바흐 (Bach)와 헨델 (Handel)을 준 신기원이 "공상"이라고 불렀다는 것을 알고 계셨습니까? 게다가 그것은 긍정적 인 맥락에서 멀리 부름을 받았다. "불규칙한 (기괴한) 형태의 진주"는 바로크라는 용어의 의미 중 하나입니다. 그러나 새로운 문화는 르네상스의 이상의 관점에서 잘못되었습니다. 조화와 복잡한 이미지 및 형식이 조화, 단순함 및 명확성을 대체했습니다.
바로크 양식의 미학
바로크 음악 문화는 아름답고 추악한 비극과 코미디를 줄였습니다. "트렌드"는 르네상스의 자연 스러움을 대체하는 "잘못된 미녀"였습니다. 세계는 더 이상 전체 론적 인 것처럼 보이지는 않았지만 대조와 모순의 세계로 비극과 드라마로 가득 찬 세계로 인식되었습니다. 그러나 이것은 역사적인 설명입니다.
바로크 시대는 약 150 년을 커버합니다 : 1600-1750 년대. 이것은 갈릴레오, 코페르니쿠스, 뉴턴의 놀라운 과학적 발견의 시대, 유럽의 끔찍한 전쟁의시기 인 커다란 지리적 발견의 시간입니다 (콜럼버스와 마젤란의 주항을 통해 미국을 발견 한 것을 기억하십시오). 세상의 조화가 우리 눈 앞에 붕괴되었습니다. 우주 자체의 그림이 바뀌듯이 시간과 공간의 개념이 바뀌 었습니다.
바로크 장르
허세를위한 새로운 패션은 새로운 형식과 장르를 탄생시켰다. 인간 체험의 복잡한 세계를 전하기 위해서는 오페라주로 생생한 감정적 인 아리아를 통해. 첫 번째 오페라의 아버지는 Jacopo Peri (오페라 "Eurydice")이지만 Claudio Monteverdi ( "Orpheus")의 작품에서 오페라가 형성되는 장르와 정확히 같습니다. 바로크 오페라 장르의 가장 유명한 이름 중에도 A. Scarlatti (오페라 "Nero, Caesar가 된 사람"), G.F. G. Purcell ( "Dido and Aeneas"), J.-B.Lyully ( "Armida"), G.F. Handel ( "Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ( "The Maid - 숙녀 "), A. 비발디 ("Farnak ").
거의 오페라처럼, 종교적 음모가있는 장식과 의상이없는 것, 오라 토리오 바로크 장르의 계층 구조에서 중요한 자리를 차지했습니다. 오라토리오와 같은 높은 영적 장르는 또한 인간의 감정의 깊이를 전달했다. G.F가 쓴 가장 유명한 바로크 식 오라토리오. 헨델 ( "메시아").
영적 음악의 장르에서 영적 칸타타스 및 열정 (열정은 "열정"이지만, 아마도 그런 것은 아니지만, 우리는 모두 러시아어로 번역 될 때 "열정"을 의미하는 하나의 동족적 인 음악 용어 - appassionato를 기억합니다. 여기서 손바닥은 JS Bach ( "Matthew Passion")에 속합니다.
또 다른 장르 시대 - 콘서트. 대조, 솔리스트 및 오케스트라 경쟁의 예리한 게임 (독주회) 또는 다른 그룹의 오케스트라 (장르 협주곡 그로소) - 바로크 양식의 미학을 잘 표현했다. Maestro A. Vivaldi ( "절기")는 여기에서 지배했다, I. S. Bach "Bradenburg Concerts"), G. F. Handel과 A. Corelli (Concerto grosso).
콘서트의 장르뿐만 아니라 다른 부분의 교대의 대조적 인 원리가 개발되었습니다. 그는 기초를 형성했다. 소나타 (D. Scarlatti), 스위트 룸 및 파티 타 (바흐). 이 원칙은 훨씬 더 일찍부터 존재 했음에 주목해야한다. 그러나 바로크 시대에서만 우발적이고 형태의 질서가 유지되는 것을 그만 두었다.
바로크 음악 문화의 주된 대조 중 하나는 시간의 상징으로 혼돈과 질서입니다. 삶과 죽음의 사고, 바위의 통제 불능과 동시에 모든면에서 "합리성"의 승리. 가장 밝은 전달 된 음악 장르 전희 (tokkaty, 환상) 및 푸가. I.S. 바흐는이 장르에서 탁월한 걸작품을 만들었습니다 (Preludes and Fugues for Well-Tempered Clavier, Toccata and Fugue in D Minor).
우리의 리뷰에서 볼 수 있듯이, 바로크의 대조는 장르의 규모에서도 나타났습니다. 체적 조성과 함께 간결한 오푸 쉬가 만들어졌습니다.
바로크 음악적 언어
바로크 시대는 새로운 작풍의 발전에 기여해 왔습니다. 뮤지컬 경기장에서 동성애 주요 목소리로 나누고 동행합니다.
특히, 동성애의 인기는 교회가 영적인 구성을 쓰는 것에 특별한 요구를했다는 사실 때문에 기인합니다. 모든 말은 까다 롭습니다. 보컬은 수많은 뮤지컬 장식으로 자란 것처럼 보였습니다. 허영심에 대한 바로크적인 경향이 여기에 드러났다.
기악은 또한 장식이 풍부했습니다. 이와 관련하여, 즉흥 연주: 바로크 스타일의 오픈 시대 (즉, 반복적이고 변함없는)베이스는 주어진 하모닉 시리즈에 대한 환상의 여지를 주었다. 그러나 보컬 음악에서는 오랫동안 반복되는 변덕과 트릴이 종종 오페라 아리아를 장식했습니다.
동시에, 번창하고 동시 발음, 그러나 완전히 다른 방향으로. 바로크 식의 동시 발음은 자유로운 스타일의 동시 발음, 대위법의 개발이다.
음악 언어 개발의 중요한 단계는 템퍼 모드의 채택과 음조의 형성이었습니다. 분명히 두 가지 주요 프렛 - 메이저 및 마이너 -를 정의했습니다.
영향 이론
바로크 시대의 음악이 인간의 열정의 표현 이었기 때문에 작곡의 목표가 수정되었습니다. 이제 각 작업은 특정 상태의 마음으로 영향을줍니다. 영향의 이론은 새로운 것은 아니며, 고대로 거슬러 올라갑니다. 그러나 바로크 시대에는 널리 보급되었습니다.
분노, 슬픔, 환희, 사랑, 겸손 - 이러한 영향은 작곡의 음악적 언어와 관련이 있습니다. 따라서 기쁨과 즐거움의 완벽한 영향은 세 번째, 네 번째, 다섯 번째, 가벼운 속도와 세 부분으로 된 크기를 사용하여 표현되었습니다. 오히려 불협화음, 색도 및 느린 속도의 포함으로 슬픔의 영향을 받았습니다.
감정적 인 성격의 특성조차도 있었는데, 심술 궂은 E-major를 가진 부부의 E-major는 슬픔에 잠긴 A-minor와 부드러운 G-major에 저항했습니다.
결론 대신 ...
바로크 양식의 음악 문화는 이후 고전주의 시대의 발전에 커다란 영향을 미쳤다. 그리고이 시대 만이 아닙니다. 오늘날에도 여전히 인기있는 오페라와 콘서트 장르에서 바로크의 메아리가 들립니다. 바흐의 음악에 대한 인용문은 하드 록 솔로 (hard rock solo)에 등장하며, 대부분의 팝송은 바로크 식 "골든 시퀀스"에 기반을두고 있으며 일부 재즈는 즉흥적 인 기술을 채택했습니다.
그리고 아무도 바로크 양식의 "이상한"스타일을 고려하지 않지만 진정으로 소중한 진주에 감탄합니다. 어쨌든 멋진 모양.
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