오페라 "Semiramide": 내용, 영상, 재미있는 사실, 역사

D. Rossini 오페라 "세미라미"

고대 앗수르 여왕에 대한 신화적인 이야기를 바탕으로 만들어진이 작품은 Gioacchino Rossini의 작업에서 획기적인 것입니다. 오페라는 탁월한 천재성을 지닌 표현 멜로디의 장엄한 장르에 큰 공헌을했습니다. "고전의 마지막"그는 자신을 정확하게 불렀습니다. 로시니그에게 특유의 기교로, 장르의 법칙을 결정하는 일반적인 스타일이 아니게 만들었지 만, 구체적인 작업으로 우리는 지나가는 예술 시대를 새롭게 들여다 볼 수있었습니다. 많은면에서 "세미 라미네라"는 신비한 루비콘이되었습니다. 바로크 음악 문화에 대한 그의 사랑한 여성을위한 로시니 자신을위한 것입니다.

오페라 로시 니 (Opera Rossini)세미라미스"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

"세미라미스"요약

Semiramida는 그녀의 후계자를 국민들에게 선물 할 준비를하고 있지만, 황당하고 독재적인 통치자는 왕좌에 굴복하려고하지 않습니다. 주권자는 새로운 왕의 합법적 인 배우자가되어 그녀의 광대 한 왕국 내 영향력을 유지하려고합니다. 또한, 신탁의 예언에 따르면, 새로운 결혼은 여왕이 첫 번째 남편 인 닌 (Nin) 왕의 죽음 이후 양심을 괴롭히는 정신적 고통으로부터 오랫동안 기다려온 구원을 가져다 줄 것입니다. 그러나 성전에서는 신성에 희생 제사를 드리는 도중 성직자가 분명하게 해석하는 불이 꺼지게됩니다. 왕의 죽음 책임자가 처벌 될 때까지 수령인의 이름을 부를 수 없습니다.

Arsac은 Babylon에 도착하고, 곧 그의 사랑하는 Anema를 만날 예정이지만 그 전에 아버지의 명령을 이행합니다. 그는 상자를 넘어 성직자 인 Oroya에게 건네줍니다. 그는 그것을 열어 비밀 기록을 발견하고, Arsac의 어머니는 Semiramis입니다. 어린 시절의 소년은 권력 투쟁 중 사망에서 그를 구하기 위해 궁전에서 도난 당했다. Semiramis가 호의와 특권 대신에 왕을 독살하라고 설득 한 Asshur의 손에서 Ning이 죽었다는 것이 밝혀졌습니다. 왕세자는 종교 지도자에 의해 왕실에서 멀리 떨어진 곳에서 자랐지 만 자라서 용감한 전사로 변했으므로 복수하지 못했습니다. Arsache의 어머니가 용서하고 용서하려한다면 Assur에게 유감을 표하는 이유는 없습니다. 의로운 처벌은 반역자와 반역자를 따라 잡아야합니다.

Semiramis는 그녀가 정말로 Arsac인지 의심하지 않습니다. 그녀는 그를 법적인 배우자이자 바빌론의 새로운 통치자로 만들 예정입니다. 여왕은 Arsache가 Azem과 사랑에 빠졌음을 알지 못하고 그녀는 그에게 답례를합니다. 소녀의 운명이 풀립니다. 여왕의 명령에 따라 그녀는 Idreno와 결혼해야합니다. 겸손하고 겸손한 아잠은 참여합니다.

Assur는 Semiramis가 그의 힘으로 인도 할 것으로 기대합니다. 개인적인 대화에서, 왕자는 과거에 단단히 묶은 형사 에피소드에 대해 여왕에게 암시합니다. 그러나 세미라미스는 결정을 변경하려고하지 않습니다. 허영에 눈이 멀고, 분노에 굴복하고, 그를 배신한 후원자에 대한 복수를 맹세합니다.

Arsache는 상자에서 비밀 메시지를 Semiramide로 전송합니다. 쓰리 리나는 상처를 입어 아들에게 자기 아버지의 죽음을 복수하기 위해 목숨을 걸고 간청합니다. 그러나 용사는 자비와 나뭇잎을 보여주고 그의 아버지의 재가 놓인 토굴을 방문하려고합니다. Semiramis는 Arsache 지하 감옥에서 위험한, 무자비한 Assur가있을 것이라는 것을 알고 그녀의 아들 후에 돌진한다.

독살당한 왕의 신비로운 무덤이 그녀의 아들이자 이전의 애호가 인 Semiramis가 동시에 있었던 장소가되었습니다. 세 명 모두 우울한 복도를 돌아 다닌다. 갑자기, Arsache는 어둠 속에서 움직임을 느끼고 있으며, 이것이 그의 아버지 Assur의 암살자이며, 청소를 ​​통해 그의 검으로 타격을가한다는 결론을 얻었습니다. 희생자는 여왕입니다. 세미라미스가 떨어지고 천천히 죽는다. 등장한 성직자는 죽은 통치자 닝이 복수되었다는 사실을 사람들에게 알립니다. 수감되어있다. 사람들은 출생시 니 니아라는 이름을 얻은 상속인 인 Arsac의 새 통치자를 환영합니다.

사진

재미있는 사실

• "세미라미스"의 내용에서 주인공의 원형은 고대 왕국 인 앗시리아 슈무 무라 트의 통치자입니다. 그녀는 거대한 제국을 이끌고 성공적인 전쟁을 통해 국경을 지속적으로 확장하고 정복되고 통일 된 모든 지역에 대한 유일한 권한을 수여하는 것으로 유명합니다. 지저분한 사람에게 가려져있는 수많은 신화는 여성이 어떻게 권력을 잡았는지, 40 년 동안 자신의 지위를 감히 지키려했던 것과는 다른 버전이다. 오페라에서 세미라미스는 남편을 상대로 범죄를 저 지르지 만 아들에게 회개하고 그에게서 용서를받은 여성입니다. 그러나 고대 출처에 대한 대안적인 해석이 있습니다. 그들 중 일부는 니니가 왕좌를위한 투쟁에서 의도적으로 그의 어머니를 죽였습니다.
• 오버행은 실행 순서와는 달리 마지막으로 생성되었습니다. 그녀의 로시니 주요 부분에서 기억에 남는 주제를 사용했습니다. 비슷한 뉘앙스가 다른 작품에서 변경을 할 때조차도 미래에 서곡을 사용할 수 없다는 사실에 영향을주었습니다. 나중에 너무 인식하기 쉬웠습니다.
• 주된 역할은 원래 Rossini의 아내 인 Isabella Kolbran에게 있습니다. 초연은 그녀의 솔로 아리아와 듀엣으로 장식되었습니다. 그러나 가수는 곧 그녀의 목소리에 심각한 문제가 생기고 점차 연기자가 공연을 멈추고 "세미라미스"가 오페라 무대에서 그녀의 백조의 노래로 바뀌었다.

• "Semiramida"는 오페라 "Tancred"와 몇 가지 유사점을 발견합니다. 전반적인 내용은 음모의 장르와 관련하여뿐만 아니라 (두 오페라는 영웅적이고 신화적인 기초를 가졌음) 추적 할 수있을뿐만 아니라 초연 작품의 상황에 대해서도 추적 할 수 있습니다. Tancred는 또한 베니스에서 La Fenice 무대에서 처음으로 10 년 전만에 공연되었다. 또한, 프랑스 계몽기 볼테르 (Voltaire)의 펜에 속하는 두 경우의 문학적 근거는 Gaetano Rossi가 직접 대본의 형태로 수정되었습니다.
• "Semiramide"는 이탈리아의 마에스트로가 작사 한 마지막 오페라 중 하나입니다. 1823 년 파리로 이주하여 지역 대중의 풍습, 관심사 및 필요에 적응할 필요가 있었기 때문에 로시니는 파리 부사에 사용 된 억양 구조에 대한 연구를 심각하게 우려하는 프랑스 인으로 오페라를 창작했다.

오페라 "Semiramide"의 최고의 숫자

"에코 미가 바 빌 로니아에서 아주 좋아 ... 아! Quel giorno ognor rammento"- 사령관이 법정에서 음모를 꾸미는 것을 거부 한 제 1 막의 Arsache의 아리아.

"Eccomi는 바 빌 로니아에서 좋아 ... 아! Quel giorno ognor rammento"(듣기)

"Bel raggio lusinghier"- Semyramid의 아리아, 1 행동 : 여왕은 매달려있는 정원의 그늘에서 걸어서 Arsace를 기다리고 있습니다.

"Bel raggio lusinghier"(듣기)

"Serbami ognor si fido"- 제 1 막 세미라미스의 아리아, 통치자는 Arsac에게 그녀의 마음과 생각 모두에 항상 충실 할 것을 요구합니다.

"Serbami ognor si fido"(듣기)

"세미라미스"의 창조 역사

대본의 기초를 이루는 동일한 이름의 비극은 1748 년에 볼테르 (Voltaire)에 의해 쓰여졌다. 문학 작품에서 작가는 앗수르의 신비한 여왕이 정말로 누구 였는지, 누가 대규모로 제국을 통치했는지에 관한 여러 가지 판을 제시했다.

오페라 작의 작곡자의 뜻 깊은 기여금은 주요한 특성의 음악 "그림"이다. 로시니 진실한 여인 인 세미라미스에게 드러났습니다. 전사를 감싸고 있음에도 불구하고 감정적 인 충동과 꿈을 꾸고 성실한 사랑에 대해 이야기했습니다. 반면 볼테르는 정치적 억양에 중점을 두었습니다. 특히 교착 상태와 폭정에 대한 보복은 결국 보복을 피할 수없는 교활하고도 타협하지 않는 분노의 이미지를 통해 나타났습니다.

오페라 작업은 1822 년 10 월에 시작되었습니다. 이 기간 동안 G. Rossi는 대본을 쓰기 시작했습니다. 시인의 도움을 받아 33 일 만에 Rossini는 베네치아 극장을위한 새로운 오페라의 완성 된 버전을 발표 할 수있었습니다.

그의 새로운 작품에서, "이탈리아 모차르트"는 바로크의 가장 훌륭한 전통으로 바뀌었고, 그는 평소의 기술로 매우 복잡한 점수를지었습니다. 보컬 파트는 거창한 부분을 지니고 있으며, 기술적으로 어려운 도전이 된 어려운 전환과 광대 한 범위의 출연자에게도 도움이됩니다. Arsache 부분은 낮은 여성 목소리로 쓰여졌습니다 (contralto는 메조 소프라노에서도 사용 가능합니다). Rossini는 의도적으로 예술가들이 즉흥 연주를하지 못하도록하기 위해 각 특정 게임에서 멜로디를 엄격하게 준수하도록 요구했습니다.

저자는 최종 색을 주요 색으로 표시하는 작업을 포기했습니다. "세미라미스"에는 많은 서정적 인 어리 석음과 사랑의 스토리가 있습니다. 캐릭터의 관계가 밀접하게 얽혀 있고, 모든 캐릭터는 진심 어린 애정을 바탕으로 개인적인 목표를 추구합니다. 장르의 표준에 따르면, 각 상황은 "빛나는"결과를 찾아야하지만, Rossini는 서사적 인 치명상을 선택하여 유사한 결과를 거부했습니다. 그러한 자유는 (특히 역사적인 전설과 충돌하지 않았기 때문에) 유리하게 감지되었다. 그녀의 뒤에는 XIX 세기 상반기에 이탈리아 사회와 관련된 날카로운 정치적 상음을 분명히 읽을 수있었습니다. 마지막으로, 대제사는 죽어가는 여왕의 몸에 대한 엄한 예측을합니다. 범죄 경로의 꼭대기에있는 모든 폭군은 공포 속에 살아야하며 죄에 대한 보복을해야합니다.

"세미 라 미드 (Semiramide)"는 음악과 그들의 연주자의 목소리를 통해 자신의 비 숙련적 인 악의 배경에 대한 인간의 열정을 전하는 드라마입니다. Rossini는 오케스트라와 합창단을위한 풍부한 음악 표현 방법을 제시했습니다. 보컬 넘버와 현대 오페라 아티스트는 전문성과 재능의 면모가 드러나는 어려운 테스트입니다. Rossini는 극장 La Fenice의 오페라를 썼다. 시사회는 1823 년 2 월 3 일에 개최되었으며, 같은 시즌 동안 오페라는 28 번이나 주어졌습니다.

오페라 "Semiramide"의 프로덕션

XIX 세기 동안 "세미라미 (Semiramide)"가 유럽의 주요 오페라 하우스의 레퍼토리에 한 번 이상 등장했습니다. 1825 년에 파리의 프랑스 대중에게 오페라가 소개되었으며, 1821 년에는 밀라노에서, 1830 년에는 비엔나에서 성공적으로 채택되었습니다.

러시아에서는 "Semiramis"가 1849 년에 청중을 모으고, 상트 페테르부르크에서 생산되었으며, 주요 부분은 Julia Grisi가 수행했습니다. 1930 년대부터 오랫동안 "세미라미스"의 독주자였던이 오페라 가브리엘은 콜버전이 더 이상 직업으로 돌아 가지 않을 것임을 분명히했습니다. "세미라미스 (Semiramis)"는 1882 년 신시내티 오페라 페스티벌 프로그램의 일부였습니다. 이벤트는 그늘에 머물지 않았습니다. Adeline Patti는 Semiramis의 유명한 아리아를 작별 인사로 연기하여 무대 마지막 경력을 발표했습니다.

"세미라미마 (Semiramida)"의 부활은 1980 년 엑상 프로방스 축제 기간에 일어난 성명서로 간주 될 수 있습니다. 바빌로니아 여왕의 파티는 불가사의 한 몬트 세 라트 카발 (Montserrat Caballe)이 수행했습니다.

뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 (Metropolitan Opera) - 로시니 (Rossini)의 화려한 작품이 망각에 빠지지 않도록하는 극장. 권위있는 오페라 플랫폼의 무대에서 "세미라미 다"는 1892 년, 1894 년, 1895 년에 뛰어난 공연자들에 의해 구체화되었습니다. 현재이 오페라는 2017 년 11 월에 개봉하여 2018 년 6 월에 끝난 시즌의 레퍼토리에 포함되었습니다.

"세미라미스"마지막 오페라는 조 오치 치노 로시니 이탈리아에서 만들었습니다. "가장 아름답고, 이미지와 의미로 가득차 있으며, 최고로 완성되었습니다."그래서 유명한 이탈리아 음악 평론가 인 Rodolfo Chelletti가 오페라에 대해 설명했습니다. 이 작품은 상징적 인 최종 코드의 위상을 획득했으며, 최종적으로는 Rossini의 가벼운 손으로 오페라 장르의 바로크 시대를 화려하게 마무리했습니다.