오페라 "돈 후안"- 영원한 걸작

훌륭한 주인은 음악이 인간 노래의 모방 일 뿐이라고 믿었습니다. 그렇다면 모든 걸작은 정기적 인 자장가보다 먼저 사라집니다. 그러나 보컬이 앞으로 올 때 - 이것이 최고의 예술입니다. 여기 모짜르트의 천재성은 평등을 안다.

Wolfgang Mozart의 가장 유명한 오페라는 음악을 자신의 감정으로 채우는 작곡가의 능력이 절정에 이르던시기에 썼으며 Don Juan에서이 예술은 절정에 이르렀습니다.

문학 기초

치명적인 가슴 앓이 음모가 유럽의 민속에서 어디에서 왔는지는 분명하지 않습니다. 수세기 동안 Don Juan의 이미지는 한 작품에서 다른 작품으로 방황합니다. 그러한 인기는 유인자의 이야기가 시대에 의존하지 않는 인간의 경험에 영향을 미친다는 것을 암시합니다.

오페라의 경우 다 폰테 (Da Ponte)는 이전에 출판 된 Don Juan (Bertati에 기인) 버전을 다시 제작했습니다. 일부 문자는 제거되어 나머지 문자가 더 표현력이 풍부 해졌습니다. Bertati에서 처음 등장한 Donna Anna의 역할은 확장되었습니다. 연구가들은 모차르트가이 역할을 주요한 역할 중 하나라고 생각합니다.

don Juan의 이미지

모차르트가 음악을 작곡 한 음모는 다소 전통적 이었지만 당시 대중에게 잘 알려져있었습니다. 여기에 돈 후안은 무고한 여성을 유혹하는 것뿐만 아니라 살인과 여러 가지기만에 대해 유죄를 인정하는 유죄 판결을받은 여성입니다.

반면에 전체 행동을 통해 주인공은 의도 된 희생자를 절대 포착하지 않습니다. 배우들 중에는 (과거에는) 그에게 속고 버려진 여성이있었습니다. 그녀는 끊임없이 Don Juan을 따라 Cerlin을 구하고 그녀의 전 애인에게 회개하라고 호소합니다.

Don Juan의 삶에 대한 갈증은 거대합니다. 그의 정신은 모든 것에 당혹스럽지 않습니다. 오페라의 다른 영웅들과 상호 작용하여 캐릭터의 성격을 드러내는 것은 흥미 롭습니다. 비록 이것이 우연히 얻어지는 것처럼 보일 수도 있지만 이것이 저자의 의도입니다.

줄거리의 종교 해석

가장 중요한 것은 죄의 임금에 대한 생각입니다. 특히 천주교는 육신의 죄를 정죄합니다. 육신은 악의 근원으로 여겨집니다.

100 년 전에 종교가 사회에 미친 영향력을 과소 평가해서는 안됩니다. 모짜르트가 살았던 시대에 대해 말할 것입니다. 전통적인 가치관에 대한 열린 도전, 돈 후안이 한 취미에서 다른 취미로 옮겨가는 것, 대담하고 오만한 것 등이 모두 죄로 여겨졌습니다.

최근 수십 년 동안에 만 이러한 행동이 젊은이들에게 역할 모델로, 심지어는 영웅주의로까지 부과되었습니다. 그러나 기독교 종교에서 이것은 비난 될뿐만 아니라 영원한 고통의 가치가 있습니다. 버려야하는 것을 꺼리는 것처럼 "나쁜"행동이 아닙니다. Don Juan이 마지막 행동에서 보여준 것은 그의 것입니다.

여성 이미지

도나 안나 (Donna Anna)는 아버지의 죽음에 대한 복수에 대한 갈증에 사로 잡힌 강한 여성의 본보기입니다. 그녀의 명예를 위해 싸우면 그녀는 진정한 전사가됩니다. 그러나 그 때 악당이 강제로 그녀를 붙잡 으려고한다는 것을 잊어 버린 것 같았다. Donna Anna는 부모의 죽음 만 기억합니다. 엄밀히 말하면, 그 당시에는 두 명의 귀족이 공개 결투에 함께했기 때문에 그러한 살인은 재판에 합당한 것으로 간주되지 않았습니다.

Don Juan은 실제로 Donna Anna를 붙잡은 버전을 가지고 있지만 대부분의 연구자는 그녀를 지원하지 않습니다.

Zerlina는 단순하지만 열정적 인 시골 신부입니다. 이것은 주인공과 가장 가까운 문자입니다. 달콤한 연설에 매료되어 그녀는 거의 유혹자에게 주어진다. 그리고 나서 그는 또한 약혼자가 손에서 처벌 받기를 기대하며 약혼자에게 다시 가까이 오는 것을 모두 잊어 버립니다.

Elvira는 돈 주안 (Don Juan)의 포기한 열정으로 돌 게스트와 만남을 전합니다. 그녀의 애인을 구하기위한 필사적 인 시도는 효과가 없습니다. 이 캐릭터의 일부는 특별한 수행 능력을 필요로하는 강한 감정으로 가득 차 있습니다.

피날레

여전히 무대의 한가운데에 서있는 그의 큐를 박살내는 것처럼 보이는 사령관의 모습은 행동에 참여한 사람들을 두려운 것처럼 보입니다. 하인이 너무 무서워서 테이블 아래 숨기려고합니다. 그러나 그의 주인은 대담하게 도전을 받아들입니다. 곧 그는 압도적 인 힘에 직면했다는 사실을 깨닫지 만 퇴각하지 않습니다.

다른 제작자가 전반적인 오페라 전체와 특히 피날레의 프리젠 테이션에 어떻게 접근하는지는 흥미 롭습니다. 누군가가 최대로 무대 효과를 사용하여 음악 효과를 향상시킵니다. 그러나 일부 감독은 특별한 장엄한 의상없이 영웅을 떠나 최소한의 경치를 사용하여 예술가와 오케스트라에게 첫 번째 장소를 제공합니다.

주인공이 지하에 빠지면 박해자가 나타나고 보복이 일어 났음을 알게됩니다.

오페라의 일반적인 특성

이 작품의 극적인 구성 요소는 저자가 새로운 차원에서 얻은 것입니다. 모차르트는 도덕적으로나 완충에서 멀다. 주인공이보기 흉한 행동을 저 지르지 만, 그에게 무관심하게 남아있는 것은 단순히 불가능합니다.

특히 자주들을 수있는 강한 앙상블. 3 시간짜리 오페라는 준비가되어 있지 않은 청취자로부터 상당한 노력을 필요로하지만, 오히려 오페라 형식의 특성이 아니라 음악이 청구되는 열정의 강도와 관련이 있습니다.

차이코프스키 (P. 차이코프스키)는 돈 후안 (Don Juan)을 전 세계에서 만들어진 최고의 오페라 중 하나라고 생각했다. 이것이 오늘날의 상황입니다.

조반 모짜르트의 오페라 - Don Juan