오페라 "이탈리아의 알제리": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

D. Rossini 오페라 "이탈리아의 알제리"

21 세의 나이에 Gioacchino Rossini는 오페라를 썼습니다.이 오페라는 이탈리아 오페라 하우스의 수석 작곡가로서 그의 어지러운 경력의 매혹적인 시작이되었습니다. 담황색의 장르에서 창작 된 "이탈리아의 알제리"는 혁신과 전위의 생생한 구체화가되었습니다. 로시니 그는 새로운 창작물에 코미디, 드라마 및 정치적 저항에 대한 특징을 구현하여 놀라운 초라한 대담을 보여 주었고 초현실적 인 극단에 미친 선택주의를 아낌없이 추가했습니다. 그것을 모른 채, 작곡가는 자신의 성격, 대담한 성격을 반영하여 악보에 "쇠사슬에 묶여"있었다. 유머는 반항적 인 풍자와 애국심을 경계했다.

오페라 로시 니 (Opera Rossini)알제리의 이탈리아어"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

요약 "알제리의 이탈리아 인"

알제리의 오스만 (Ottoman) 총독실에서 연극이 펼쳐진다. 무스타파 (Mustafa)는 그의 아내 엘비라 (Elvira)에 대한 관심을 잃었고, 이탈리아에서 온 아름다운 첩인 새 첩을 사려고하고있다. 사랑받지 못한 결혼 관계자는 그의 노예 Lindoro에게 줄 의도가 있습니다. 합의에 대한 보답으로 데이는 수감자에게 자유를 주겠다고 약속하고 우주선에있는 그의 새로운 동반자와 함께 그를 이탈리아에 다시 보낼 것을 약속합니다. Elvira는 배우자의 기분에 극도로 슬퍼하며, 불결한 남편이 다시 팔로 돌아올 것이라고 하녀와 꿈에 불평합니다. 이때 통치자와 가까운 해적 알리 (Ali)는 이탈리아 여성을 궁전에 데려 오는 임무를 부여받습니다.

Isabella는 그녀의 애인 Lindoro를 포로 생활에서 구출하기 위해 알제리 기슭까지 항해합니다. 이자벨라는 충실한 조수 Taddeo와 동행합니다. 갑자기 바다에서 폭풍이 몰아 치고있다. 배는 알제리 연안의 바위 위에서 부서진다. 기적적으로, 살아남은 이탈리아 인과 그녀의 동맹국은 해적들에 사로 잡혀 있습니다. Ali는 기뻐합니다. 낯선 사람은 Day가보고 싶어하는 첩의 묘사에 이상적입니다.

이사벨라 (Isabella)와 타 데오 (Taddeo)는 궁전으로 인도됩니다. 무스타파는 손님의 아름다움에 사로 잡히고 그녀가 그에게 속할 수 있도록 그녀의 모든 변덕을 성취 할 것입니다. Sally Isabella는 Mustafa가 그녀에게 매료되어 있다는 것을 알고 즉시 필사적 인 계획을 제시합니다. 다가오는 행사에서 무스타파는 파파 타치가되어야합니다. 이 제목은 낯선 사람에 따르면, 아름다운 아가씨의 부탁을받을 자격이있는 선정 된 남성에게만 주어집니다. 교활한 계획하에 무스타파와 그의 가장 가까운 전사들은 술을 마시고 엄격하게 침묵해야한다. 어리석은 날은 심부름을하고있다. 현재 Isabella는 Lindoro를 만나 식전에 참석할 명령을받은 모든 포로 이탈리아 인들을 설득하여 다음날 밤에 유럽 배에서 그들과 함께 달립니다.

술취함에서 자신의 감각에 이르렀을 때, Mustafa는 이탈리아의 까다로운 생각이 무엇인지 깨닫고 격노하게됩니다. 통치자는 도망자들을 추격하라고 전사에게 요구하지만 주변의 모든 사람들은 술에 취해 명령을 따를 수 없다. 잠잠해진 Mustafa는 Elvira로 복귀하여 노조를 재결합시키고 다시는 이탈리아 여성과 거래하지 않으려 고합니다.

사진

재미있는 사실

• "알제리에있는 이탈리아 인"의 내용을 실제 역사적 사건에 묶는 것에 관한 두 가지 버전이 있습니다. 그들 중 한 명에 따르면, 이사벨라의 원형은 이탈리아 Antonetta Frapollo인데, 그는 XIX 세기 초에 납치되어 알제리아로 통치자 Mustafa ben Ibrahim에게 선물로 가져왔다. 다른 버전에 따르면, 줄거리는 16 세기에 일어난 더 오래된 사건으로 돌아 간다 : 외국 첩이 술탄에 대한 음모를 조직했다. 아첨, 유혹 및 여성의 매력의 도움으로 그녀는 통치자와 아들의 충성스런 피사체를 죽음으로 몰고 나서 형벌을 피할 수있었습니다. 헌신의 객관적인 증거가 없다는 점을 감안할 때 로시니 역사적인 정확성과 오페라에서의 행동이 18 세 세기에 일어난다는 사실에 근거하여, 두 가지 버전 모두 근거없는 가설의 지위에있다.
• 서곡은 의도적으로 청중을 위해 준비한 Rossini가 창조적 인 영향을 받았다는 사실을 숨기고 있습니다. 조셉 하이든. 이탈리아 작곡가는 교향곡 제 94 번을 기쁘게 생각하며 오스트리아의 창조자가 예상치 못한 음향 효과를 창출하는 데 사용한 음악 수신에 경탄했습니다. "이 시점에서 여성들은 비명을 질렀다"고 아이러니에 대한 탁월한 접근법으로 유명한 "교향곡의 아버지"가 예언했다. 대중을 놀라게하기위한 노력의 일환으로 Rossini는 조용한베이스 사운드로 시작하여 갑작스러운 전체 오케스트라 포함으로 끝나는 소개 글을 씁니다.

• 첫 번째 막바지의 마지막에 울리는 최종 앙상블은 오페라 장르에서 고유 한 결정이라고 합리적으로 불릴 수 있습니다. 로시니 (Rossini)는 오케스트라 악기의 음악적 잠재력을 활용하여 소리가 함께 허리케인, 폭풍우, 폭풍과 비슷하게하는 수술 방법을 채택했습니다. 저자의 견해에 따르면, 이것은 음모에 따르면, 첫 번째 행동의 마지막 장면에 군림 한 모든 영웅들의 극단적 인 혼란을 전달할 수 있습니다. 동시에, 앙상블 "Confusi e stupidi"는 음모의 선구자가되었습니다. 음모는 이제 막 등장하기 시작했습니다.
• 오페라의 창조에서 알 수없는 조수에 의해 참석했다. Rossini는 그에게 해적판 시리즈와 알리 아리아 (Ali 's aria)의 에세이를 맡겼습니다. 그곳에서 해적은 이탈리아 여성들을 영화 롭게합니다.
• 희극 장르에 속함에도 불구하고, 오페라의 음악 개략은 애국적인 열쇠에있는 발음 악센트의 다수를 포함한다. 감탄스러운 가사는 영리한 서정적 인 충동으로 위장 된 그녀의 사랑에 대한 이사벨라의 호소에서 찾을 수 있습니다. "조국을 생각하고, 두려움을 부인하고, 당신의 의무를 따르십시오.보세요 : 용기와 영예의 사례가 이탈리아에서 부활했습니다!" 그런 말로 인해 수년 동안 프랑스 통치 또는 오스트리아 억압에 견뎌야했던 무관심한 이탈리아 인들을 떠날 수 있었 을까? Rossini의 기술과 재능은 그가 당황한 코미디 베일 아래에서 야당 항소를 은폐하여 당국의 관심을 조기에 끌어 내지 못하게한다는 사실에서 드러났다.

최고의 방 "알제리의 이탈리아 사람"

"Languir per una bella" - 린도로 (Lindoro)의 아리아. 제 1 막에서 이탈리아 인은 그의 사랑하는 사람에 대한 갈망을 표현하고 잔인한 터키 총독은 그를 분리했다.

"Languir per una bella"(듣기)

"Cruda sorte! Amor tiranno!" -Kavatina Isabella, 첫 번째 장면의 두 번째 장면. 슬픈 동기는 낙천적 인 발전을 가져옵니다. 난파 여성의 생존자는 그녀가 그녀의 연인을 발견하고 석방 할 수있을 것이라고 믿습니다.

"Cruda sorte! Amor tiranno!" (듣는다)

"Le femmine d' Italia" - 제 2 막에서 해적 알리 (Ali) 해체 경감의 아리아, 아름다운 이탈리아 인들에게 찬사를 보낸다.

"Le femmine d' Italia"(듣기)

"알제리의 이탈리아 인"창설 역사

오페라는 1813 년에 쓰여졌습니다. 창조적 인 과정은 베니스에서 영웅 신화 적 작업 인 탄 크레 디 (Tancredi)의 생산 성공의 물결에서 일어났습니다. 작곡가는 자신있게 오페라 예술의 상승하는 "별"의 명성만을 확보했습니다.

로시니 그 일은 큰 서둘러서 이루어졌으며 총 18 일 동안 그를 강탈했다. 대본은 Italian Angelo Anelli 소유입니다. 대중 연설 교수는 풀 타임 학자로 밀라노의 라 스칼라 극장 (La Scala Theatre)에 상장되었습니다. 시인의 작품은 이전에 1808 년 대중에게 발표 된 루이지 모스카 (Luigi Mosca)에서 사용되었습니다.

Rossini는 Gaetano Rossi와 함께 기존 문학 작품을 재 작업했습니다. 이 이탈리아 작가와 함께 로시니 (Rossini)는 이전에 협업하여 오페라 "결혼 청구서 및 탄 크레드"(Voltaire의 연극을 기반으로 함)의 텍스트를 만들었습니다. 음악에서 Rossini는 자신의 스타일에 대한 충성심을 보여주었습니다. "빛"의 눈부신 멜로디 멜로디와 믿을 수 없을만큼 역동적 인 오케스트라 반주를 조화롭게 조화 시켰습니다.

처음으로 오페라는 1813 년 5 월 22 일 베니스에서 관객에게 상영되었습니다. 유명한 극장 인 "산 베네 데토 (San Benedetto)"는 초현실적 인 행동이 두 가지 방식으로 수행 된 첫 번째 장소가되었습니다. 성공적인 초연 이후 2 년 동안 작곡가는 악보를 변경했습니다. 나폴리와 밀라노의 무대에서, 오페라는 작가의 수정에 대한 설명으로 일어났습니다.

"이탈리아의 알제리"는 이탈리아 오페라 하우스의 무거운 문을 로시니에게 열었습니다. 밀라노, 로마, 베니스는 마에스트로에게 박수를 보내고 열렬히 기다려온 새로운 걸작들을 기다리고 있습니다. 이탈리아의 보헤미안 사회에서 역동적 인 오페라가 연출한 후로 레는 부분적으로는 귀족과 일반 대중의 서클에서 우세했던 작가의 정확한 히트 곡 때문이었습니다. 모든 불안한 영혼을 가진 이탈리아 인들은 독립을 추구했지만, 오스트리아와 프랑스 (북부 지역에서) 군벌의 통치하에 있어야했습니다. 작곡과 오케스트라에서 훌륭하게 표현 된 반주의 명백한 애국심의 주제는 이탈리아의 독창성, 독창성 및 우수성에 대한 신념을 강화 시켰습니다. 로시니 (Rossini) 오페라는 대대적 인 반응을 보였으며 국가 자체의 깃발 아래 국가를 하나로 묶으려는 국가적 열망을 드러냈다.

오페라 "알제리아의 이탈리아"

1819 년 1 월, "알제리의 이탈리아 인"은 1832 년 11 월 영국의 왕립 극장에서 무대에 올랐습니다. 오페라는 서유럽의 많은 극장의 레퍼토리에 포함되었습니다. 두 번째 숨결은 제 2 차 세계 대전 이후 많은 성과를 거두었습니다. 1998 년 프랑스 출신의 앙드레 플라 데릭 (Andre Fladeric) 감독은 제니퍼 라모르 (Jennifer Larmore)가 주연 한 동명의 뮤지컬 코미디를 만들었습니다.

코믹 오페라는 1817 년 러시아 제국에 "도달"했으며 상트 페테르부르크의 대중은 독일어로 번역 된 오페라를 평가할 기회를 가졌습니다. 그런 다음 1822 년, Znamenka의 Moscow Apraksin Theatre에서 이탈리아 보컬리스트가 작업을 수행했습니다. 2009 년 상트 페테르부르크에서 극장 "The Looking Glass"의 무대에 오페라는 전국 극단의 힘에 의해 상연되었습니다. 전례없는 이벤트가 극장 원안에서 센세이션을 일으켰습니다. 이전에는 러시아 공연이 해외 공연자 만 참여하여 진행되었습니다.

성공의 척도와 고전에 속하는 기준은 무엇입니까? 관련성, 시간 및 시간에 대한 애착 부족. "이탈리아어 알제리"- 만화 장르의 고전 오페라의 샘플. XXI 세기에 뉴욕 대도시 오페라 (The Metropolitan Opera) 무대에있는 모스크바 학술 뮤지컬 극장 (Moscow Academic Musical Theatre)에서 각기 다른 대륙에서 홀을 수집합니다. 이미 2019 년 베네치아 (라 페니 체)와 바르셀로나 (리 세우)에서 프로덕션을 발표했습니다.

소설가 Stendal 1824 년에 전기를 간행했다 로시니그는 자신의 개인적인 견해와 이탈리아 천재의 많은 활동과 결과에 대한 자신의 해석을 표현했다. 프랑스 작가, 인간 영혼의 감정가는 오페라를 "알제리의 이탈리아어"절대적으로 조직 된 광기": 미친 행동, 처음부터 마지막으로 연주 한 음표까지 보이지 않는 "의식의 주인"에 의해 제어됩니다. 이는 Rossini와 비교할 수없는 것입니다.