숙제를하는 것은 교사와 학생, 자녀와 부모 사이의 영원한 걸림돌입니다. 우리가 무엇을하지 않으면, 그것은 우리의 사랑하는 아이들을 악기로 앉을 것입니다! 어떤 부모는 달콤한 산과 컴퓨터 장난감에 대한 즐거움을 약속하고, 다른 사람들은 뚜껑 아래에 사탕을 놓고, 어떤 사람들은 메모에 돈을 버는 것을 관리합니다. 왜 올라 오지 마!
피아니스트의 가정 학습의 성공이 모든 음악 활동의 성공과 품질에 직접적인 영향을주기 때문에 뮤지컬 피아노 교육학 분야에서 저의 작업을 공유하고 싶습니다.
음악 교사가 자신의 작품이 의사의 작품과 비슷하다고 생각한 적이 있는지 궁금합니다. 나의 어린 학생 일기에 숙제를 쓸 때, 나는 이것이 일이 아니라고 생각한다. 이것은 조리법이다. 과제가 기록되는 방식 (요리법)에 따라 숙제의 질이 어떻게 변하는가입니다.
나는 교사 양성의 "실수"에 대한 전시를 학교에서 준비 할 필요가 있다고 생각한다. 걸작품 만! 예 :
- "연극의 질감을 다다 음화하십시오!";
- "집에서 여러 번 쉬지 않고 배우십시오!";
- "올바른 운지법을 결정하고 배우십시오!";
- "억양 이해!" 등.
학생이 악기에 앉아서 노트를 열고 인토네이션과 중단없이 텍스처를 다화할 수 있다고 상상해보십시오!
아이들의 세계가 그렇게 배열되어있어서 그 아이의 행동에 대한 주요 추진력과 자극이됩니다. 관심과 게임! 첫 번째 단계, 첫 번째 상처와 타박상, 첫 번째 지식, 첫 번째 즐거움까지 아기를 푸시하는 것은 관심사입니다. 그리고 게임은 어떤 어린이에게도 재미있는 요소입니다.
다음은 내 게임의 일부입니다. "교육학적인 트릭"연료 공급과 관심 유지에 기여합니다. 모든 것이 먼저 공과에서 설명되고 가정에서 시작됩니다.
게임 편집기
한 학생이 학생을 검색 할 수있는 경우 왜 지식을 말리십시오. 모든 뮤지션은 유능한 편집의 가치를 알고 있습니다. (그리고 Bug를 연주하는 "무엇"에 따라 일반 학생에게는 차이가 없습니다 - Mugellini 또는 Bartok에 따르면).
자신 만의 버전을 만들어보십시오 : 운지에 서명하고 양식을 분석 및 지정하고 억양 리그와 표식을 내려 놓으십시오. 공과의 한 부분을 연주하고, 다른 부분을 집으로 옮긴다. 밝은 연필을 사용하여, 그것은 매우 흥미 롭습니다.
놀이 배우기
놀이를 배우기위한 G. Neuhaus의 유명한 3 단계가 모든 교사에게 알려져 있습니다. 그러나 아이들은 알 필요가 없습니다. 다음 학술 콘서트에 얼마나 많은 수업을 배정 받았는지 계산하고 함께 작업 계획을 세웁니다. 1 쿼터라면 가장 자주 8 레슨이며 총 16 레슨입니다.
학생의 광고판. 사진 E. Lavrenova.
- 2 개의 파싱과 합치기를위한 5 개의 수업;
- 마음으로 수정하고 암기하는 5 가지 수업;
- 예술 장식에 대한 6 개의 수업.
학생이 작업 계획을 정확하게 계획하면 그는 "세상에있다"고보고 스스로 숙제를 수정합니다. 뒤쳐지기 - 붙잡 혔다!
예술의 종합과 탐험가의 게임
음악은 자체 언어를 사용하는 본격적인 예술 형식이지만 모든 국가 사람들에게 이해할 수있는 언어입니다. 학생은 의식적으로 놀아야합니다. 집에서 음악 사진을 그려보고시를 잊어 버리고 이야기를 쓰고 공연을 듣습니다.. 한 학생에게 인터넷에서 자신의 연극에 대한 세 가지 공연을 찾아보고 듣고 분석하도록하십시오. 음악가가 한 연구원이 작곡가의 전기에 대한 사실, 연극 창작 이야기를 찾도록하십시오.
7 번 반복하십시오.
7 개의 놀라운 번호 - 7 일, 7 개의 메모. 연속해서 7 번 반복하면 효과가 있음이 입증되었습니다. 나는 아이들이 숫자를 세도록 강요하지 않는다. 나는 DU 키에 볼펜을 낀다. 이것은 시간이고, PE는 두 번째 반복이고, 그래서 반복과 함께 우리는 손잡이를 SI 노트 위로 옮긴다. 게임이 아닌 것은 무엇입니까? 그리고 가정에서 훨씬 더 재미 있습니다.
수업 시간
학생이 집에서 얼마나 놀고 있느냐가 내게 중요하지 않다는 것이 주요 결과입니다. 연극에 대한 분석을 처음부터 끝까지 묻는 가장 쉬운 방법이지만, 확실히 실패로 변할 것입니다. 모든 것을 조각으로 나누는 것이 더 효과적입니다. 왼손으로 연주 한 다음, 오른손으로 연주하는 것입니다. 여기에 두 개가 있습니다. 첫 번째 파트, 두 번째 파트 등이 마음에 있습니다. 각 작업마다 하루에 10-15 분 정도 걸립니다.
수업의 목표는 게임이 아니라 품질입니다.
한 곳에서 작동하지 않으면 왜 "처음부터 끝까지 비어있게". 학생에게 "구멍을 새기거나 새 드레스를 더 쉽게 만드는 것은 무엇입니까?"라는 질문을하십시오. 학생의 질을 요구하십시오! 모든 어린이들에게 좋아하는 변명 "나는 성공하지 못했습니다!"라고 즉시 반대 질문을 찾아야합니다 : "무엇을 했습니까, 어떻게 될까요?".
의식
각 공과는 세 가지 구성 요소가 있어야합니다.
음악에 그림 그리기. 사진 E. Lavrenova.
- 기술 개발;
- 과거의 통합;
- 새로운 것을 배우기.
학생에게 일종의 의식으로서 손가락 예열을 가르친다. 연주하기 전에 손가락을 펴야합니다! 처음 5 분간의 훈련은 워밍업입니다. 저울, 관용구, 코드, S. Gannon 및 기타 연습.
뮤즈 영감을주는 사람
학생들에게 뮤즈 조수 (장난감, 아름다운 조상, 기억에 남는 물건)를 갖게하십시오. 피로를 느낄 때, 그녀에게 도움과 활력을 불어 넣을 수 있습니다. 물론 이것은 발명품이지만 잘 작동합니다. 특히 콘서트 공연을 준비 할 때.
음악은 기쁨이다.
이 좌우명은 당신과 당신의 모든 학생을 동반해야합니다. 집에서하는 음악 수업은 교훈이 아니라 처벌이 아니라 취미이자 열정입니다. 몇 시간 동안 놀 필요가 없습니다. 그 아이가 일하지 않고 붙들려있는 수업 사이의 휴식 시간에, 그러나 취미 생활을하도록하십시오. 그러나 TV, 컴퓨터 및 기타 산만 함없이 일하면서 열심히 재생됩니다. 아이의 태도를 음악으로 바꾸는 것은 지나칠 정도는 아니지만, 자신이 선택한 사실은 숙제에 대한 확실한 인센티브입니다.
귀하의 코멘트를 남겨