발레 "붉은 양귀비": 내용, 흥미로운 사실, 비디오, 역사

R. 글 리에 발레 "빨간 양귀비"

"붉은 양귀비"...이 발레는 원래 러시아 안무의 역사에서 가장 혁신적인 공연으로 인정 받았다. 그는 아름다운 창조물이자 심지어 소비에트 발레 예술의 걸작이라고 불 렸습니다. 의심의 여지없이, 매력과 압도적 인 성공은 그 창조자의 재능있는 작품, 무엇보다도 음악의 저자 - 현저한 작곡가 Reingold Moritsevich Glier에 의해 크게 미리 결정되었습니다. 음악가의 작품은 러시아 클래식 학교의 전통에 기반한 작품에서 발레 음악을 새로운 콘텐츠로 담아 현대적인 삶에 능숙하게 연결했기 때문에 위업을 달성 한 것과 동일합니다.

Glier의 발레 "붉은 양귀비"와이 작품에 대한 흥미로운 사실에 대한 요약은 우리 페이지에서 읽었습니다.

요약

지난 세기의 20 대 중국. 세계 여러 나라에서 배송되는 대형 항구. 계선 중 하나에 소련 우주선이 정박했다. 감독관의 감독하에있는 항구 지역에는 포트 로더 (coolies)가 있습니다. 그리 멀지 않은 곳에 유럽인이 좋아하는 레스토랑이 있습니다. 레스토랑의 문에, 쿨리 포터들은 타오 호아 (Tao Hoa)가 나오는 젊은이지만 이미 유명한 댄서 인 오두막을 가져 왔습니다. 참석 한 모든 사람들에게 환영받은 춤을 선보입니다. Lee Shan-fu라고 불리는 한 젊은이가 그 여학생에게 다가 가며 젊은 여배우의 약혼자로 간주됩니다.

그 당시 항구 지역에서 사건이 발생했습니다. 피곤함으로 지친 추운 날씨 중 하나가 넘어져 짐을 떨어 뜨렸습니다. 상사는 채찍으로 그를 때리기 시작했고, 일어나서 계속 일하게했다. 다른 노동자들이 동지를 위해 서기는했지만, 나타 났던 경찰관이 냉담한 사람들을 후퇴시키고 소련 우주선 승무원들의 도움을 요청했다. 사건을 알면 항만 당국은 사건 현장에 도착합니다. 엉덩이는 힘으로 문제를 해결하기 위해 소련 함장을 제공하지만 그는 영국인이 전혀 좋아하지 않는 대답을 받는다. 그 후 선장과 선원은 언 로딩 작업에서 냉기를 도와줍니다. 타오 호아 (Tao Hoa)는 일어나는 모든 일을 면밀히 주시하고 있습니다. 그녀는 소련 선원들의 결정과 행동에 충격을 받았습니다. 기쁨의 신호로, 댄서는 경감에게 꽃을 선물하고, 응답으로 그녀는 꽃다발에서 뽑아 진 가장 아름다운 꽃, 빨간 양귀비를 그에게서 받는다. 이 장면을 본 이샨 푸 (Lee Shan-fu)는 그의 신부를 데리고 갑자기 질투를 터뜨렸다. 기장은 가난한 소녀를 위해 중재했다.

저녁입니다. 외국 선원과 쿨리는 재미 있고 춤을 추고 있습니다. 소련 선원들은 제쳐 놓고 서 있지 않습니다. 그들은 휴가를 함께합니다.

그는 Kylin 여단에서 Lee Shan-fu를 찾고 있는데, 그가 소련 우주선의 선장에게 시도를 조직하라고 지시하기를 원한다. 선장을 만나는 모호한 타오 호아 (Tao Hoa)는 부두를 따라 선원과 함께 걷고 그를 굴에 쉬라고 권유한다. 이 상우 (李 샹 府)는 신부를 후견인과 함께 흡연실에서보고 싸움을 다시 일으켜 손을 들어 올린다. 기장은 질투하는 약혼자를 버리지 만, 악당의 공범자들은 나이프로 그를 습격합니다. 타오 호아 (Tao Hoa)가 선장을 부름으로써 그의 선원을 부르는 데 도움이된다. 모두가 헤어지고 겁에 질린 소녀가 아편을 피우고 잠들었습니다. 꿈속에서, 그녀는 다양한 환상적인 환상에 사로 잡혀 있습니다.

엉덩이의 집에서 휴가입니다. 손님들은 재미있는 춤을 추고 있습니다. 타오 호아 (Tao Hoa)는 우연히 주인과 약혼자의 대화를 듣습니다. 영국인과 이산 푸 (Lee Shan-fu)는 팀과 함께이 이벤트에 초대받은 캡틴을 독살하는 데 동의합니다. 다도회에서 모든 일이 일어나서 독을 마셔야합니다.

소비에트 우주선의 사령관과 선원이 항구 사령관의 집으로옵니다. 기장은 Tao Hoa를 만났을 때 그녀를 친근하게 맞이하지만기도를 한 소녀는 영국인의 집을 떠나라고합니다.

다도 시작을위한 모든 준비가되어 있습니다. 엉덩이는 선장에게 그가 가장 존경받는 손님으로서 최고의 댄서에게 차를 제공해야한다고 설명합니다. 타오 호아 (Tao Hoa)는 그의 춤을 시작하고, 운명적인 순간을 연기하려고 시도하며, 연기를 연기합니다. 마침내 컵이 선장의 손에 달려서 컵을 입술에 가져 가려고 할 때 소녀는 시도를 막기 위해 접시를 기울입니다. 리앙 샨푸 (Li Shan-fu)는 자신의 계획에 아무런 변화가 없다는 사실을 알고 대장을 쏘려고했지만 불행은 다시 악당을 박해하고 그리워한다.

겁 먹은 손님, 발코니에 나가는 타오 호아 (Tao Hoa)는 소비에트 우주선이 어떻게 바다에 고정되어 있고 향하고 있는지 살펴 봅니다. 그녀는 모든 것이 너무 행복하게 끝나서 격분한 이산 푸 (Lee Shan-fu)를 알지 못해 기쁘다. 그 소녀를 모든 일에서 비난하면서, 그는 그녀를 쏜살 같이 죽게 만듭니다. 항만 장의 집에 침투 한 중국 혁명가들은 생명이없는 타오 호아 (Tao Hoa)를 붉은 천으로 뒤덮인 들것에 눕혔다. 그녀가 잠에서 깨어 나면 그 소녀는 그녀 주위에있는 아이들에게 붉은 꽃을 준다. 이것은 선장의 선물이다.

큰 붉은 꽃이 하늘에 나타납니다. 외국 억압 자들의 해방의 상징으로 그에게 가난한 표정을 짓고 빨간 양귀비의 꽃잎은 타오 호아 (Tao Hoa)의 시체에 떨어집니다.

재미있는 사실

• 발레 "붉은 양귀비"의 이름은 주인공과 연관되어 있는데, 이것은 타오 호아라는 이름이 중국어에서 어떻게 번역되었는지를 나타냅니다.
• 첫날부터 처음 4 년 동안 발레 레드 포피는 볼쇼이 극장 무대에서 300 회 이상 상영되었습니다. 안무 공연의 역사에서 이것은 일종의 기록이다.
• 발레의 성공은 과자가 "빨간 양귀비"라는 이름으로 과자를 만들기 시작한 것과 같은 이름의 향수와 비누가 상점에 등장하는 것과 같았습니다.
• Tao Hoa의 역할을 수행 한 최초의 뛰어난 발레리나 인 Ekaterina Vasilyevna Geltser는 초연 당시 51 세였습니다. 그녀는 "볼쇼이 극장의 진정한 주인"이라고 불렸다. 나이를 먹은 여배우의 특권적인 위치는 교육 인민위원회 (AV)의 특별 위치에 의해 결정되었다. 루나 차르 스키. 또한 Geltser는 "민속"이라는 제목을받은 최초의 발레였습니다.
• 연극 초연 이후 관중들 중 한 명이 발레 음악을 얼마나 좋아하는지 질문 받았다. 그는 끊임없이 박수를 보냈기 때문에 나는 그녀의 심한 소리를 들었다.
• 1955 년 영화는 RM의 음악에 발레 "빨간 양귀비"스크린에 릴리스되었습니다. Gliera, Pavel Blumenfeld가 감독 한 체코 슬로바키아 TV에서 촬영.
• 50 년대에는 저명한 정치인 인 첸보다 (Chen Boda)가 이끄는 중국 대표단이 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)을 방문하여 붉은 양귀비 발레단을 보여주었습니다. 공연 초기에 메이크업 아티스트를 무대에 올려 놓은 Celestial의 손님들은 소련에서 그러한 괴물들로 대표된다는 사실에 불쾌감을 느꼈습니다. 중국인들의 분노에는 아무런 제한이 없었고, 그들은 심지어 극장을 떠날 준비가되어 있었지만 외교관들의 기술 덕분에 상황이 해결되었습니다. 그러나 공연이 끝난 후 대표단의 대표는 중국산 붉은 양귀비에 대한 수행이 소아마비와 연관이 있기 때문에 불만스러워했다.이 마약은 파괴적인 마약 물질이다. 얼마 후, 공연은 "붉은 꽃"으로 바뀌었고, 곧 국가 간의 외교적 갈등이 있었기 때문에 곧 극장의 레퍼토리에서 완전히 제거되었습니다.
• 빨간 양귀비는 많은 아름다운 전설이 구성되어 있었던 꽃 상징입니다. 고대 이집트에서는 젊음과 매력을 상징했습니다. 고대 그리스 - 다산. 동쪽에서 - 행복, 사랑과 기쁨. 중국에서는 성공, 아름다움, 휴식, 허슬과 소동과의 거리는 처음에는 가능했으나 접근 가능한 여성과 매춘 업소였으며 19 세기에 담배를 피우는 것이 매우 대중적이었을 때 악마와 관련이되었습니다.

창조의 역사

발레 "빨간 양귀비"는 어렵고 다소 재미있는 이야기입니다. 10 월 혁명은 우리나라의 삶에 근본적인 변화를 가져 왔습니다. 국가에서 일어나는 사회적 변화는 모든 종류의 예술에 생생하게 반영되었습니다. 작가와 시인은 혁명적 인 파멸로 가득 찬 작품을 만들었습니다. 극적인 극장은 현대 주제에 연극을 상연했다. 오페라단 에서조차 중요한 변형이 눈에 띄었고 발레에만 영향을 미치지 않았습니다. 뮤지컬 극장의 행정부는 음악가와 극작가에게 현대 주제에 대한 안무 공연을 만들기를 반복적으로 요청했지만 연극 영화의 모든 호소는 무시되었습니다. 1925 년 볼쇼이 극장에서 그러한 발레단을 만들기위한 경쟁을 발표했지만 다시는 반응이 없었다는 사실에 도달했습니다. 작곡가들은 적절한 대본을 기다렸고, 극작가는 줄거리를 선택할 수 없었습니다. 문제는 다시 막 다른 골목에 이르렀고 볼쇼이 예술위원회 회의에서 극장 예술가 미하일 이바노비치 쿠릴 코 (Mikhail Ivanovich Kurilko)가 갑자기 바닥을 요구했을 때 실패한 경쟁에 대한 실망스러운 결과를 논의하기 시작했다. 그는 현재의 상황에 대해 분개하면서 신문을 꺼내서 소련의 배가 중국 동부의 항구에 반입되어이 동부의 노동자들에게 음식을 가져다 준 메시지를 읽었다. 쿠릴코 (Kurilko)는 예술위원회의 당황한 회원들에게 이것이 발레 대본에 대한 멋진 음모이며 그가 무대에서 어떻게이 공연을 보는지 간략하게 설명했다. 미하일 이바노 비치 (Mikhail Ivanovich)는 자신의 이야기와 함께 회의에 참여한 사람들에게 관심을 갖고 즉시 그가 제안한 음모에 연극의 문학적 근거를 쓰겠다는 제안을 받았다. 이 요청은 아티스트에게는 매우 당혹 스럽습니다. 예, 그는 경험이 거의 없었지만 대본을 다시 만들 때만있었습니다. 다음날, Kurilko는 Art Council 회의에서 일어난 일에 대해 이야기 한 Elena Vasilyevna Geltser와 함께 극장에서 만났습니다. 그가 들었던 것을 기뻐하면서, 뛰어난 발레리나는 미하일 이바노비치에게 제안을 거절하지 말라고 설득하고 모든 도움과 지원을 약속했다. Geltser는 중국에서의 그의 여행을 고대의 동쪽 나라의 문화와 예술에 대해 열정적으로 이야기했다. 혁명적 인 주제로 첫 번째 소비에트 연극을 상연한다는 아이디어에 감염된 발레리나는 같은 생각을 가진 사람들을 재빨리 찾아 내고 그들 주위에서 다시 모였다. 음악은 Gliera에게 글쓰기 위해 배정되었는데, Gliera는 열정적으로 일하기로 마음 먹었습니다. 그 자신이이 제안을 기다리고 있었기 때문입니다. 작곡가는 자신이 한 모든 일에 대한 큰 책임을 가지고 고전 무용의 모든 미묘한 부분을 철저히 연구하기 시작했으며, 그 외에도 중국 민속 음악에 대해 철저히 알고있었습니다. 모두 열렬한 열정으로 발레에서 일했습니다. 공연은 3 막으로 나뉘어졌습니다. 두 번째 막에서는 발레단 감독 V.D. Tikhomirov, 그리고 처음이자 마지막 안무에서 그들은 재능있는 발레 댄서 Lev Alexandrovich Laschilin을 맡겼습니다.

극장에서 경영이 바뀌었을 때 "붉은 양귀비"작업이 한창 진행되었습니다. 이것은 "예술의 성전"에서 일상 생활의 줄거리에 놀이를 넣을 것을 인정하지 않은 발레단 반대자들에 의해 사용되었고, 극장 장면은 농민 댄스에 의해 모독되었다. 사실, 소련 선원들의 생생한 이미지를 만들기 위해 쿠릴 코 (Kurilko)는 그레 이어 (Gliere)에게 첫 번째 행동의 마지막에 선원 댄스 "야브 로코 (Yablochko)"를 삽입하라고 요청했다. 부정적으로 조정 된 행정부는 공연 리허설을 중지했습니다. 그러나 Geltser가 이끄는 열렬한 팬 그룹은 전례없는 이니셔티브를 보여 주었으며 기자 M. M. Amshinsky의 지원을 받아 발레 "Red Poppy"의 창작자와 모스크바 공장 및 공장의 직원들과 만남을 시작했습니다. 그와 같은 행사에서 대본이 읽히고 공연의 이데올로기 적 구성 요소가 전해지고 경치의 스케치가 보여졌으며 Glier는 피아노에서 음악 번호를 연주했으며 겔셔는 춤을 추었습니다. 결국, 춤 "애플"이 공연되었고, 항상 청중을 즐겁게했고 청중은 발레 작업을 계속할 것인지에 대한 통제 질문을 받았다. 그러한 대화 후에, 많은 기업의 행정 기관은이 성과를 위해 근로자 티켓 구매를위한 기금을 해제하기 시작했고 즉시 언론에이를 알렸다. 작업의 결과로 모든 장애물이 극복되었고, 1927 년 6 월 14 일 연극 시즌 마지막 날에 예정된 첫날은 관객없이 진행되었습니다.

프로덕션

1927 년 6 월에 개최 된 성공적인 초연 이후, 발레 "빨간 양귀비"는 항상 전체 홀을 수집했습니다. 볼쇼이 극장에서 2 년 동안 그는 200 회 이상을 보냈습니다. 언론은 끊임없이 칭찬을 발표했습니다. 공연의 장점과 저자 및 예술가의 재능이 주목되었습니다. 1 년 반 만에 1929 년 1 월 키로프 극장에서 발레 공연이 열렸지 만 레닌 그라드는 공연을 눈에 띄게 편집하는 것을 보았습니다. 안무뿐만 아니라 작품의 점수도 상당 부분 수정되었습니다. 지난 1929 년 가을에 열린 키에프에서의 "빨간 양귀비"초연에도 주목해야한다. Reinhold Moritsevich Glier 발레 음악의 저자는 오케스트라 패널 뒤에 섰다. 뮤지컬 공연의 지휘자로서의 데뷔 공연이었습니다. 곧, 발레 작곡을했던 소련의 거의 모든 뮤지컬 극장은 그들의 레퍼토리에 "빨간 양귀비"를 포함 시켰으며 불가리아, 폴란드, 체코 슬로바키아, 루마니아, 미국과 같은 국가에서 발레를 준비하기 시작했습니다.

희곡의 대중성에 대한 다음 급증은 50 년대에 나타났습니다. 1949 년 10 월 중화 인민 공화국 (China 's People 's Republic of China)이 선포되었고,이 중요한 사건으로 인해 뮤지컬 극장은 연극 제작을 재개하게되었습니다. 발레는 다시 상당한 변화를 겪었지만, 이번에는 대본을 편집하고 추가 안무와 득점을 각각했습니다. 이 공연은 너무 성공적이어서 볼쇼이 극장은 수천 명의 관객을 수용하는 그린 파크 극장에서 시연했으며, 곧 주 상을 수상했습니다. 연극의 인기에도 불구하고 글 리어는 4 번째로 다시 스코어를 재구성했으며, 그는 그의 죽음 직전에 완성했다. 1957 년 11 월 볼쇼이 (Bolshoi) 극장에서 그 이름을 "붉은 꽃"으로 바꾸었던 발레의 마지막 버전은 소련과 중국의 정치적 관계가 바뀌어 10 개의 작품에서 살아 남았습니다.

50 년 이상이 지났고 2010 년 붉은 양귀비가 다시 꽃 피었습니다.하지만 이번에는 이탈리아 수도에서 처음으로 일어난 다음 크라스 노야 르 스크에서 일어났습니다.

"빨간 양귀비" - 발레는 특별히 혁명적 인 주제로 탄생 한 한때 러시아 안무 예술사의 중요한 단계였습니다. 창조 이후로 80 년이 넘었지만, 예술적 가치를 잃지 않았으며, 오늘날 현대인에게 미치는 영향력을 감안할 때 분명합니다.