스페인 !!! 위대한 항해자의 고향, 고대 기사 적 로맨스, 악의적 인 문학. Cervantes, Velasquez, Goya의 땅 ... 끝없는 기질, 개방성 및 명예의 땅. 그런 즐거움을 어디서 찾을 수 있니? 스페인 사람에게는 저녁이 취침 준비가 아니라 야생 재미의 시작입니다! 노래, 춤, 플라멩코 ... 많은 이들은 스페인 음악이 세계에서 최고라고 믿습니다. 여기 그리고 여기 밖에 기타가 태어날 수 있습니다!
우리는 스페인의 기타 연주자 인 Andres Segovia Torres (1893-1987)에 대해 이야기 할 것입니다. 그는 안달루시아의 작은 도시인 스페인에서 태어나 운 좋게도이 나라의 풍부한 역사와 문화, 전통을 흡수했습니다. 거의 백년 동안 그는 스페인과 그의 마음 속에 그리고 인류와 함께 그의 영혼에 살았고 동일한 여주인 인 기타에게 봉사했습니다. 그는 기타를 부흥 시켰고 그것을 확대하여 학문적 인 사운드를주었습니다.
어린 시절의 어린 시절부터 Andres Segovia는 기타와 친구가 된 직후,이 훌륭한 악기의 삶의 멸종에 대한 슬픈 이야기, 행성의 교향곡 생활에서의 6 스트링 역할의 쇠퇴를 옛 스페인 기타리스트로부터 배웠습니다. 기타의 목소리는 피아노, 바이올린, 첼로의 소리에 굴복하여 음악 올림푸스에서 약하게 들렸습니다. 그들은 스페인의 콘서트 홀에 기타를 초대하는 것을 중단했습니다 ...
사랑하는 악기의 부흥이라는 아이디어는 젊은 안드레즈를 완전히 마스터하고 그를 위해 인생의 인도자가되었습니다.
Andres Segivia의 위업은 스페인 생활의 가장 극적인 단계 중 하나 인이 복잡한 작업을 해결할 운명이었던 것입니다.
안드레는 미국과의 전쟁에서 스페인이 잔인한 패배를 당하기 5 년 전에 태어날 운명이었다. 그의 고향은 해외 식민지를 잃었고 해상력의 지위를 상실했다. 앙드레 세고비아 (Andres Segovia)는 그의 나라와 함께 왕의 권력의 몰락과 부활을 견뎌 냈습니다. 파시즘에 대한 인류의 첫 전쟁은 제 2 차 세계 대전이 시작되기 3 년 전에 스페인에서 일어났습니다. 1936 년 스페인의 토양에 대한 파시즘 (스페인, 독일, 이탈리아)은 러시아, 프랑스, 폴란드, 미국 등의 무기와 국제 여단의 지원을 받아 스페인 공화당과 충돌했다. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mikhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (그는 목구멍의 저격수에 의해 상처를 입었습니다) 그리고 많은 사람들이 공화당 측에있었습니다. 앙드레 세고비아 (Andres Segovia)는 거대한 인간 희생 인 파시스트의 승리 인 게르니카 (Guernica)의 끔찍한 죽음을 경험했습니다. 스페인 남북 전쟁은 600,000 명의 목숨을 앗아갔습니다. 정권의 백만명 이상의 반대자들, 반 파시스트들은 감옥과 진영에 있었다. 공화당 패자들의 가족으로부터 수만 명의 스페인 어린이들이 목숨을 구하면서 고향을 떠났습니다. 우리는 러시아, 프랑스, 벨기에, 영국, 네덜란드에갔습니다 ... 모스크바에 온 스페인 어린이들 중에는 성숙한 여자 친구가 전설적인 러시아 하키 연주자 Valery Kharlamov의 어머니가되었습니다.
이 끔찍한 년의 음악, 신음 소리, 헐떡 거리기. 그녀는 스페인에서 Segovia와 같은 비무장 문화 옹호자들의 영혼 만큼은 아니 었습니다.
작은 앙드레를위한 음악은 자녀가없는 돈 에드워드 아줌마와 마리아 아줌마 가족에게 아들을주기 위해 부모 (아버지 - Bonifacio Segovia Montoro, 어머니 - 로사 토레스 크루즈)의 결정으로 시작되었습니다. 삼촌은 음악을 좋아했습니다. 그의 집에는 음악가들이 있었다. 돈 에드워드 (Don Edward)는 5 살 때 안드레가 바이올린 연주법을 배우기 시작하면서 피아노와 첼로를 마스터하기 시작했습니다. 그러나 첫 번째 게스트 선생님은 나쁜 선생이었습니다. 그는 냉담하고, 무신경했으며, 심지어 잔인한 교사였습니다. 곧 삼촌도 그것을 이해했습니다. 수업이 중단되었습니다.
이 때 방황하는 기타리스트가 집에 나타났습니다. 그는 플라멩코의 정열적이고 선동적이고 표현력있는 멜로디를 연주하기 시작했습니다. Andres는 자서전에서 "처음으로 강렬한 울음 소리 (떨리는 소리, 빠른 코드 교체)에서 나는 의자에서 뛰어 내리고 넘어졌으며, 아름다운 민속 음악을 연주하기 시작했을 때 나는 기타 소리에 매료되었다." 마지막 코드가 가라 앉았을 때, Andres는 그의 인생에서 가장 바람직하고 가장 중요한 단어 인 "연주 방법을 배우고 싶습니까?" 그 소년은 동의할만한 고개 만 끄덕였다.
연구는 오랫동안 지속되지 않았습니다. 단 2 개월 만에 끝납니다. 지능적이고 재능 있고 소년을 배워보고 싶어하는 사람은 기타 연주 과학을 열정적으로 흡수했습니다. Andres는 다음과 같이 회상했다 : "내가 기타를 연주하기 시작했을 때, 내 모든 존재는 말로 표현할 수없는 행복으로 덮여 있었다 ... 나는 기타를 제외한 전세계의 모든 것을 잊었다." 그는 6 살 이었어.
이미 성숙한 해에 "언제 기타 연주를 시작 했습니까?" 세고비아 (Segovia)는 "내가 태어나 기 전에"라고 대답했습니다.
그래서 겨우 시작되어서, 좋아하는 악기에서 게임의 교훈이 끝났습니다. 이상하게도 Andres와 그의 새로운 친구 사이의 길에 기타는 삼촌 자신이 가지고있었습니다. 그 당시에 존재했던 감정을 반영하여, "경솔함", "유행에 지나지 않는"기타, 유명한 콘서트 홀에 입장 할 수없는 것에 대한 판단으로 Don Edward는 조카의 새로운 열정을 막고 싶었습니다.
Andres는 친구의 도움을 받았다. 그는 간단한 기타를 사는 것을 도왔다. 그의 가장 좋아하는 악기를 마스터하기 위해 세고비아는 몰래 이웃들에게 달려 들었습니다. 거기에서 삼촌은 기타 소리를들을 수 없었습니다.
기타를 연주하는 자기 학습은 또 다른 수퍼 과제의 이해와 해법과 나란히 진행되었습니다. 즉, 6 스트링의 명성을 높였습니다. 민속 음악을 완전히 포기하지 않으면 서, 그는 점차적으로 다른 유명한 음악 악기로 쓰여진 위대한 작곡가의 고전 작품을 마스터하기 시작했습니다.
6 개의 현이 세계 음악 고전의 거의 모든 걸작의 아름다움과 깊이를 완전히 반영 할 수 있음을 증명해야했습니다. 그는 기타의 표현적이고 기술적 인 가능성을 넓히기 위해 작업하기 시작했습니다. 나는 유능한 손에서 그녀가 솔로 콘서트 악기가 될 수 있다는 것을 증명하고 싶었습니다. 혁신적인 음악가의 노력의 년은 통과했다.
14 세부터 Andres는 그라나다, 코르도바, 세비야 및 기타 스페인 도시에서 공연을 시작했습니다. 마침내 16 세에 그는 수도 마드리드에서 말했습니다. 청중은 조심스럽게 젊은 음악가와 새로운 공연 기법, 특이한 레퍼토리를 만났습니다. 그는 특히 Johann Sebastian Bach의 작품을 자신의 작업에서 수행하기 시작했습니다. 복도에 앉아있는 사람들은 놀랐으며, 동시에 젊은 기타리스트의 연주 기술을 깊이 터트 렸습니다. 그는 기타의 목소리를 증폭시켜 전통적인 방법 (팁, 오른손 손가락 부분)으로 소리를 추출 할뿐만 아니라 손톱을 중재자로 사용했습니다.
그 후, Andres는 apoyando, tirando, arpeggio 등의 방법을 완벽하게 가져 왔으며, 그 자신의 방식으로 그는 barre, polubarre 및 chichato 기술을 사용했습니다.
세고비아 (Segovia)는 그의 첫 번째 콘서트를 회상하면서 "그는 대단히 걱정스러워 떨림을 느꼈다"고 인정했다.
첫 번째 콘서트에서 자기 비판과 겸손과 같은 캐릭터 특성이 나타났습니다. 그 질문은 무대에 올라 가기 전에 그에게 물었다. "그는 재능이 있니?"대답했다 : "전혀 그렇지 않다. 이제 너 자신이들을 것이다."
콘서트에서 콘서트에 이르기까지 그의 기술은 성장했으며 (자기 개선에 대한 그의 재능이 영향을 받음) 동시에 기타의 능력을 평가하는 대중의 고정 관념과 편견이 변하기 시작했습니다.
기타를 높이려는 앙드레 세고비아의 노력은 정치적, 문화적 삶의 새로운 추세에 힘 입어 강화되었습니다. 19 세기 말과 20 세기 초, 스페인의 문화적 전통을 되살리려는 움직임이 가속화되기 시작했습니다. "Por nuestra musica"( "우리 음악을위한")라는 슬로건 아래 시작된이 현상은 나중에 "Renacimiento"(Renacimiento - Renaissance)로 알려지게되었습니다. 이 운동은 스페인이 미국과의 전쟁에서 1898 년에 겪은 파멸적인 패배에 스페인 사회가 반응 한 것으로서 나타났습니다.
대부분의 음악 전문가들은 Andres Segovia Torres가 22 세가되었을 때 마침내 그의 음악으로 스페인을 정복 할 수 있다고 믿습니다. 그 당시, 스페인 작곡가와 기타리스트 및 연주자 인 F. Tarregi의 적극적인 역할을 통해 기타가 부활 한 덕분에 그 때가되었습니다. Andres는 그녀에게 솔로 (그는 세계 최초의 교향악단 연주자였습니다), 가장 복잡한 고전 음악 (헨델, 모차르트, 베토벤)과 현대 음악을 연주하라고 가르쳤습니다. 그는 Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla 등 기타 유명 인사들을 유치하여 기타의 레퍼토리를 풍부하게했습니다. 시간이 지남에 Andres는 그의 레퍼토리를 500 곡 가져 왔습니다.
세고비아 (Segovia)는 능력을 발휘하여 스페인에 감탄했습니다. 비평가들은 그의 게임에서 어떤 결함도 발견하지 못했습니다. 나는 깊이와 유기적 인 해석에 감탄했다.
멋진 게임에 놀란 대중이 들었던 것에서 숨을들이 쉬고 그것에 대한 효과를 해석 한 대중이 박수로 즉시 폭발하지 않을 때 "Segoy 's Silence"라는 새로운 현상이 탄생했습니다. 오랜 침묵 현상이 있습니다. 콘서트의 비디오 또는 오디오 레코딩을 시청하면 모든 시청자에게 나타나는 자연스러운 일시 정지를 발견하고 실현할 수 있습니다.
아직도 아주 젊은, Andres Segovia는 전세계 여행을 시작했습니다. 남미, 미국, 유럽, 호주, 아시아 ... 총 70여 개국에서 콘서트를 개최했다. 그는 사람들에게 기쁨과 즐거움을 가져다 줄뿐만 아니라 동시에 세고비아 (Segovia)는 스페인의 기타를 대중화 시켰고 다른 나라의 음악 교육 정책에 영향을주었습니다. 덕분에 세계의 많은 음악원 및 기타 음악 학교에서 기타 교실이 소개되었습니다.
젊은 음악가에게 다음과 같은 질문을하고 싶습니다 : Andres Segovia가 러시아 뮤직 학교의 탄생과 삶, 특히 Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy의 이름을 따서 명명 한 음악 학교에 직접적인 영향을 줄 수 있다고 생각합니까?
어떤 사람들은 이것이 될 수 없다고 말할 것입니다. 모스크바는 어디에 있고, 스페인은 어디 있습니까! 예, 과거와 심지어 지난 세기 이전에 세고비아에 살았습니다! 그리고 우리 학교는 완전히 새롭고 젊은이에요.
우리는이 문제를 명확히하려고 노력할 것입니다. 우선, 위대한 스페인 기타리스트는 실제로 우리 나라에서도 클래식 기타의 새로운 가능성을 대중화했습니다. 이를 위해 그는 1926 년, 1927 년, 1930 년, 1936 년에 네 번이나 우리에게 왔습니다. 그는 모스크바, 레닌 그라드, Kharkov, 키예프, 오데사에서 콘서트를 공연했습니다.
그는 성숙하고 이미 성취 된 음악가들뿐만 아니라 젊은 사람들과 몇 차례 만남을 가졌습니다. 이 모임에서 그는 마스터 클래스를 진행했을뿐만 아니라 기타리스트의 연주를 듣고 분석하고 음악가와상의했습니다. 실시 방법론 수업, 공개 수업.
음악 교육의 국가 시스템을 개발하고 향상시키기 위해 Andres Segovia는 국가의 음악 전략 형성에 영향을 미치는 음악 공동체 (엘리트 및 공무원) 대표를 만났습니다.
우리가 위에서 지적했듯이, 스페인 선교 음악가의 마지막 방문은 1936 년에 일어났습니다. 그 후 몇 년 동안, 파시즘 신봉자들이 스페인에서 출현함에 따라 양국 관계가 크게 악화되었다. 그 여행은 멈추었고 문화적 연결은 얼어 붙었다. 그리고 우리나라에서는 전술 한 정치적 이데올로기 적 이유 때문에 "서양 문화의 외계인"으로서의 기타에 대한 편견이 커지기 시작했습니다. 우리나라의이 악기에 대한 진지한 관심의시기는 20 세기 중반 30 년대에 기타와의 냉전으로 대체되었습니다. 수년 동안 기타를 배우는 것은 거의 붕괴되었습니다.
알렉산더 미카 일로 비치 (Alexander Mikhailovich) 이바노프 - 크람 스키 (Ivanov-Kramsky)는 우리 음악 학교가 자랑스럽게 쓴 이름으로,이 "냉전"을 녹여 본격적인 기타 강습을받을 수있었습니다.
Ivanova-Kramskoy는 스페인 천재 Andres Segovia 외에 기타의 운명을위한 어렵고 위험한 투쟁에서 영감을 받았습니다! 1926 년 알렉산더 이바노프 - 크람스키 (Alexander Ivanov-Kramsky, 당시 바이올린 연주를 배우던 14 세)는 매우 운이 좋았다. 그는 스페인의 유명인을보고 들었습니다. 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory) 그레이트 홀 (Great Hall of Moscow Conservatory)에서 열린 스승님의 콘서트에서 일어났습니다. 음악에 대한 인상은 너무 강해서 젊은 알렉산더는 급진적 인 조치를 결정했습니다. 그는 완전히 새로운 악기를 마스터하기 시작했습니다.
A.M. Ivanov-Kramskom은 그의 고된 노력, 재능, 그리고 클래식 기타에 대한 깊은 믿음 덕분에 많은 것을 이룩했습니다. 그는 뛰어난 클래식 기타리스트, 작곡가, 지휘자, 교사로 유명해졌습니다. 그는 "RSFSR의 명예 아티스트"라는 칭호를 받았습니다.
그래서 때때로 위대한 사람들의 운명이 서로 얽힌다!
그래서,이 음악 학교에서 공부하는 것은 무한히 기타를 사랑하는 두 명의 신자들의 공동 영웅적인 투쟁 덕분에 가능 해졌다.
훌륭한 기회, 잠재 고객, 시야가 나누어 져 있습니다. A.M의 이름을 따서 명명 된 클래식 기타에서 젊은 연주자들의 연례 All-Russian 경연에 참가할 수 있습니다. Ivanov-Kramskoy. 이러한 전문 기타리스트는 당신을 경쟁에 대비할 수 있습니다. N.A. Ivanova-Kramskaya (위대한 기타리스트의 딸), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, 기타 부서장 및 기타. Segovia와 Ivanovo-Kramskoy와 같이 공부하면 조만간 스페인을 포함한 국제 대회에서 환영받을 것입니다.
음악을 만들 수있는 기회에 대한 감사의 말씀, 선생님뿐 아니라 선생님 들께도 연설합니다.
Andres Segovia Torres는 다음과 같은 단어를 사용합니다 : "음악은 바다와 같고 섬과 같은 악기는 바다에 흩어져 있습니다. 섬은 기타입니다." 위대한 스페인 사람의 음악적 묘미 덕분에, 그의 섬은 이제 당신 손에 달린 위대한 군도가되었습니다 ...
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