변화하는 계절, 나뭇잎 소리, 새 목소리, 물결 치는 소리, 개울 소리, 맑음의 울음 소리 -이 모든 것이 음악으로 전달 될 수 있습니다. 많은 유명한 작곡가들은 그것을 훌륭하게 할 수있었습니다. 자연에 관한 음악 작품은 음악적 경관의 고전이되었습니다.
자연 현상, 동식물의 음악 스케치는 악기와 피아노 작품, 보컬과 합창 작품, 때로는 프로그램주기의 형태로 나타납니다.
A. Vivaldi의 "Seasons"
안토니오 비발디
비발디가 사계절을 위해 헌정 한 3 편짜리 바이올린 협주곡 4 곡은 바로크 시대의 본질에 관한 가장 유명한 음악 작품이다. 콘서트를위한 시적 소네트는 작곡가 자신이 믿는대로 쓰여지고 각 파트의 음악적 의미를 표현합니다.
비발디는 그의 음악과 천둥 소리, 비가 내리는 소리, 나뭇잎 소리와 새들 위둥, 개 짖는 소리, 바람 소리와 밤의 침묵을 전한다. 점수에서 작곡가의 많은 발언은 묘사되어야하는 자연의 현상을 직접적으로 나타냅니다.
J. Haydn의 "Seasons"
조셉 하이든
기념비적 인 오라토리오 "The Seasons"는 작곡가의 독창적 인 작업의 독특한 결과였으며 음악의 고전주의의 진정한 걸작이되었습니다.
사계절은 청중 앞에서 44 개의 그림으로 일관되게 나타납니다. 오라토리오의 영웅은 마을 사람들 (농부, 사냥꾼)입니다. 그들은 일하는 방법을 알고 재미있게 지내며, 낙담에 빠져있을 시간이 없습니다. 여기에있는 사람들은 자연의 일부이며, 그들은 1 년주기에 관여합니다.
하이든은 그의 전임자와 마찬가지로 여름 뇌우, 메뚜기 및 개구리 합창단과 같은 자연의 소리를 전달하기 위해 다양한 악기의 기능을 광범위하게 사용합니다.
하이든 (Haydn)에서 자연에 관한 음악은 사람들의 삶과 관련되어 있습니다. 그들은 언제나 그의 "그림"에 있습니다. 예를 들어, 103 번째 교향곡 마지막 부분에서, 우리는 숲속에있는 것처럼 보이고 사냥꾼들의 신호를 듣습니다. 작곡가가 잘 알려진 수단, 즉 뿔의 황금색 코스를 이미지로 표현합니다. 듣기 :
P. I 차이콥스키의 "계절"
피터 차이코프스키
작곡가는 12 개월 동안 피아노 미니어처 장르를 선택했습니다. 그러나 피아노만으로는 자연의 색은 물론 합창단과 오케스트라도 전달할 수 있습니다.
여기는 초원의 봄 기쁨, 그리고 헌데의 즐거운 각성, 하얀 밤의 꿈 같은 로맨스, 강 파도에 흔들리는 보트 맨의 노래, 농민의 현장 작업, 사냥개비, 그리고 자연스럽고 슬픈 단풍의 침몰이 있습니다.
C. Saint-Saens의 동물의 카니발
카미유 생 센스
자연에 관한 음악 작품 중에서도 챔버 앙상블에 대한 Saint-Saens의 큰 동물학적인 환상은 차별화됩니다. 진지함의 결여로 인해 작품의 운명이 결정되었습니다. Saint-Saens가 그의 평생 동안 출판을 금지 한 카니발은 작곡가의 친구들 사이에서만 완전히 수행되었습니다.
원래의 악기 구성 : 현악기와 여러 관악기 이외에도 유리 하모니카처럼 두 개의 피아노, 셀레스트 및 희귀 한 악기가 포함되어 있습니다.
13 개의 부분으로 이루어진주기에서 다른 동물들에 대해 설명하고 마지막 부분에 모든 숫자를 전체 조각으로 결합합니다. 작곡가가 감마를 부지런히 연주하는 초심자 피아니스트도 동물들에게 포함시킨 것은 재미있다.
카니발의 만화 캐릭터는 수많은 뮤지컬 암시와 인용에 의해 강조됩니다. 예를 들어, "Turtles"는 Offenbach cancan을 연주하고, 여러 번 느려지고, The Elephant의 더블베이스는 Berlioz의 "Sylphs 발레"의 주제를 발전시킵니다.
Saint-Saens의 생애 동안 공개되고 공개 된 사이클의 유일한 숫자는 유명한 "Swan"인데, 1907 년에는 위대한 Anna Pavlova가 발레의 걸작이되었습니다.
N. A. Rimsky-Korsakov의 바다 요소
니콜라이 림 스키 코르사코프
러시아 작곡가는 직접 바다에 대해 알고있었습니다. 한 midshipman, 그리고 다이아몬드 clipper에 midshipman, 그는 먼 길을 북미 해안으로 여행했다. 그의 가장 좋아하는 바다 이미지는 그의 많은 작품에 등장합니다.
예를 들어, "Sadko"오페라에서 "푸른 바다의 바다"를 테마로합니다. 말 그대로 여러 사운드에서 저자는 바다의 숨겨진 힘을 전한다.이 주제는 오페라 전체에 침투한다.
바다는 교향곡 뮤지컬 그림 "Sadko"와 스위트 "Scheherazade"의 첫 번째 부분 인 "The Sea and Sinbad Ship"에서 통치됩니다.이 곳에서는 침착성이 폭풍으로 바뀝니다.
"장미 빛이 동쪽을 뒤덮었 어."
겸손한 무소 비스크
자연 음악의 또 다른 가장 좋아하는 테마는 일출입니다. 여기에 가장 유명한 아침 주제 두 가지가 있습니다. 서로 공통점이 있습니다. 각각의 방식으로 정확하게 자연의 각성을 전달합니다. 이것은 E. Grieg의 낭만적 인 "아침"과 M. P. Mussorgsky의 엄숙한 "모스크바 강변의 새벽"입니다.
Grieg에서 양치기의 뿔을 모방 한 현악기는 현악기로, 전체 오케스트라는 태양이 가혹한 피요르드로 떠오르면 하천의 노래 소리와 새소리가 음악에서 분명하게 들립니다.
Mussorgsky의 새벽은 목자의 멜로디로 시작되며, 종소리가 오케스트라 사운드의 성장에 끼어 들며, 태양은 강물 위로 올라가 황금 잔물결로 물을 덮습니다.
자연을 테마로 한 모든 고전 음악 작품을 열거하는 것은 거의 불가능합니다.이 목록은 너무 길어질 것입니다. 이것은 Vivaldi의 콘서트 (The Nightingale, The Cuckoo, The Night), 베토벤의 여섯 번째 교향곡에서 온 새 트리오, Rimsky-Korsakov의 꿀벌 비행, Debussy의 금붕어, 봄과 가을, 겨울 도로 "Sviridov 및 자연의 많은 다른 음악 사진.
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