기타 : 역사, 비디오, 재미있는 사실, 듣기

악기 : 기타

기타 ...이 단어를들을 때 어떤 연관이 생기나요? 열정적 인 스페인 사람은 카스 타넷에서 자신과 함께하는 춤을 추는 춤을 추고 있습니다. 시끄러운 집시들이 재미있는 노래를 부릅니다. 또는 조용한 여름 저녁, 강둑, 심장 따뜻하게하는 노래가 모닥불의 빛 아래서 들리는 곳. 어디에서나 우리는 기타의 매혹적인 음색을 듣습니다 - 전 세계의 사람들을 정복 한 악기. 그들은 그녀의 영적 경험을 위임하고 그들의 기쁨을 나눕니다. 시인들은 그녀에게시를 바칩니다. 많은 유명 인사들이 기타를 듣는 것을 좋아했습니다. Goethe, J. Byron, A.S. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov, L.N. 톨스토이는 위대한 작품에서 그녀에게 몇 줄을 바쳤다.

이 악기에 대한 기타와 많은 흥미로운 사실을이 페이지에서 읽으십시오.

소리

"... 기타는 섬세한 소리를 내며 손으로 만지는듯한 느낌을줍니다. 기타는 조용한 소리를 내며 친구 속삭임처럼 ...! " - 이것은 스페인의 거장 기타리스트 F. 타 레가가 그의 가장 좋아하는 악기에 관해 쓴 것입니다. 벨벳 및 소프트 기타 음색은 만돌린, 발라 라이카, 바이올린과 같은 다양한 악기의 사운드와 완벽하게 조화를 이룹니다.

악기의 사운드는 스트레인 된 스트링의 진동의 결과이며, 프렛에서 왼손의 손가락으로 누른 채 연주자는 원하는 피치를 얻습니다.

기타 범위 거의 4 옥타브를 만듭니다 (큰 옥타브의 "mi"에서 두 번째 옥타브의 "si"까지).
이야기 : 6 현 - 큰 옥타브의 "mi"; 5 - "la"큰 옥타브; 4 - 작은 옥타브의 "D"; 3 - 작은 옥타브의 "소금"; 2 - 두 번째 옥타브의 "si"; 1 - 첫 번째 옥타브의 "mi". 악기는 실제 음악 표기법보다 한 옥타브 소리가납니다.

기타에서 소리를 추출하는 기본 방법은 문자열을 조정하고 치는 것입니다. 핀치는 apojando (하단 인접 문자열 기반)와 tirando (정지 없음)의 두 가지 유형입니다. 오른손 손가락으로 연주하고 중재자 (plectrum)를 사용하여 두드리고 비틀기.

기타 연주자들은 바레, 아르페지오, 아르페지오, 레가토, 트레몰로, 오르간 및 레거토, 벤드 (풀업), 비브라토, 글리산도, 스타카토, 탬버린, 골프, 플레지 등 다양한 사운드 스타일에 사용되는 흥미로운 사운드 추출 방법을 추가로 제공합니다.

사진:

재미있는 사실:

• 국립 고고학 박물관 아테네는 기원전 4 세기부터 거슬러 올라가는 조각품을 소장하고 있습니다.
• 기타 "스트라디 바리우스"라고 불리는 안토니오 토레스 (Antonio Torres)는 여전히이 악기를 만드는 최고의 마스터로 여겨지고 있습니다.
• 파리 음악원에있는 뮤지컬 인스투르먼트 (Museum of Musical Instruments)에는 베네치아 마스터 코코 (K. Coco)의 작품에 속하는 기타가 있습니다. 날짜가 표시된 견본 - 1602는 우리에게 내려온 17 세기의 첫 번째 도구입니다.
• 니콜로 파가니니, 뛰어난 이탈리안 바이올리니스트, 현악기와 바이올린 연주. 그는 많은 기술 기타 기법을 바이올린으로 옮겼으며 동시대의 성명서에 따르면 파가니니는 기타에 대한 그의 놀라운 기술을 빚지고 있습니다. 마에스트로는 "나는 바이올린의 왕이고 기타는 나의 여왕이다."라고 말하기를 좋아했습니다. 유명한 바이올리니스트의 기타는 파리 음악원 박물관 (Paris Conservatoire)의 전시실입니다.

• KM과 같은 유명한 작곡가는 기타 연주에 열중했습니다. 웨버, D. 베르디, A. Diabelli.
• 뛰어난 독일 작곡가 F. Schubert는 기타에 매우 민감했습니다. 음악가가 연주하고 그와 함께 일하지 않은이 악기는 현재 비엔나의 Franz Schubert의 아파트 전시실입니다.
• 동시대 사람들이 "멘델스존 기타 (Mendelssohn Guitars)"라고 부르는 유명한 스페인 작곡가이자 기타리스트 인 페르난도르 (Fernand Sor)는 임페리얼 극장에서 안무가로 일한 아내와 5 년간 모스크바에서 살았습니다. Gullen Sor는 대부분 발레 공연을 연출했으며, 그 음악은 남편이 쓴 것입니다.
• 세계에서 가장 큰 기타는 Hustin (미국)의 Academy of Science and Technology에서 제작되었습니다. 그것은 길이가 인간의 키의 6-7 배인 13 미터 이상입니다. 악기의 모든 비율이 관측되고 항공 케이블로 만들어진 두꺼운 현에는 적당한 길이가 있기 때문에 사운드는 일반 기타와 동일합니다.

• 2009 년 5 월 1 일 폴란드에서 가장 큰 기타리스트 앙상블이었으며 6346 명의 참가자로 구성되었습니다.
• 미국의 악기 회사 Fender는 하루에 약 9 만 개의 현을 생산합니다. 그것은 30 000 km 이상입니다. 이는 전세계 여행 거리와 같습니다.
• 가장 작은 기타는 1997 년 뉴욕의 Carnell University에서 제작되었습니다. 길이가 10 마이크로 미터 인기구는 실리콘으로 만들어졌습니다. 기타의 현은 인간의 귀에 대한 감수성의 1000 배의 순도로 진동합니다.
• 가장 긴 연속 기타 연주는 114 시간 6 분 30 초 지속되었으며, 2011 년 6 월에 개최되었습니다. 이 기록은 템플 바 (Temple Bar) 펍의 더블린 (아일랜드) 데이비드 브라운 (David Brown)이 설정했습니다.
• 전기적으로 증폭 된 기타는 George Bichemp에 의해 1931 년에 발명되었으며, 1936 년에는 세계적으로 유명한 미국 회사 인 Gibson이 최초의 일렉트릭 기타를 만들었습니다.
• 가장 인기있는 기타 제조사 중 하나는 Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal입니다. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin"등이 있습니다.

• 유명한 미국인 배우, 작가이자 연기자 인 B. 딜란의 기타는 2013 년 12 월 Christie 경매장을 통해 정확히 965,000 달러에 판매되었습니다. 그 전에 가장 비싼 기타는 Eric Clapton의 Stratocaster Blackie로 간주되어 2004 년 95 만 9,500 달러에 판매되었습니다.
• BB 킹 - 아메리칸 블루스 기타리스트, 가수, "블루스의 왕"의 팬들은 록 음악에서 일렉트릭 기타를 사용하는 최초의 뮤지션이다.
• 기타의 기념물은 Naberezhnye Chelny (러시아), Paracio (멕시코), Beirut (레바논), Katun River (러시아), Aberdeen, Washington (미국), Morskoe , 클리블랜드 (미국), 키치 너 (캐나다), 첼 랴빈 스크 (러시아), 포토시 (볼리비아), 마이애미 (미국).

건설

현악기의 구성 원리는 거의 항상 동일하며 악기의 몸 (몸)과 머리의 목을 포함합니다.

• 기타의 몸체를 구성하는 하부 및 상부 데크는 쉘로 서로 연결되어 있으며 그림 8의 모양으로 구부러져 있습니다. 기타 유형에 따라 상단 데크에는 하나 이상의 공진기 구멍과 현과 낮은 임계 값 고정 용 스탠드가 있습니다. 기타 신체의 가장 넓은 부분 (아래쪽)은 36cm이고, 상단 부분은 28cm입니다. 콘서트 기타의 몸체는 보통 공명기 가문비 나무 또는 흰색 단풍 나무로 만들어집니다.
• 단단한 나무로 조각 된 목에는 한 손에는 쉘에 부착 된 소위 발 뒤꿈치가 있습니다. 반면에, 목은 코코 바 역학을 가진 머리로 끝나며, 이는 현을 긴장시키는 역할을합니다. 핑거 보드는 플레어를 분리하는 금속 분말이 내장 된 핑거 보드에 부착되어 있으며 반음 순서로 배열되어 있습니다. 목의 목과 머리 사이에있는 문지름이 문지방의 높이 수준에 영향을줍니다.

현대 기타에는 보통 합성 또는 금속 현이 설치됩니다.

공구의 전체 길이는 100cm입니다.

품종

현재 모든 기타는 음향 및 전기의 두 가지 유형으로 구분됩니다.

어쿠스틱 기타 공명 구멍이있는 속이 빈 몸체입니다. 그녀는 콘서트 무대의 여왕이자 간단한 국내 모임의 참가자입니다.

어쿠스틱 기타는 매우 다양합니다. 다양한 옵션이 있습니다. 여기에는 그 중 일부가 있습니다.

• 클래식 - 스페인 기타의 직계 후손입니다. 넓은 목과 나일론 끈이 강하게 존재하며 부드럽고 조용한 느낌을줍니다. 이 유형의 기타는 학술 콘서트 무대와 교실에서 사용됩니다.
• 드레드 노트 (Dreadnought) - 컨트리 (Country)와 웨스턴 (Western)이라는 이름이 있습니다. 금속 끈이 있기 때문에 소리가 크고 크게 들립니다. 그러한 악기에서, 소리는 중개자를 사용하여 추출됩니다. 이 유형의 도구는 다양한 스타일의 성능에 사용됩니다.
• 점보 (Jumbo) - 록, 팝, 블루스, 컨트리 뮤직에서 가장 큰 바디와 시끄러운 사운드를 요구하는 기타. 금속 끈 때문에 피킹은 중재자를 사용하여 수행됩니다.
• 우쿨렐레는 우쿨렐레의 두 번째 이름입니다. 4 개의 나일론 스트링과 일반 기타와 같은 연주 기법을 갖춘 소형 악기. 추출은 손가락 끝이나 펠트로 만든 특별한 선택으로 이루어집니다.
• 일곱 줄 - (집시 또는 러시아어). 그것은 세 번째로 조정 된 7 개의 현을 가지고 있습니다. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava 및 Sergey Nikitin은 이러한 유형의 기타를 선호했습니다.
• 12 string - 매우 크고 방대한 도구. 주요 차이점은 12 쌍의 문자열이 있다는 것입니다.
• Electro-acoustic은 내장 피에조 픽업 (piezo pickup)이있어 증폭기에 연결할 수있는 일종의 하이브리드 계측기입니다.
• Semi-acoustic - 어쿠스틱에서 일렉트릭 기타로의 과도기적 악기. 속이 빈 몸체가있어 어쿠스틱 기타와 관련이 있으며 사운드 픽업 및 톤 컨트롤이 있으면 일렉트릭 기타에 더 가깝습니다. 이 악기는 재즈에서 주로 사용되는 재즈 기타라는 두 번째 이름을 가지고 있습니다. 반 어쿠스틱 기타는 바이올린 모양입니다. 그것은 바이올린과 같은 두 개의 공명기 구멍을 가지고 있습니다 - 문자 "f"형태.
• 저음- 어쿠스틱 기타의 다양성 중 하나. 이 악기는 4 개의 현을 가지고 있으며 저역 파트 용으로 고안되었습니다.

두 번째 유형의 기타는 일렉트릭 기타입니다.오늘날 사운드를 처리 할 수있는 독립적 인 유형의 악기이기 때문에 음악가가 원하는 다양한 음향 효과를 얻을 수 있습니다.

신청 및 레퍼토리

기타의 범위는 매우 넓고, 많은 부분에 영향을받습니다. 재즈, 블루스, 록, 펑크, 소울, 메탈, 컨트리, 락 뮤직, 플라멩코, 마리아치 등 다양한 스타일의 대중 음악에서 가장 많이 사용되는 악기는 기타입니다. 그녀는 동행 할 수 있으며 솔로 악기로 사용할 수 있습니다.

이 악기의 레퍼토리 라이브러리는 엄청납니다. 교향곡 오케스트라와 함께하는 콘서트 작품도 있습니다. F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi는 후손들에게 위대한 창조적 인 유산을 남겼습니다. 그들은 기타를 아주 좋아하고 연주하는 것을 좋아했으며 L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel 등의 위대한 주인들은 작곡가의 관심을 우회하지 않았습니다. 작곡가 C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne은 오페라에서 기타의 소리를 사용했습니다.

특히 N. 파가니니 (N. Paganini)의 바이올린 연주 전설의 기타 레퍼토리를 풍부하게하는 데있어 장점을 언급하고자합니다. 그의 유산은 약 200 가지 다른 작곡입니다 - 이들은 솔로 곡뿐만 아니라 기타와 바이올린 악기를위한 다양한 앙상블입니다.

인기 작품

I. Albeniz - Leyenda (듣기)

Flor De Luna (듣기)

출연자

악기 발달의 각 기간은 위대한 연주가를 보여주었습니다. 그들은 화려하고 거장 연주로 청중을이기었을뿐만 아니라 기타를 작곡하기도하여 악기의 레퍼토리 확장에 큰 도움이되었습니다.

최초의 유명한 거장 기타리스트들은 H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L.의 왕들과 귀족들의 법정에서 빛나는 음악가들이었다. 나르바에스, 버뮤도, 에이. 모다 라,이. 발 데라 바노, 디 피사 도르, 후엔 야마, 엘. 인스 테르, 다 사, 아 마트, 피론 세론, Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo 및 F. Gerau, F. L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. 이 음악가들에 의해 남겨진 모든 유산은 현재 매우 높이 평가되고 있습니다.

"기타의 황금 시대"라고 불리는이 악기의 다음 단계는 세계적인 명성을 얻은 뛰어난 뮤지션의 작품에서 분리 할 수 ​​없으며 콘서트 무대에서 기타가 다른 악기와 적절하게 경쟁 할 수 있음을 입증했습니다. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti -이 콘서트 아티스트의 전문적 숙달 기타 성능이 매우 높습니다.

19 세기에 공연 예술의 발전은 다른 기타 연주가 인 F. Tarregi의 이름과 밀접하게 연관되어 있으며 기타는 챔버 오케스트라처럼 들릴 수 있습니다. 악기를 연주하는 고전적 기술에서 기초를 닦은 그는 D. 재능, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea와 같은 재능의 별자리를 교육했습니다.

20 세기는 세계에 훌륭한 기타 연주자, 다양한 스타일의 음악가 및 음악 장르를 선사했습니다. A. 세고비아 BB 킹, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore는 기타 예술의 기술 역량 향상에 대한 지워지지 않는 표시를 남겼습니다.

러시아의 동시대 공연 예술가 중에서도 특히 N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V.와 같은 거장의 이름을 골라 내고 싶습니다. 터보.

의 역사

기타의 역사는 고대에 뿌리를두고 있습니다. 사냥꾼이 활을 당기면서 그가 좋아하는 소리를 들었습니다. 그는 이것이 음식을 얻을뿐만 아니라 영혼을 기쁘게하고 악기로 사용한다는 것을 깨달았습니다. 기타의 조상은 기원전 15 세기 초에 알려졌습니다. 고고학자들은 악기를 가진 사람들을 묘사 한이시기의 그림을 발견했으며 이는 기타와 매우 흡사합니다. 미술 사학자들은 요람이 중동 국가에 있다고 믿고 있습니다. 가장 오래된 문명의 사람들 : 이집트, 수메르, 메소 파타 미아, 인도, 중국은 기타의 조상이 될 수있는 다양한 이름의 악기가 있습니다. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, sambblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, 흔들며 - 많은 이름이 있지만 디자인 원칙은 동일합니다 : 볼록한 몸체는 일반적으로 마른 조롱박이나 거북이 쉘과 목 . 그리고 3 ~ 4 세기에는 진화의 결과로 위안 악기가 기타와 비슷한 구조적 요소를 가진 중국에 나타났습니다. 이것은 쉘에 의해 서로 연결된 두 개의 데크로 구성된 공진기 몸체입니다.

그래서 정확하게 기타의 조상이었던 사람과 그것이 유럽에 왔을 때는 확실하지 않습니다. 역사 학자와 미술 사학자는 여전히 정확한 답변을 모릅니다. 아마도 아랍 류트, 아시아 키타 라 또는 고대 키 타라 였을 것입니다.

예전과 같이 기타의 형성이 시작된 것은 12 세기 경으로 거슬러 올라갑니다.. 다른 악기를 대체하는 것은 유럽 국가에서 가장 인기있는 음악 중 하나가되고 있습니다. 이 도구는 프랑스, ​​영국, 독일에서 동적으로 사용되지만 이탈리아와 스페인에서는 특별한 인식을 얻습니다.

13 세기 중반 기타에 대한 정보가 더욱 신뢰성있게됩니다. 그녀는 본명을 얻고 여러 국가의 음악 생활에 대한 그녀의 참여에 대한 정확한 정보를 얻습니다. 스페인에서는 솔리스트와 반주로 적극적으로 사용되는 악기가 인기가 있습니다.

르네상스문화의 급속한 번영으로 특징 지어졌으며 기타의 발전에 매우 유익한 영향을 미쳤다. 스페인에서 악기가 사람들의 특별한 사랑을 받았던 곳에서는 그 발전이 가장 집중적으로 진행되었습니다. 악기에 이전에 존재했던 4 개의 현에는 다섯 번째 음이 추가되고 4 개의 현이 두 배로 늘어나고 하나는 단일으로 남았습니다. 이후에 스페인어 (E, H, G, D, A)의 이름을받는 시스템이 변경되었습니다. 개량 된 기타는 잘 알려진 vihuela 및 lute와 성공적인 경쟁에 뛰어 들어 점차적으로 음악 생활에서 축출됩니다.

악기는 질량에 깊고 깊숙이 침투하며, 고귀한 할머니의 궁궐과 일반 사람들의 집에서 들립니다. 도시에는 기타 콘서트가 끊임없이 개최되는 협회, 서클 및 미팅 등 다양한 "미용실"이 마련되어 있습니다. 개발 과정에서 멋진시기가 시작되며 유럽 전역에서 패션이 확산됩니다. 다양한 문학 작품이 기타 작곡가에 의해 만들어지며, 악기 및 자습서 용 작곡의 첫 번째 판이 나옵니다. 연주자 - 거장은 기타의 표현력 있고 기술적 인 능력을 보여줍니다.

17 세기 스페인어 기타는 유럽 국가에서 적극적으로 배포되며, 가장 유행하는 악기 중 하나가됩니다. 이것에 대한 자극은 루이 14 세 프랑스 왕의 기타 기타 연주에 대한 열정이었습니다. 같은 기간에 그녀는 대서양을 건너 미주 대륙에 단호히 자리를 잡았습니다.

유럽에서는 계측기가 변형을 계속했습니다. 예를 들어 고정 계량기가 설치되었습니다. 그리고 이탈리아에서는, 더 큰 소리를 내기 위해 기타의 코어에서 나온 끈이 금속으로 바뀌려고 시도되었습니다.

18 세기 이 도구는 개발의 새로운 단계에 들어갑니다. 거장 음악가뿐만 아니라 기타를 작곡하는 새로운 작곡가의 출현은 악기의 인기가 증가했다는 신호가되었습니다. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. 새로운 방식으로 형성되고 진정한 전국적 사랑을 얻은 기타는 "기타의 황금 시대"라고 불리는 시대에 접어 들었다.

19 세기 기타 개선이 계속됩니다. 스페인 기타리스트 인 안토니오 토레스 (Antonio Torres) 악기에 의해 당시에 만들어졌으며, 오늘날 우리는 클래식 기타라고 부릅니다. 이 기간은 악기 개발에 귀중한 공헌을 한 훌륭한 작곡가와 거장 음악가 지명으로도 유명합니다. 그러나, 기타의 역사상 모든 것이 그렇게 부드럽게 진행되지는 않았습니다.

19 세기 후반에 악기에 대한 수요가 줄어들었고, 그 당시 새로운 피아노가 점점 인기를 얻으면서 배경으로 들어가게되었습니다. 유럽 ​​국가들에서만 스페인과 영국 만이 기타에 충실했습니다.

망각은 오래 걸리지 않았습니다. 20 세기 기타는 인기를 되찾고 새로운 힘으로 번창합니다. 스페인 출신의 재능있는 연주자들은 바이올린과 피아노와 같은 악기와 동등한 수준으로 오래된 악기로 대중의 태도를 바꾸고 기타를 학업 단계로 가져 오는 것으로 보인다.

지난 세기의 30 년대에, 새로운 버전이 나타났습니다. 일렉트릭 기타는 악기와 그 응용의 아이디어를 근본적으로 바꿨습니다.

기타는 매우 대중적이며 위대한 사랑을 얻은 자급 자족적인 악기입니다. 모든 종류의 기타는 매우 다양합니다. 그녀는 큰 콘서트 무대, 녹음 스튜디오, 축제 테이블에서 집에서, 캠프 파이어 주변에서 하이킹을 할 때 아주 기분이 좋습니다. 여러 나라의 삶의 필수적인 부분이되어이 악기는 많은 사람들의 감정에 확고한 자리를 차지했습니다.