이 기사를 읽고 있다면 서클에서 마이너 순서로 재생하는 것보다 음악으로 더 많은 것을 달성하고 싶으므로 작업 준비가되어 있어야합니다. 즉흥 연주는 기타를 마스터하는 중요한 단계이지만 음악에 새로운 지평을 열어 줍니 다. 그러나 빠른 방법이 없다는 것을 기억해야합니다. 많은 시간과 인내를 바칠 준비가되어 있어야만 성공할 수 있습니다..
어디서부터 시작해야할까요?
그래서, 당신은 무엇을해야합니까? 기타에 즉흥 연주하는 법을 배워라.? 우선, 물론, 기타 그 자체. 어쿠스틱 또는 일렉트릭 기타 -별로 중요하지 않으며, 배워야 만하는 자료 (완전하지는 않음) 만 다를뿐 아니라 결국 무엇을 연주 할 것인가. 전자 악기와 어쿠스틱 기타의 차이로 인해 연주 방법이 다르며, 음향이 완벽하게 들어 맞는 경우 일렉트릭 기타는 부적절한 것입니다.
그러나 이것은 무거운 음악을 연주하고 싶다면, 예를 들어 음향을 버리고 일렉트릭 기타로 달리게해야한다는 것을 의미하지는 않습니다.
하나의 스타일로 즉흥 연주하는 방법을 배웠다면, 다른 스타일을 쉽게 마스터 할 수 있습니다. 중요한 것은 기본 원칙을 습득하는 것입니다. 우선 주 스케일을 마스터하는 것이 필요합니다. 우선, 펜타 토닉으로 제한 할 수 있습니다. 펜타 토닉에서는 일반적인 프렛과 달리 반음이 없으므로 이러한 스케일에서는 단 5 개의 사운드 만 있습니다. 펜타 토닉 (pentatonic)을 얻으려면 보통의 것에서 제거하는 것만으로 충분합니다. 비늘 반음을 형성하는 단계. 예를 들어, C 장조에서, 이것은 fa와 si (4 단계와 7 단계)의 음표입니다. 마이너에서는 C와 F의 음표가 제거됩니다 (두 번째 및 여섯 번째 단계). Pentatonic은 배우기 쉽고, 즉흥적으로하기 쉽고, 대부분의 스타일에 적합합니다. 물론 그녀의 멜로디는 다른 건반만큼 풍부하지는 않지만 처음에는 완벽하게 들어 맞습니다.
주식을 항상 보충해야합니다. 감마, 음악적 어구 - 표준 어구를 배우고, 좋아하는 노래에서 솔로를 배우고, 모든 종류의 진부한 것을 배우고, 음악을 듣고 분석합니다. 이 모든 것이 기초가 될 것이며, 즉흥적으로 자유롭고 자신감을 갖도록 도울 것입니다. 또한, 리듬 감각과 고조파 감각을 개발하는 것이 중요합니다.
고조파 청력의 발달을 위해, 당신은 또한 solfeggio를 할 수 있고, 두 개의 음성 받아쓰기를 부를 수 있습니다. 예를 들어 기타에서 C 장조 (또는 당신의 목소리에 어울리는 장르)를 연주하면서 3 위를 연주 할 수 있습니다. 또한 친구에게 무작위 순서로 코드를 연주하거나 미리 설정해달라고 요청하십시오. 이 경우의 목표는 귀로 코드를 결정하는 것입니다. 리듬 감각의 개발을 위해 다양한 리듬 패턴의 적절한 반복. 게임을 할 필요가 없습니다. 그냥 박수 치거나 두 드려도됩니다.
2 단계. 단어에서 행동으로
즉흥 연주를 공부하면 풍부한 무기를 보유하는 것뿐만 아니라 감마 음악적 문구뿐만 아니라 끊임없이 연주합니다. 대략 말하기 - 위해 즉석으로 배우다 기타에, 당신은 즉흥해야합니다. 예를 들어, 좋아하는 노래를 켜고, 음악에 맞추거나, 자신의 솔로를 즉흥 연주하거나, 자신의 말을 듣고, 리듬이나 키를 연주하고 있는지 여부에 상관없이 게임이 큰 그림에 맞는지 분석해야합니다.
실수를 두려워하지 마라. 학습의 필수 부분이며, 경험이 많은 기타 연주자조차도 즉흥 연주 중에 실수를하는 경우가 종종있다. 노래를 연주 할 수있을뿐만 아니라 키 중 하나에 자신의 시퀀스를 녹음하고 그 아래에서 즉흥 연주 할 수 있습니다. 실행할 수없는 목표를 세우지 말고 이미 친숙한 열쇠로 일하십시오.
시퀀스는 혼란스러운 화음 집합이 아니어야하며 좋은 소리를내는 것이 바람직합니다. 그러나 너무 많이 발명하는 것은 가치가 없습니다. 록큰롤이나 블루스에 가면 토닉 - 토닉 - 서브 존 티엄 - 토닉 - 토닉 - 토닉 - 서브 존 티엄 - 토닉이 지배적입니다. 다음과 같이 보일 것입니다 (예를 들어, 키는 C 메이저에서 사용됩니다).
시퀀스 사운드를 더 좋게 만들기 위해 리듬 패턴을 약간 변경할 수 있습니다. 예 :
등등. 자신 만의 리듬 패턴을 시도해 볼 수 있습니다. 가장 중요한 것은 코드 시퀀스를 유지하고 시간 경과에 따라 코드 시퀀스를 전환하는 것입니다. 이 순서는 간단하고 귀에 의해 쉽게 감지되며 즉흥적으로하기 쉽기 때문에 좋습니다. 또한 "멜빵", "해머 업"또는 "풀 - 오프", "슬라이딩", "비브라토"및 기타 여러 기술이 록 음악에 잘 맞을 것입니다.
또한, 당신이하는 모든 것을 다 쓰지 않아도됩니다. 이렇게하면 게임을 더 깊이 분석하고 이전에 눈치 채지 못한 오류에주의를 기울일 수 있습니다.
그게 다야. 기초를 배우고, 놀고, 인내심을 가져야합니다. 그러면 성공할 것입니다.
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