동안 1,500 만 명이 수집되었습니다.
• 2016 년까지 전 세계에서 전람회를 본 시청자 수는 1,500 만 명이 넘습니다.
• 유명한 "Notre Dame"의 저자가 다소 특이한 러시아 테마로 뮤지컬을 썼다는 사실은 주목할 가치가 있습니다. 시인 인 일리아 레스 닉 (Ilya Resnik)이 대본 개발에 관여 한이 작품은 "해체 주의자 (Decembrists)"라고 불렸다.
• 현재, 음악 Alexander Marakulin의 단축 버전은 우리 나라에서 투어 중입니다. 극단의 행위자들은 심지어 저작권 침해의 형사 사건에서 피고인이되었다.
• 니즈니 노브 고로드 (Nizhny Novgorod)에서는 거의 동일한 장식을 가진 공연의 패러디가 상연되었습니다.
• 프랑스 뮤지컬 프로덕션과 일부 실수로 끝내지 않았습니다. 그래서, 벽에 무정부 상태가 기록되었지만 원래는 다른 단어가 의도되었지만 - 바위는 암벽을 의미합니다. 이미 새로운 Mogador 버전의 퍼포먼스에서이 단어는 올바른 것으로 수정되었습니다.

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창조의 역사

놀랍게도,이 뮤지컬은 싱글이있는 디스크가 릴리스 된 사실 (16 곡) 때문에 초연하기 전에도 인기를 얻었습니다. 제시된 작곡은 전례없는 풍자를 만들어 대중의 마음을 빠르게 얻게되었습니다. 1998 년 9 월 16 일 파리 의회 궁전에서 열린이 초연은 대성공을 거두었습니다. 노아 (기록에서)가 수행 한 주인공의 역할, 그리고 헬레네 세가라는 퀘이모도 (Quasimodo)의 역할은 피에르 가라 누 (Garou), 피비 - 패트릭 피오리, 그레고리 - 브루노 펠티어, 프롤로 - 다니엘 라 부아. 감독은 그 당시 프랑스 제작자 인 질레 마요 (Gilles Mayo)였다. 일반적으로 Andrew Lloyd Webber의 뮤지컬과 Claude-Michel Schonberg의 형식이 다른 미니멀리스트 무대 디자인, 현대 발레 무도회, 특이한 형식과 달리 공연이 약간 이상한 것으로 판명되었습니다.

뮤지컬의 노래는 즉시 다양한 차트를 이끌 기 시작했으며, 그 중 가장 인기가 많은 "벨"은 실제 세계에서 인기를 얻었습니다. 프랑스에서의 성공 이후,이 뮤지컬은 세계의 다른 나라들에 대한 승리의 행진을 시작했다.

2000 년에, 작곡자는 뮤지컬의 두번째 버전을 창조하고,이 버전은 이미 Mogador 극장에서 선물되었다. 이 버전은 러시아어, 스페인어, 이탈리아어, 한국어 및 기타 버전에 사용되었습니다.

러시아 초연은 2002 년 5 월 21 일 모스크바 오페레타 극장에서 성공적으로 개최되었습니다. 영국에서 초대 된 Wayne Fawks가 제작을 시작했습니다. 그들이 처음으로 작업을 시작했을 때, 대본을 번역하는 책임이있는 줄리어스 김 (Julius Kim)은 할 일이 매우 어렵다고 인정했다. 뿐만 아니라, 전문 시인들도 그러한 힘든 과정에 개입되어있었습니다. 그래서 "Belle"라는 곡을 번역 한 저자는 Susanna Tsiryuk이었고, "살기", "나에게 노래하기, Esmeralda"노래에 대한 가사도 소유하고 있습니다. 그러나 단 하나의 "My love"의 번역은 여학생 Daria Golubotskaya에 의해 전혀 이루어지지 않았습니다. 우리나라에서도 유럽 모델에 따라 연주가 풀렸다는 사실은 주목할 가치가있다. 초연 1 개월 전 Vyacheslav Petkun (Quasimodo)가 실시한 라디오 방송에서 "Belle"이라는 노래가 즉시 출시되었다. 서양식 요소도 안무에 사용됩니다.

2011 년에는 세계 각국의 예술가들이 참여한 국제 공연단을 구성하여 세계 여행을 시작했습니다. 그녀는 열정적 인 청중과 큰 박수를 보냈습니다. 지금까지이 뮤지컬은 세계 여러 단계에서 성공적으로 연주되었습니다. 평생 동안, 그것은 15 개국에서 보여졌으며 7 개 언어로 번역되었습니다.

"노트르담 드 파리" 그것은 대중과 함께 가장 인기 있고 인정받는 뮤지컬 중 하나로 간주됩니다. 사실 놀랍지도 않습니다. 그는 글자 그대로 첫 번째부터 막까지 캡처하고 관객을 놓아주지 않습니다. 그런 가장 인기 있고 인식할만한 또 다른 작품을 상상하기는 어렵습니다. 그들이 모두 아름답 기 때문에, 프랑코의 가장 인기 있고 최고의 가사로 쓰여진 노래가 가장 아름답다고 말하기 란 더욱 어렵습니다. 그렇다면 뮤지컬 "Notre Dame de Paris"는 무엇을 의미합니까? 이것은 사랑과 부드러운 감정, 슬픔, 인쇄, 연민, 매혹적인 음악에 대한 끊임없는 찬사에 대한 기억입니다.