피아노에 즉흥 연주하는 방법 : 즉흥 연주 기법

친애하는 독자, 좋은 분위기. 이 작은 글에서 우리는 즉흥적으로 배우는 방법에 대해 이야기 할 것입니다. 우리는 몇 가지 공통점에 대해 논의하고 피아노에 적용되는 즉흥적 인 기본 기술을 보게 될 것입니다.

일반적으로 즉흥 연주는 아마도 음악에서 가장 신비 롭고 신비로운 과정 중 하나 일 것입니다. 아시다시피,이 단어는 연주하는 동안 바로 음악을 쓰는 것, 즉 동시 실행과 쓰는 것입니다.

모든 음악가가 즉흥 연주 기술을 소유하지는 않습니다 (현재 주로 재즈 뮤지션, 작곡가 및 가수 동행자가 할 수 있습니다). 즉석의 일부 기술은 경험의 축적과 함께 눈에 띄지 않게 개발되고 고정됩니다.

즉흥 연주에 중요한 것은 무엇입니까?

여기서 우리는 문자 그대로 하모니, 리듬, 질감, 형식, 장르 및 스타일을 나열합니다. 이제 우리가 전달하고자하는 것을 더 자세히 설명해 보겠습니다.

테마 또는 고조파 그리드의 존재, 피아노 즉흥 연주가 만들어지기 - 이것이 필요하지는 않지만 바람직하게 (의미를 위해) 고대 음악 시대 (예 : 바로크 시대)에는 즉흥곡 주제가 낯선 사람 - 배우는 작곡가, 연기자 또는 듣지 못한 청취자에게 주어졌습니다.
음악을 만들 필요성즉, 음악적 형식을 부여하는 것입니다. 물론 무한히 즉흥 연주 할 수 있지만, 청중은 환상뿐 아니라 피곤하기 시작할 것입니다. 아무도 듣고 듣기를 원하지 않는 것과 같은 일에 대해 세 번 (물론, 구절이나 론도의 형태로 즉흥적으로하지 마십시오.)
장르 선택하기 즉, 당신이 인도 할이 유형의 음악 작품입니다. 왈츠 장르에서 즉흥 연주를 할 수 있으며, 장르에서 행진하거나, 연주하는 동안 마술 르카를 연주하거나, 오페라 아리아를 연주 할 수 있습니다. 본질은 동일합니다. 왈츠는 왈츠이어야하며, 행진은 행군과 유사해야하며, 마주르카는 그것이 의존하는 모든 기능을 가진 슈퍼 마주르카가되어야합니다 (여기에는 형태와 조화와 리듬의 문제입니다).
스타일 선택 - 또한 중요한 정의. 스타일은 음악적 언어입니다. 차이 코프 스키의 왈츠와 쇼팽의 왈츠가 똑같은 것은 아니며 라흐마니노프의 음악적 순간과 슈베르트의 음악적 순간은 혼란스럽지 않습니다 (이것은 우리가 다양한 작곡 스타일을 기념하는 곳입니다). 여기에서는 유명한 음악가, 작곡가 (즉, 패러디가 필요 없지만 재미도 있지만), 또는 일종의 음악 (재즈 스타일이나 학업 방식의 즉흥곡을 비교하고, 브람스의 낭만적 인 발라드의 정신 또는 괴기 한 Scherzo Shostakovich의 정신으로).
리듬 조직 - 이것은 초보자에게 실제로 도움이되는 것입니다. 리듬을 느껴보십시오. 그러면 모든 것이 잘 될 것입니다! 사실 - 첫째, 음악 크기 - 어떤 미터 (맥박)로 음악을 연주 할 것인가? 둘째, 속도를 결정할 것인가? 느리거나 빠르다., 셋째, 바에 무엇이 들어 있을지, 무엇이 리듬 패턴 - 작은 기간의 움직임 - 16 또는 3 배, 또는 약간 복잡한 리듬, 그리고 아마도 실신의 무리?
질감, 간단한 방법으로, 이것은 음악을 제시하는 방법입니다. 너는 무엇을 가질 것인가? 또는 엄격한 코드 또는 왼손의 왈츠베이스 코드와 오른쪽의 멜로디 또는 위쪽의 호버링 멜로디 및 그 아래에 자유 반주 또는 일반적인 운동 형식 - 비늘, 아르페지오 또는 손과 손가락 사이의 분쟁 - 대화를 조정합니까? 대위법 작업을 얻으시겠습니까? 이것은 즉각적으로 해결되어야하며, 끝날 때까지 결정에 충실해야합니다. 따라서 그것으로부터 이탈하는 것은 좋지 않습니다 (절충주의가 없어야합니다).

즉흥 연주자의 가장 높은 임무와 목표는 청중이 향상시키고 향상시키지 못했던 것을 향상시키는 것입니다.

즉흥적으로 배우는 법 : 개인적인 경험으로 조금 배우기

모든 뮤지션은 즉흥 연주의 기술과 그 자신의 비밀을 확실히 마스터 한 경험이 있음을 알아야합니다. 개인적으로,이 공예를 배우기를 원하는 모든 사람들에게 가능한 한 노트로하지 말고 직접 권할 것입니다. 좋아하는 곡을 골라라.. 그것은 창조적 인 자유를줍니다.

내 경험으로 말하자면, 나는 다양한 멜로디를 골라 내 자신의 곡을 작곡하고 싶다는 큰 의지로 큰 도움을 받았다고 말할 수 있습니다. 어릴 적부터 나에게 매우 흥미로웠다. 나는 비밀리에 말할 것이다. 나는 선생의 음악 작품을 배우는 것보다 훨씬 더 많은 일을 해왔다. 그 결과는 분명했습니다. 나는 교훈에 와서 그 곡을 "시트에서."말한 것처럼 연주했습니다. 선생님은 내 인생에서 처음으로 메모를 보았지만 공과를 잘 준비 할 수 있다고 칭찬했습니다. 가정에서 교과서를 열지도 않았기 때문에 자연스럽게 교사에게 고백 할 수 없었습니다.

그래서 피아노로 즉흥 연주하는 법을 묻습니다. 나는 당신에게 반복 할 것입니다 : 가능한 한 "임의"멜로디를 연주하고, 다시 선택하고 선택해야합니다! 오직 연습만으로 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 또한 당신도 하나님의 재능을 가지고 있다면, 오직 신인 만이 즉흥 연주의 주인공 인 뮤지션 인 당신이 시간을 맞게 될 것이라는 것을 압니다.

또 다른 추천 - 작업 노트를 기록하고 분석한다. - 거기있는 모든 것을 고려하십시오. 보기 드문 아름답거나 마법적인 하모니를 보았습니다 - 조화를 분석 한 다음 흥미로운 질감을 보았습니다 - 이와 같이 연주 할 수 있고 표현력있는 리듬감 넘치는 피규어 나 선율을 보면서 빌릴 수 있습니다. 예전에는 작곡가가 다른 작곡가의 메모를 다시 써서 공부했습니다.

음, 아마도 가장 중요한 것은 ... 필요합니다. 도구를 소유하는 기술 개발. 이것이 없으면 아무 것도 나오지 않으므로 매일 게이지, 아르페지오, 연습 및 etudes를 연주하지 마십시오. 이것은 유쾌하고 유용합니다.

기본적인 즉흥 기술 또는 기술

사람들이 즉흥적으로 배우는 법을 나에게 묻는 순간 나는 다양한 음악적 방법을 시도해야한다고 대답한다.

처음 즉흥 연주에서 한번에 모두들을 필요가 없습니다. 연속적으로 가장 먼저 이해할 수있는 첫 번째 것을 시도한 다음 두 번째, 세 번째로 먼저 배우고 경험을 훼손하므로 모든 방법을 함께 결합합니다.

다음은 몇 가지 즉석 테크닉입니다.

고조파 - 여러 가지 측면이 있습니다. 조화의 합병증이며, 현대적인 향신료를 씁니다 (매운맛으로 만드십시오). 그렇지 않으면 순결하고 투명하게 만듭니다. 이 방법은 간단하지만 접근하기 쉽지는 않지만 초보자를위한 표현 기법입니다.

모드를 변경하십시오 (예를 들어, 주요한 Ominorte가 있었고, 동일한 것을 미성년자에게 보냈습니다).
멜로디를 다시 조화 시키십시오 - 즉, 새로운 반주, 새로운 반주와 함께 "새로운 조명"을 선택하십시오. 멜로디는 다르게 들립니다.
고조파 스타일을 변경하십시오 (또한 채색 방법) - 모차르트 소나타를 가지고 클래식 재즈의 모든 하모니를 재즈로 대체하자면 어떤 일이 일어나는지 놀라게 될 것입니다.

멜로디 방식 즉석 음악은 멜로디, 변화 또는 창조 (부재시)와 함께 작업하는 것을 포함합니다. 여기에서 다음을 수행 할 수 있습니다.

이론적으로 멜로디를 변환하는 것은 매우 쉽습니다. 단순히 상향의 움직임을 하향의 움직임으로 바꾸거나 그 반대로 (간격 반전 기법을 사용하여) 간단히 대체 할 수 있지만 사실상 비례와 경험의 감각에 의존해야합니다 (좋은 소리로 들립니까?). 그리고이 즉흥적 기법을 사용할 수 있습니다 단지 산발적이다.
멜로디로 멜로디를 장식하려면 forshlags, trills, gruppetto 및 mordents - 같은 종류의 멜로디 레이스를 짜십시오.
멜로디에 넓은 간격 (여섯 번째, 셉틱, 옥타브)으로 점프가 있으면 빠른 구절로 채울 수 있습니다. 멜로디에 긴 음표가있는 경우, a) 리허설 (여러 번 반복), b) 노래를 부르는 것 (주음을 이웃 음표로 둘러 쌈으로써 구별 할 수 있음).
새로운 멜로디를 작곡하십시오. 이전 멜로디에 대한 대답입니다. 여기서 당신은 자신을 진정으로 창의적으로 표현할 필요가 있습니다.
멜로디는 마치 멜로디가 아니라 두 인물 간의 대화로 나눌 수 있습니다. 복제본 (질문 - 답변) 문자는 음악적으로 다성 연주 될 수 있으며이를 다른 레지스터로 전송할 수 있습니다.
인토네이션 레벨과 관련된 다른 모든 변경 외에도 스트로크를 반대 음으로 간단하게 (스타카토와 레가토 또는 그 반대로) 바꿀 수 있습니다. 그러면 음악의 특성이 바뀝니다!

리듬 방식 음악의 변화는 중요한 역할을하며 연주자는 무엇보다도 리듬 감각을 요구합니다. 그렇지 않으면 간단히 주어진 하모닉 형식을 유지하지 않기 때문입니다. 초보자는 이러한 목적을 위해 메트로놈이 필요합니다.이 메트로놈은 항상 우리를 프레임 속에서 지켜줍니다.

멜로디와 기타 다른 음악 조직 계층 (예 : 반주)을 리드미컬하게 변경할 수 있습니다. 각 변형에서 새로운 유형의 반주를 만들거나 코드 또는 순수한베이스 멜로디를 만든 다음 코드를 아르페지오로 분해 한 다음 전체 반주를 흥미로운 리듬 운동 (예 : 스페인어 리듬 또는 폴카 등)으로 구성합니다. d.)

결론적으로, 나는 즉흥적 인 방법을 배우기 위해서, 즉흥적이고, 당연히이 예술을 마스터하고, 실패를 두려워하지 말아야한다는 큰 욕망을 가지고 있어야한다는 점에 주목하고 싶다. 더 편안하고 창조적 인 자유, 그리고 당신은 성공할 것입니다!