F. Liszt "여행의 해": 역사, 내용, 흥미로운 사실

F. Liszt "여행의 해"

"파가니니의 피아노"는 유명한 헝가리 작곡가이자 피아니스트 Ferenc Liszt의 이름입니다. 그 당시에는 평등하지 못한 거장 음악가가 자신의 기술로 청취자를 정복했습니다. 그러나, Liszt 피아니스트는 Liszt 작곡자와 불가분의 관계가 있으며 피아노를위한 많은 훌륭한 작품을 창작했다. 그는 그의 참을 수없는 애처로운 연주 스타일을 반영했다. 로맨틱하면서 프로그램 작업을하고 컬렉션으로 결합했습니다. 진정으로 웅대 한주기 중 하나 인 Liszt는 거의 모든 창조적 인 삶을 통해 작곡했습니다. 작곡가 "방황의 해"에 의해 명명 된 그는 생생한 주제의 그림으로 된 희곡뿐만 아니라 천재 음악가의 영성 형성에있어 세 가지 중요한 단계를 분명히 드러냅니다.

창조의 역사

인생의 기간 프란츠리스트 30 대에서 그의 작품에 대해서뿐만 아니라 재미 있고 강렬했습니다. 1833 년에, 그는 그의 여자 친구 George Sand를 만났습니다. 백작 부인 Marie d' Agu는 다니엘 스턴이라는 가명으로 쓰여진 작가입니다. 천재 음악가의 마음을 즉시 사로 잡은 결혼 한 미녀는 2 년 후 남편을 떠나 자신의 연인과 긴 낭만적 인 여행을 떠났습니다. 처음에는 스위스로, 그 다음 이탈리아로. 페 렌츠 (Ferenc)의 삶에서 행복한 시간이었습니다. 열정적 인 사랑, 아름다운 자연, 아름다운 예술 작품에 대한 친숙성이 작곡가의 작품에 긍정적 인 영향을주었습니다.

그의 숙달을 향상시키면서, 그는 기술적 인 문제를 해결하여 작품의 주된 의미에 종속 시켰고, 피아니스트 예술의 발전에 대한 반성으로 인해 Ferenc은 프로그램 음악을 창조하는 아이디어를 얻게되었고, 이후 그의 작품에서 지배적으로되었다. 이 기간 동안 Liszt는 여행자의 앨범이라는 제목의 일련의 피아노 곡을 만들었으며,이 곡에서는 스위스의 매우 아름다운 자연에 대한 인상을 모두 반영했습니다. 그 후 50 대에 그는 "여행의 해"라는 이름을 붙이며 "순례의 해"라는 번역본의 정확한 표현이 가능하도록이주기를 고쳤습니다. "1 학년. 스위스." 새 제목 아래의 컬렉션은 1855 년에 출판되었습니다.

1837 년부터 1839 년까지, 페 렌츠와 그의 가족은 이탈리아에서 지 냈습니다. 페 렌츠 (Ferenc)는 이탈리아 르네상스 시대의 회화, 조각,시에서 특히 압도적 인 평가를 받았습니다. 의심의 여지없이, 그는 음악에서 본 것으로서 생겨난 모든 숭고한 감정을 반영하고 싶었습니다. 따라서, "방황 년"시리즈의 두 번째 권이 등장했다 - "2 학년, 이탈리아". 컬렉션에 대한 작업은 1837 년에서 1849 년까지 계속되었으며, 1858 년에 출판되었습니다.

거의 30 년이 넘었습니다. 큰 마에스트로의 삶에서 많은 일이 일어났습니다. 그의 생애와 경력의 마지막시기가 왔습니다. 보편적 인 예배에도 불구하고, 그는 종교에 위안을 찾았을 때 수년 동안 실망했습니다. 1865 년 봄에 로마 근처에있는 수도원 중 하나에서 피난처를 찾는 작곡가가 대 수도 원장이되었습니다. "작은 톤"의 채택은 그가 창의적 활동에 적극적으로 참여하는 것을 막지 못했습니다. 이 세월 동안, 마에스트로는 영적인 내용으로 가득 찬 웅장한 창조물을 창조합니다. "방황 년"- "3 학년. 로마"시리즈의 세 번째 권은 같은 기간의 작품에도 적용됩니다. 1867 년에 시작되어 1877 년에 완성 된이 작품의 작품에서 작곡가는 실망과 슬픔뿐만 아니라 그의 모든 혼란스러운 생각을 반영했습니다. 이 컬렉션은 Franz Liszt가 사망하기 3 년 전에 1883 년에 출판되었습니다.

재미있는 사실

Franz Liszt와 Marie d' Agu는 파리 귀족의 살롱 중 한 곳에서 콘서트를 가졌습니다. 백작 부인은 그 때 이십 팔 살이었고, 작곡가는 6 년 더 젊었습니다. Marie는 남편의 자녀가 세 명이나되었지만 Lista 두 딸과 아들을 낳았다. 작곡가의 두 번째 딸이자 백작 코 시마 (Countess - Cosima)는 나중에 뛰어난 독일 작곡가 인 리처드 바그너 (Richard Wagner)의 아내가되었습니다.
"방황의 해"라는 사이클의 각 장면의 제목 페이지에는 조건부 드로잉이 묘사되었습니다. 이 삽화는 동물 학자이자 여행자 인 알프레드 브레멘 (Alfred Brem)의 유명한 책 "동물의 삶"의 디자인으로 유명해진 독일 화가 Robert Kretschmer가 만들었습니다.
그녀의 회고록에서 Marie d' Agude는 나중에 그녀와 Liszt가 Walestadt 호수에서 쉬었을 때, 그녀는 눈물도 듣지 못했다는 감탄 한 연극을 썼다.
Franz Liszt의 작품은 오늘날 음악가의 전문적 성숙을 생생하게 보여주는 피아니스트 적 숙달의 절정으로 간주됩니다.

내용

피아노 사이클 Franz Liszt "방황의 해"에는 세 번째 컬렉션 인 "Year One. Switzerland", "Year Two, Italy", "Year Three, Rome"이 포함됩니다.

사이클의 첫 번째 섹션의 제품은 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 일부 희곡은 자연의 고요하고 유쾌한 그림을 묘사합니다. 완전히 다른 성격을 가진 기타 : 영웅적이고 반항적이며 폭풍우. 아직도 다른 사람들 - 그림 : 산 사람들의 자유로운 삶.

놀이	템포 색조	설명
1. "William Tell Chapel"	Lento / C-dur	이 연극에서 작곡가는 전폭적 인 화음과 열정적 인 리듬을 통해 민족 독립을위한 해방 투쟁에서 스위스의 용기와 영웅심을 반영합니다. 이 반항적 인 성격의 작품에 대한 서사는 반란군의 좌우명에 의해 취해진 다 : "모두를위한 것이고 모든 것을위한 것".
2. "Wallenstadt 호수에서"	안단테 플라시도 / As-dur	연극에 대한 서사는 George Byron의 시인 Childe Harold 's Pilgrimage에서 온 라인이었습니다. 이것은 고요한 평온을 전하는 자연의 스케치입니다. 성격이 가벼운 멜로디는 보트 노의 리드미컬 한 움직임으로 생기는 물 튀김을 반영합니다.
3. "목축"	Vivace / E-dur	민요의 모티프로 장식 된이 연극의 음악은 산의 아름다움뿐만 아니라 단순한 농촌 생활의 매력을 반영합니다.
4. "시내의 한가운데에"	알레그레토 grazioso / 정보	연극의 서사시 인 Liszt는 쉴러 (Schiller)의 시적 인 줄을 포착했다. "젊음은 시원하게 차가워진다." 흐르는 반주의 배경에 대한 높은 등록에서 반짝 이는 가벼운 멜로디는 태양에서 반짝 이는 물 밝아진을 효과적으로 묘사뿐만 아니라, 본 아름다움에서 영웅의 열정적 인 인상을 전달합니다.
5. "뇌우"	알레그로 몰토 / c 몰	연극에 Epigraph - 조지 바이런의 라인 칠드 해롤드에서 : "당신의 한계는 어디입니까, 폭풍우입니까? 때로는 심장 깊숙히 들리십니까? 또는 당신의 집은 독수리만큼 높습니까? " 여기 악천후로 인해 자연에서 발생한 모든 스트레스는 정교한 옥타브 단락을 통해 생생하게 표시됩니다.
6. "밸리 오베르만"	Lento assai / e-mol	사이클의 중앙 플레이. 그녀의 음악은 프랑스 작가 인 Etienne Senankur의 소설 "Oberman"에서 영감을 얻었습니다. 이 작품에서 처음으로 저자는 나중에 그의 작품에서 근본이되는 단일 토템주의의 방법을 적용했다. 연극의 서사는 소설에서 인용 한 것입니다 : "나는 무엇을 원 하오? 나는 자연에서 무엇을 구해야합니까? 모든 원인은 보이지 않으며, 모든 것은 거짓말입니다. 모든 공식은 변할 수 있습니다.
7. "Eclogue"	알레그레토 콘 모토 / 마찬가지로 - dur	Byron Lord의 시적 인 목소리는 목가적 인 목소리가 들려오는 가벼운 목가적 음악에 대한 서사가되었습니다.
8. "향수병"	Lento / e-moll	이 연극은 작가의 버려진 고향에 대한 슬픈 추억에 영감을받은 우울한 분위기를 반영합니다.
9. "Geneva Bells".	준 알레그레토 / H dur	야행곡으로 지정된 작품에는 서정적이고 꿈결 같은 성격이 있습니다. 매력적인 하모니로 가득 찬 아름다운 선율과 무지개 빛깔의 반주는 무한한 공간을 중심으로 스트레칭되는 느낌을줍니다.

"2 학년. 이탈리아"

7 개의 작품으로 구성된이 섹션에서, 이탈리아 르네상스의 위대한 주인의 회화, 조각 및 문학 작품들에 대해 지인들에게 지울 수없는 인상을 심어주었습니다.

놀이	템포 색조	설명
1. "참여"	안단테 / E-dur	라파엘 산티 (Rafael Santi)의 "성모 마리아와 요셉의 비방"에 관한 작곡가의 영감을받은 작품은 작곡가에 의해 작곡되었습니다. 그녀의 재생산은 음악 텍스트의 제목 시트에 표시됩니다. 희곡은 온화한 멜로디와 서정적 인 특성을 지닌 무언가로 변신합니다.
2. "사상가"	렌토 / 시스 몰	이 작품은 미켈란젤로가 작곡 한 묘비 조각상의 영향으로 작곡가가 작곡 한 장례식 행진을 연상시키는 거친 소리로, 피렌체 교회 산 로렌조 (San Lorenzo)에있는 메디치 (Medici) 가족 기념 교회에 있습니다. 작품의 제목 페이지에있는이 조각품의 복제 외에도 미켈란젤로가 작곡 한 비극적 인 소네트의 문구가 인쇄되었습니다.
3. "Canzonetta Salvator Roses"	안단테 마 지알 레 / 에이 듀어	작곡가는 17 세기에 살았던 이탈리아의 예술가, 조각가, 시인 및 음악가 인 Salvator Rosa가 작곡 한 진정한 멜로디를 토대로이 연극을 썼습니다.
4. "Sonnet Petrarch"№47	Preludio con moto / Des-dur	이 3 개의 연극에서 작곡가 Liszt의 사랑 가사가 매우 생생하게 표현됩니다. 여기서 열정적이고 열정적이고 낭만적 인 인간 감각의 색조는 아름다운 멜로디를 통해 전달되며, 색소 침착과 구금으로 섬세하게 가득 차 있습니다. 음계의 발달, 자유로운 호흡, 다양한 노래, 조화, 템포 및 리듬의 기묘한 변화 -이 모든 것은 소설가가 설정 한 시적 목표와 완전히 일치하는 Liszt의 음악에 내재되어 있습니다.
5. "소아 넷 오브 파머"№ 104	Agitato assai / E-dur
6. "소아 넷 오브 파머"№123	Agitato assai / As dur
7. "단테 독서 후"	안단테 마에 토소 / 디 몰	판타지 소나타 형식의이 작품은 13 세기 이탈리아 시인 단테 알리기 에리 (Dante Alighieri)의 독서 작품의 인상을 받아리스트 (Liszt)에 의해 작곡되었습니다.
"베니스와 나폴리": "곤돌라 에르" "Canzone" "Tarantella"	준 알레그레토 / Fis-dur	3 곡은 Liszt가 "Wanderings"컬렉션의 두 번째 컬렉션에 추가하여 공동 제목으로 통합 한 것입니다. 작곡가는 세 가지 인기 멜로디를 녹음했습니다. "Gondolier"에서는 이탈리아 작곡가 인 Perukini의 노래를 사용했습니다. 콘서트 - J. Rossini "Othello"에서 온 곤돌라의 곡. "Tarantella"- 이탈리아 민속 춤의 동기.

"3 학년. 로마"

이 섹션의 음악은 숭고한 정서, 절망과 회의론과 대조됩니다. 오랜 세월에 걸쳐 변화해온 작곡가의 세계관은 그의 작품에서 종교적 테마의 지배를 가져온다.

놀이	템포 색조	설명
1. "Angelus"	Andante pietoso / E- durr	이 작품은 그의 손녀 Daniele von Bülow에게 헌정되었습니다. 밝은 색의 성격을 지닌이 저자는 위안을 찾기 위해 천국에 호소합니다.
2. "Villa d' Este의 노송 나무에서"	안단테 / 그르 몰	트리니티 - 장례식, 애도 노래.
3. "Villa d' Este의 노송 나무에서"	안단테, 비 트로포 렌트 / 전자 몰	트리니티 - 장례식, 애도 노래.
4. "빌라 데스테 분수"	알레그레토 / 피스 더르	유명한 빌라의 호화로운 분수의 모든 장엄함과 아름다움을 그림으로 보여주는 놀이.
5. "행위로 인한 눈물이있다"(헝가리 식)	Lento assai / a-moll	걸출한 음악가 인 바론 한스 폰 뷸로 (Baron Hans von Bülow)에게 헌정 된 Liszt의이 작품은 슬프고 표현적인 멜로디 소설을 소재로 한 작품이다.
6. "장례 행진 "	안단테 / f- 몰	장례 행진은 멕시코 페르디난트 막시밀리안 요제프 폰 합스부르크 (Joseph von Habsburg)의 황제 메모리에 전념합니다.
7. "Sursum corda"(심장 높이).	Andante maestoso, non troppo lento / E-dur	기독교 예배에서 가장 오래된 부분 중 하나입니다.