가장 흔한 형태의 음악

형식과 내용과 같은 철학적 개념을 접했을 것입니다. 이 단어들은 가장 다른 현상의 비슷한면을 나타 내기에 충분히 보편적입니다. 그리고 음악도 예외는 아닙니다. 이 기사에서는 가장 대중적인 형태의 음악 작품에 대해 살펴 봅니다.

일반적인 형식의 음악 작품을 지칭하기 전에 음악의 형식이 무엇인지 결정 해 보겠습니다. 형태는 작품의 구성, 구조의 원리, 음악의 소재 순서와 관련이있다.

음악가의 형태는 두 가지 방식으로 이해됩니다. 한편, 양식은 계획 음악 구성의 모든 부분의 위치. 반면에 양식은 체계 일뿐만 아니라 그 과정 예술을 창조하는 표현 적 수단의 작업에서의 형성과 발전그 일의 이미지. 어떤 표현의 수단입니까? 멜로디, 하모니, 리듬, 음색, 등등. 음악 형식의 본질에 대한 이중적 이해의 실증은 러시아 과학자, 학자 및 작곡가 Boris Asafiev의 장점이다.

음악의 형태

거의 모든 곡의 가장 작은 구조 단위는 동기 문구와 문장. 그리고 이제 우리는 음악 작품의 주요 형태에 이름을 짓고 그들에게 간단한 특징을 부여하려고 노력할 것입니다.

마침표 - 이것은 가장 간단한 형태 중 하나이며, 완전한 음악적 사고에 대한 설명입니다. 기악, 성악, 음악과 같이 자주 만납니다.

한 기간에 대한 표준 시간 길이는 8 또는 16 마디 (사각형 마침표)를 취하는 2 개의 음악 문장이며 실제로는 더 길거나 더 짧은 마침표가 있습니다. 기간에는 여러 종류가 있으며, 그 중 소위 "배치 유형 기간"과 "어려운 기간".

간단한 두 부분 및 세 부분으로 된 양식 - 이것들은 원칙적으로 첫 번째 부분이 마침표 형태로 쓰여지고 나머지 부분은 그 이상으로 성장하지 않는 형태입니다 (즉, 규범은 마침표 또는 문장입니다).

3 부분 형식의 중간 부분 (중앙 부분)은 극한 부분과 대비 될 수 있습니다 (대비 이미지는 이미 매우 예술적 장치 임). 또한 첫 번째 부분에서 설명한 내용을 개발하고 개발할 수 있습니다. 3 부분 형식의 세 번째 부분에서는 첫 번째 부분의 음악 자료의 반복이 가능합니다. 이러한 형식을 보복이라고합니다 (반복은 반복입니다).

운문 및 합창 형식 - 이들은 보컬 음악과 직접적으로 관련이 있고 그 구조는 흔히 노래의 기초가되는 시적 텍스트의 특성과 관련이 있습니다.

부부 형식은 동일한 음악 (예 : 한 마디)의 반복을 기반으로하지만 매번 새로운 텍스트로 작성됩니다. 코러스 - 코러스 형식에는 두 가지 요소가 있습니다. 첫 번째는 솔로 (멜로디와 텍스트가 변경 될 수 있음)이고, 두 번째는 코러스입니다 (원칙적으로 멜로디와 텍스트가 모두 보존 됨).

복잡한 2 부분 및 복잡한 3 부분 형식 - 이들은 2 개 또는 3 개의 간단한 양식으로 구성된 양식입니다 (예 : 간단한 3 부분 + 마침표 + 간단한 3 부분). 복잡한 2 부분 형식은 보컬 음악에서 더 일반적입니다 (예를 들어, 일부 오페라 아리아는 그런 형식으로 쓰여짐) 반면 복잡한 3 부분 형식은 반대로 악기 음악의 특징입니다 (미뉴에트 및 다른 춤에 가장 선호되는 형식 임).

단순한 것처럼 복잡한 3 부분 형식은 반복을 포함 할 수 있고 중간 부분에는 새로운 재질을 포함 할 수 있으며 (이 경우 가장 자주 발생합니다)이 형식의 가운데 부분은 두 가지 유형입니다. "유형 트리오" (슬림 한 단순한 형태 일 경우) 또는 '에피소드 유형' (중간 부분에주기적인 형태 또는 가장 단순한 형식을 따르지 않는 자유 구조가있는 경우).

변형 양식 - 이것은 변형이있는 원래 테마의 반복에 기반한 형태이며,이 반복은 최소한 두 가지가되어야합니다. 새로운 형태의 음악 작품이 변형으로 분류되기 위해서입니다. 변이 형태는 고전 음악 작곡가의 많은 작곡가 구성에서 발견되며 현대 작가의 작곡도 그렇습니다.

변형은 다릅니다. 예를 들어, 멜로디 나베이스에서 오스티 네이트 (즉, 변경 불가능한, 보유 된) 테마의 변형과 같은 종류의 변형이 있습니다 (소위 소프라노 - 오스 티나 토와 바소 - 오스 티나 토). 유사 콘텐츠가 있습니다. 비 유적각 새로운 성과로 주제는 각종 훈장으로 착색되고 그것의 숨겨 지은 측을 계시하는 점차적으로 위로 나뉘 어진다.

한 가지 종류의 유사 콘텐츠가 있습니다. 특성 변화각각의 새로운 테마는 새로운 장르에서 수행됩니다. 때로는 새로운 장르로의 전환이 테마를 크게 바꿉니다. 장례식 행진과 같은 일에서 서정적 야행성으로, 그리고 열정적 인 찬송가로만 주제가 들릴 수도 있습니다. 그건 그렇고, 장르에 관한 내용은 "주요 음악 장르"기사에서 찾을 수 있습니다.

다양한 음악적 예를 들자면 위대한 베토벤의 유명한 작품에 대해 알게 될 것입니다.

론도 - 다른 광범위한 음악 작품. 아마 그 단어가 프랑스어에서 러시아어로 번역되었다는 것을 알 것입니다. "론도"는 "원". 이것은 우연한 일이 아닙니다. 일단 주어진 론도는 집단 댄스 댄스 댄스였습니다. 전반적인 재미가 개별 솔리스트의 댄스와 번갈아 가며 나타납니다. 그 순간에 그들은 원의 한가운데서 나갔고 기술을 보여주었습니다.

그래서, 뮤지컬 부분에서, rondo는 끊임없이 반복되는 부분으로 구성됩니다 (일반적인 것들은 자제함으로써)와 각성 사이에 소리가 나는 개별화 된 에피소드. 론도 (Rondo) 양식이 진행 되려면 최소한 3 번 이상은 삼가야합니다.

소나타 형식, 그래서 우리는 당신에게 도착했다! 소나타 형식 또는 때로는 소나타 알레그로의 형식은 음악 작품 중 가장 완벽하고 복잡한 형태 중 하나입니다.

소나타 형식의 기본은 두 가지 주요 주제에 의존합니다. "main" (첫 번째로 들리는 것), 두 번째 - "측면". 이 이름은 테마 중 하나가 기본 키에서 전달되고 두 번째는 보조 (지배적 인 예 : 또는 병렬)에서 전달됨을 의미합니다. 함께, 이러한 테마는 디자인에서 다양한 테스트를 거친 다음 다시 작성하면 대개 동일한 키로 들립니다.

소나타 형식은 크게 세 부분으로 구성됩니다.

• 박람회 (제 1, 제 2 및 기타 주제에 대한 공개);
• 개발 (집중 개발이 이루어지는 단계);
• 회상 (여기에서 박람회에서 개최 된 주제들은 반복되고 동시에 그것들의 수렴이 일어난다).

소나타 (Sonata)는 작곡가를 아주 좋아해서, 그것의 기초 위에서, 그들은 다른 매개 변수에 의해 주 모형과 다른 많은 형태를 창조했다. 예를 들어 소나타 형식의 이름을 다음과 같이 지정할 수 있습니다. 론도 소나타 (소나타 형식과 론도의 혼합), 발달이없는 소나타, 에피소드가있는 소나타 (세 부분으로 구성된 복잡한 형태의 에피소드에 대해 언급 한 내용을 기억하십시오. 모든 형식은 에피소드가 될 수 있습니다. 콘서트 형식 (이중 노출 - 독창자와 오케스트라에서, 재창조가 시작되기 전에 개발이 끝날 때 독창자의 거장과 함께) 소나 티나 (작은 소나타), 교향곡시 (가장 큰 캔버스).

푸가 - 이것은 모든 형태의 여왕이 된 형태입니다. 한때 fugu는 가장 완벽한 음악 형태로 간주되었고, 지금까지 fugues의 음악에 대한 태도는 특별합니다.

푸가는 하나의 토픽을 기반으로 만들어지며, 서로 다른 음색 (변경된 악기)에 대해 변경되지 않은 형태로 반복적으로 반복됩니다. 푸가는 원칙적으로 하나의 목소리를 내고 주제를 가지고 즉시 시작됩니다. 여기서 또 다른 목소리가이 주제에 응답하고 첫 번째 악기에서 응답하는 동안 소리가 나는 것은 반대라고합니다.

화제가 다른 목소리로 걷는 동안 푸가의 박람회 부분은 계속되지만 화제가 각 목소리를 통과하자마자 화제가 완전히 끝나지 않고 반대로 확장 될 수있는 개발이 시작됩니다. 그러나 왜 단지 발전이 일어나지 않는지 ... 푸가 (fugue)의 끝에서 주된 음조가 회복됩니다.이 부분은 푸가의 반복이라고합니다.

이것에 이미 멈출 수 있습니다. 음악 작품의 거의 모든 주요 형식은 우리에 의해 명명됩니다. 보다 복잡한 양식에는 몇 가지 간단한 양식이 포함될 수 있으므로이를 감지하는 방법을 배우십시오. 그리고 종종 단순한 형태와 복잡한 형태 모두 다양한 주기로 결합됩니다. - 예를 들어, 함께 형성하십시오. 스위트 또는 소나타 - 교향곡주기.