발레 "Bayadere": 내용, 재미있는 사실, 비디오, 역사

L. Minkus 발레 "Bayadere"

이 발레 대본의 문학적 근거에는 곧 바로 고대 인도 시인 Kalidasa의 드라마 'Shakuntala'와 발라드 I.V. 괴테의 "신과 베야 데르". 이 불멸의 작품들에 기초하여, 러시아 황실 무리 마리우스 피티 파 (Marius Petipa)와 극작가 S.N.의 안무가. Khudekov는 러시아 발레에서 가장 유명한 사람 중 한 명이되어 불행한 사랑에 관한 아름다운 이야기를 만들어 냈습니다. 황제의 법당 작곡가 루드비히 민 쿠스 (Ludwig Minkus)는 매혹적인 음악으로 표명함으로써 최고의 작품을 창안했습니다.

요약

희곡의 행위는 고대의 시대에 인도에서 일어난다. 주인공 인 니키야 (Nikiya)와 용감한 솔저 (Solor)는 열정적으로 서로 사랑합니다. 그들은 비밀리에 성전에서 만나서 도망을 계획합니다. 오직 그때가 함께 할 수 있습니다. 그러나 사랑에 빠진 연인들은 소중한 행복을 이루기 위해 운명을 정하지는 않습니다. 많은 장애물이 그들의 길에서 발생합니다. 이것은 그를 학대 한 Nikia에 대한 복수에 대한 갈망, Solor를 위해 딸을 버릴 라자, 물론 Bayadere 자신의 경쟁자 인 Gamzatti에 사로 잡힌 훌륭한 지식인입니다.

니키야는 자신의 사랑을 거절 할 수 없으며 자신을 죽음으로 몰아 넣을 수 없다. 라자의 딸의 명령에 따라 춤을 춘 후에 그녀는 뱀이 안에 숨겨진 꽃 바구니를 선물 받게된다. 라이벌 작품들의 교활한 계획과 니키 야는 유독 한 육식 동물의 물린 채로 죽는다. 그러나 댄서의 죽음은 비슈누 신이 용서할 수 없다. 비슈누 신자는 인도 국민에게 분노를 표한다. 지진으로 지구가 흔들리고있다. 솔로와 감 자티의 결혼 예식이 그 당시에 끝나던이 성전은 무너져 잔치에 빠져 모든 사람들을 폐허로 만들었습니다. 니키 야와 솔로의 영혼이 드디어 연결되어 영원히 ...

사진 :

재미있는 사실

• 오랜 기간 동안 4 막 (1900)의 L. Minkus의 "La Bayadere"의 원래 점수는 사라졌으며 발레는 3 단계로 상연되었다고 믿었습니다. 2000 년대 초반에만 마린스키 극장의 기록 보관소에서 진정한 점수가 발견되었습니다. 성능은 정식 버전에서 즉시 제공되었습니다. 그러나 모든 극장이 원래대로 돌아간 것은 아니므로 Bayadere에 가서 3 막의 행위를 본다면 놀라지 마십시오.
• 대본의 저자는 누구에게 알려지지 않았습니다. 많은 사람들이 S.N. Khudekov, 그러나 M. Petipa 그 자신은 이것을 부인했다.
• M. Petipa는 초연 때 비싼 티켓 때문에 상트 페테르부르크 볼쇼이 극장의 리더십이 전날 밤 가격을 인상했기 때문에이 홀이 공개되지 않을까 우려했다. 그러나 그의 두려움은 헛된 것이었고, 초연은 풀 하우스를 모으고 큰 성공을 거두었습니다. 관객은 공연이 끝난 후 30 분 동안 더 박수 갈채를 보냈습니다.
• 발레 "라 바야 데르"는 낭만주의시기와 발레의 고전주의 사이의 다리 역할을했다. 낭만적 인 작품에서 인기가있는 이국적인 인도 인 인도가 행동의 현장으로 선정 된 것은 우연이 아닙니다.
• 러시아에서 "Bayadere"는 이미 고전으로 여겨졌지만 실제로이 작품은 20 세기 유럽인들에게는 거의 알려지지 않았습니다.
• "Bayadere"는 유럽에서 설립 된 이름 인 "의식 춤을 추는 인도 무용가"를 의미합니다. 인도에서는 "devasi"라고 불립니다.

• 퍼포먼스의 첫날에 Petipa는 극단적 인 조치를 취하고 주요 부분을 러시아 댄서에게 위임했습니다. 그것은 처음에는 퍼포먼스의 주요 부분이 이전과 마찬가지로 이탈리아 발레리나가 아닌 공연으로 수행되었습니다.
• 발레단 "La Bayadere"가 주문 될 무렵, Marius Petipa는 약 30 년 동안 러시아에서 일하면서 세계 최고의 공연 단체 중 한 곳을 지휘했습니다.
• 전설적인 안나 파블로바 (Anna Pavlova)는 1902 년부터 니키 야의 일부를 불렀다. 이 역할과 전세계의 위대한 발레리나를 파헤 쳤다고 믿어집니다.
• 안무가는 특별히 "힌두 댄스", "그림자"및 "뱀과 함께하는 댄스"와 같은 공연에서 국가 춤을 선보였습니다.
• 줄거리 자체는 고대 인도 시인의 드라마에서 빌려 왔지만 약간의 변화가있었습니다. 예를 들어, 연구원 K. Skalkovsky는 발레에서 몇 순간이 현실과 모순된다고 지적했다. 그 예는 노래방과 댄스를 할 수있는 기녀 뿐이며, 여성이 이러한 엄격한 전통을 침해하면 카스트 경멸로 즉각 처벌됩니다.
• 발레단을 인도에 가깝게 만들기 위해 알렉산더 고르 스키 (Alexander Gorsky) 감독은 전국적인 복장 인 사리 (sari)에 그림자를 입히기로 결정했다.
• 그의 안무에서 Petipa는 미래를 내다 보았고 조지 발란 치네 (George Balanchine)와 그의 동시대 인 (contemporaries)의 작품을 예상했으며, 그는 하얀 발레단을 만들었습니다. 우리는 종종 "성능"과 별도로 수행되는 장면 "그림자"에 대해 이야기하고 있습니다. 따라서 파리에서의 투어 (1956)에서 키로프 극장은 대중에게 엄청난 성공을 가져온 "쉐도우"라는 춤을 선보였습니다.

인기있는 전화 번호 :

감 자티 변형 (듣기)

그림자 - 아다지오 (듣기)

꽃과 니키 야의 댄스 (듣기)

의 역사

1876 ​​년 상트 페테르부르크 제국 극단 안무가의 주목을 받았다. 마리우스 페티 파 발레 "Bayadere"를 만들기위한 아이디어를 끌어 들였습니다. 그는 미래의 일을위한 계획을 빨리 세웠습니다. 공동 저자로서 Sergey Nikolaevich Khudekov는 전문 변호사 일뿐만 아니라 우수한 문학적 재능을 지녔습니다. 세르게이 니콜라히비치 (Sergei Nikolaevich)는 훌륭한 발레 역사가였으며 종종 공연 공연을 위해 개발되었습니다. "Bayadere"의 기초는 Abhijnana-Shakuntala의 첫 번째와 여섯 번째 세기에서 시작된 시인 Kalidasa의 드라마였습니다.

원래 출처는 고대 인도 책 자체가 아니라, 고티에 (Gauthier)의 대본에 따라 쓰여지고 안무가 Marius-Lucien Petipa (1858)의 형제가 상연 한 또 다른 발레 Shakuntala 였다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 공연의 음악 부분은 작곡가 Louis Etienne Ernest Reier에 의해 만들어졌습니다. 왜 인도의 테마에 대한 예기치 않은 관심이 갑자기 유럽의 장면에 나타 났습니까? 사실 파리에서 1839 년 Theophile Gautier가 인기있는 인도의 패스트리 인 Bayaderas의 공연을 목격했다는 것입니다. 그렇다면 그는 아마 나니를 받아들이도록 그의 세심한주의를 돌렸다. 그 이후로, Gauthier는 그의 작업에서 여러 번 언급했습니다. Amani가 잠시 자살하자 Gauthier는 깊은 충격을 받았고 자신의 기억 속에 발레를 만들기로 결정했습니다. 이 공연은 "Shakuntala"라고 불 렸는데, 나중에 실제로 Petipa를 발레 "Bayadere"의 기초로 사용했습니다.

연구원 Y. Slonimsky는 마리우스가 주인공, 다른 캐릭터의 이름뿐만 아니라 일부 상황을 원본 소스에서 가져 갔다고 지적했습니다. 그러나 결국 당신이 생각하기에 완전히 다른 발레가 나오고 프랑스어 판이 아닙니다. 안무가는 모든 자료를 유기적으로 다시 할 수 있었고, 혁신을 만들 수 있었고, 연극이 자신의 것이되었습니다.

발레 전경에서 그 시간의 작품에 대한 매우 독특한 주제 - 행복 추구, 사랑. Marius Petipa는 재능있는 작곡가 인 Ludwig Minkus에게 연주의 음악적 부분을 맡겼습니다. 언뜻 보면 발레의 음악에서 캐릭터의 밝은 상징적 인 특징이없고 개성을 드러내는 것처럼 보일 수도 있습니다. 그것은 단지 분위기를 이끌어 내고 일종의 배경으로 작용합니다. 동시에, 음악 부분은 믿을 수 없을 정도로 선율적이고, 춤과 판토마임에 완전히 종속되며, 드라마와 가사가 밀접하게 연결되어 있습니다. 또한, 음악은 안무가에게 매우 중요한 안무를 매우 잘 따르고 있습니다.

스테이지 및 다양한 버전

오랫동안 기다려온이 연극의 첫날은 1977 년 1 월 23 일 상트 페테르부르크에서 열렸습니다. Nikiya의 주요 역할은 그 날에 유익한 성과를 얻은 Catherine Vazem이 수행했습니다. 발레 지휘자는 A. Papkov였습니다. 이 제작은 춤추는 사람의 의상, 믿을 수 없을 정도로 복잡한 장식으로 구분됩니다. 고대와 일부 이국적인 발레의 멜로 드라마 음모와 밀접하게 얽혀서 인디언 모티프에 빛을 더했습니다. 그러나 이것에도 불구하고 순전히 인도 성과를 명명하는 것은 불가능합니다. 이것은 단지 모방이며, 발레 그 자체는 모든 유럽 특성을 완벽하게 준수하기 때문입니다. 안무는 가장 높은 수준에서 수행되었으며, 각 운동은 가장 작은 세부 사항으로 생각되었으며 각각의 캐릭터는 자신의 감각, 생각 및 경험을 미묘하게 표현한 그 자신의 뛰어난 춤을 부여받습니다.

몇 년 후 상트 페테르부르크의 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)이 일시적으로 닫히고 전체 극단이 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)으로 이사했다. 새로운 무대에서, 연극의 초연은 1900 년에 일어 났고 M. Petipa도 그것을 공연했습니다. 홀의 크기가 조금 작기 때문에 점수를 조금 조정하고 발레단을 줄여야했습니다. 그래서 작은 편집 후에 그림 "그림자"에서 32 명으로 절반으로 줄어 들었습니다.

그 후, 1920 년에, Nikiya의 역할을 수행 한 Olga Spesivtseva의 발레가 재개되었습니다. 그러나 홍수의 결과로 예측할 수없는 일이 발생하여 제 4 막 풍경이 크게 어려워졌습니다. 따라서 1929 년 가을 Bayadere는 결승전에 진출하지 못했습니다.

1941 년 그들은 안무가 Vakhtang Chabukiani와 함께 고전 발레 연구에 종사했던 Vladimir Ponomarev가 Minkus의 작업을 약간 수정하여 3 개의 작품으로 다시 바꿔 놓은 이번 공연을 다시 시작하기로 결정했습니다. 또한, 캐릭터는 새로운 비전을 받았습니다. 그래서 솔로는 댄스 파티를 열었습니다. 그 전에는 흉내 만내는 캐릭터였습니다. 그리고이 역할은 안무가 Vakhtang Chabukiani에게 갔고, Semyon Kaplan에 의해 이미 수행 된 후에 이루어졌습니다.

해외에서는 대중도 Minkus와 Petipa의 작업을 잘 알고 있었지만 성능은 완전히 수행되지 않았지만 The Shadow의 일부만을 수행했습니다. 1980 년 Kirov Theatre의 발레 댄서 인 Natalya Makarova가 감히 American Theatre에서 공연의 정식 버전을 제공하기 시작했을 때만 모든 것이 바뀌 었습니다.

2002 년에는 안무가 인 세르게이 비하 레브 (Sergei Viharev)의 노력 덕분에 Mariinsky Theater에서 Marius Petata의 안무와 함께 원래 버전의 공연이 상연되었습니다. 실질적으로 102 년이 지난 후에 원래 형태의 공연은 세계 공연을 시작한 장면으로 돌아 왔습니다. 이 버전이 댄스 미학의 수정과 관련하여 특정 개정을 거쳤 음을 주목할 가치가 있습니다.

"Bayadere"- 이것은 환상적인 패턴과 같은 인디언 모티프에 싸인 사랑, 충성과 배신의 아름다운 이야기입니다. 연극이 시청자에게 어려운 질문을 할 때마다 - 무엇을 선택해야할지, 세상의 법칙과 엄격한 규칙을 기쁘게하는 이유의 목소리를들을 것인가? 100 년 이상 동안, 대중은 매번 주인공들과 함께이 드라마를 경험했으며, 인디안 댄서 Nikiya와 고귀한 전사 Solor의 사랑 이야기를 보았습니다. 간단하고 이해할 수있는 줄거리, 아름다운 음악, 대본 작가와 감독의 재능있는 작품은 훌륭합니다. 나는 개발 안무가 - 이러한 성능은 여전히 ​​성공적으로 다양한 세계 단계에 배치되는 구성 요소입니다.

우리는 발레 댄서들과 교향악단 오케스트라를 발레 공연 "Bayadere"에서 발췌하여 제공합니다.