A. Scriabin Symphonic Poems : 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실

A. Scriabin Symphonic Poems

Alexander Nikolaevich Scriabin은 평생 동안 인간과 우주의 변화에 ​​예술이 주력했다고 믿었습니다. 그의 음악은 사람들이 새로운 영적 지향을 창조하고 예술에서 자기 실현을위한 새롭고 혁신적인 형태를 찾고있는 실버 시대의 철학적 개념을 반영합니다. 세계와 그 장치에 대한 독특한 이해는 교향곡에서의 표현을 발견했습니다. 장엄한 "엑스터시의시"와 불의시 "프로 메테우스"는 소리와 상징으로 표현 된 철학입니다. 우주처럼, 청취자를 매혹시키는 음악은 무한합니다.

불의시 "Prometheus". 역사와 음악적 특성

오랜 시간 동안 Scriabin은 해외에서 살았으며, 1910 년에 그의 고향으로 오랫동안 기다려온 곳으로 돌아 왔습니다. 모스크바에서 알렉산더 니콜라이 식비치 (Alexander Nikolayevich)는 "불의시"(Poem of Fire) 창작에 대한 아이디어를 밝힙니다. 처음에는 작곡가가 봄까지 작업을 끝낼 계획 이었으나 볼가 지역의 도시를 여행하면서 S. Kusevitsky 오케스트라와 함께 가까운 장래에 스코어를 만들어야했습니다. 여행은 여름까지 지속되었고, 그 후 작가는 다시 일할 수있었습니다. 그는 가을까지시를 열정적으로 작곡했다.

제출 Scriabin 초연은 방대하고 매혹적인 쇼였습니다. 다중성은 색상을 변화시킴으로써 음악 발전의 동반으로 표현되었습니다. 작곡가의 생각에 따라 라이트 라인 "Luce"에 등록 된 빛의 파장은 컬러 키보드에서 실행되어야합니다. 특이한 악기가 오랫동안 만들어졌지만 결국 음악과 색 합성의 가능성을 배제한 콘서트 홀에서는 사용할 수 없었습니다. 공연 전 마지막 날의 고민 중 작곡가는 컬러 키보드를 사용하지 않고도 연주가 가능하다는 점수를 기록했습니다.

초연은 1911 년 3 월 2 일에 일어 났으며 성공적으로 성공했습니다. 피아노 파트는 Scriabin 자신이 연주했으며 오케스트라는 Kusevitsky가 판결했습니다. 그시의 공연은 그 나라의 음악적 삶에서 가장 큰 사건이었습니다.

작곡가의 삶 동안 조명 효과를 사용하여 "Poem of Fire"를 만들 수 없습니다. Scriabin 자신은 라인 "Luce"를 해독하기위한 매뉴얼의 추종자들에게 맡기지 않았습니다. 많은 음악 연구자들이 작곡가의 논리를 이해하려했지만 표기법을 해독하지 못했기 때문에 "Prometheus"라는 현대시의 작품은 작곡가의 생각에 따르지 않고 감독이 작곡 한 가벼운 구성으로 전달됩니다.

1915 년 3 월의 마지막 날에시 "Prometheus"가 조명 효과를 사용하여 뉴욕의 주요 콘서트홀에서 상연되었습니다. Scriabin이 없기 때문에 빛의 해석은 임의적이었다. 흥미롭게도이 장비는 콘서트를 위해 특별히 2 년 이상 제조되었습니다.

"Prometheus"는 Scriabin의 작업에서 가장 중요한 이미지입니다. 이것은 신화의 영웅이 아니며 의미 론적 상징입니다. 사람의 머리에있는 한 가지 생각은 그의 마음에 불을 지을 수 있기 때문에 어려움을 극복 할 수 있습니다. 화재는 생명입니다. Scriabin의 작업에서, Prometheus는 우주의 창조자 인 demiurge를 묘사합니다.

아이디어는 공간을 만드는 과정을 보여줍니다. 귀가 거슬리는 침묵에서, 첫번째 화음 - "Prometheus"는 선천적이다. 조화의 조화가 계속 진화합니다. 경적의 음색에서 프로 메테우스의 주제는 엄하게 단호하게 드러납니다. 점차적으로, 그것은 인식을 넘어서서 변화하고 "의지의 화제"로 변합니다. 주제의 음악 소재는 솔로 트럼펫의 밑줄 친 사운드로 구별됩니다.

새로운 음악 섹션을 여는 성가는 이유의 숨겨진 심오한 주제입니다. 선택된 플루트 음색에는 바순과 호른이 수반되며 공간의 크기를 경험할 수 있습니다.

특히 다채로운 솔로 연주 피아노입니다. 키 파티에서는 이전에 들었던 많은 주제가 있습니다. 그들은 더욱 생기 있고 가볍고 변덕스럽게됩니다. 특히 우아하고 꿈결 같은 주제가 움직이는 것처럼 들립니다.

languour의 떨리는 테마는 특별한 내부 에너지를 가지고 있습니다. 개발, 모든 주제는 서로 얽혀 있습니다. 그들은 충돌하고 새로운 것을 형성합니다. 중력이없는 끊임없는 움직임은 끊임없이 앞으로 나아가는 시간의 은유입니다. 아무것도 동일하게 유지 될 것이고, 모든 것이 변화하고 앞으로 나아갈 것입니다.

별도의 모티프를 부르는 성가대 합창을 포함시키는 것이 작품의 멋진 장치로 간주 될 수 있습니다. 고대 민속 음악과의 연관성이 즉시 발생합니다. 강력한 보컬 지원은 기념비적 인 보컬로서 발생합니다. 몸. 이 클라이 막스 포인트는 삶의 찬송가를 의미합니다. 점차적으로 열이 감소하고 음악이 부드럽고 감동적이됩니다. 모든 것이 가라 앉고, 영혼은 침묵을 유지하고, 영혼을 따뜻하게하는 빛.

엑스터시의시. 역사와 음악적 특성

1904 년 겨울 말에 스 클리 아빈과 그의 가족은 새로운 작품에 영감을 불어 넣은 제네바 호수에서 그리 멀지 않은 그림 같은 장소에서 스위스에 정착했습니다. 그러나 자연은 새로운 아이디어에 영감을 주었을뿐 아니라 철학에 대한 열정을주었습니다. 그는 엑스터시의시 (The Exem of Exstasy)라는 새로운 저작에 연구 된 개념을 제시 할 계획이다. 그는 새롭고 독특한 작품에 열정적으로 참여했지만 파리로 여행 할 필요가있어 창조적 인 충동을 중단합니다. 그는 대중에게 최근에 출판 된 제 3 교향곡을 보여주기 위해 프랑스의 낭만적 인 수도에 와야합니다.

또 다른 사건은 작곡가의 영혼을 심하게 흔들었습니다. 운명과 옛 사랑을 결합해야합니다 - Tatiana Schlozer. 제 3 교향악단의 성공적인 초연 이후, 연인들은 이탈리아로 간다. 그들은 Bolyasco의 작은 마을에 정착하는데, 그들은 잠시 동안 모든 어려움을 잊을 수 있고, 작곡가는 완전한 평온함에서 The Exem of Ecstasy의 구성을 계속합니다. 그러나 비극적 인 상황으로 인해 하늘에서 땅으로 강요 당한다. 1905 년 여름, 작곡가는 그의 딸을 죽인다. 그는 표를 사서 다음 열차는 스위스로 간다. 그의 전처 인 베라는 모든 어린이들이 백일해 기침을 앓고 다른 곳으로 옮겨 져서 빨리 회복 할 수 있어야하므로 깊은 절망에 빠져 있습니다. 스위스에서 그는 약 10 일 동안 거주하고 그 후 대격변에 빠져 이탈리아로 돌아온다.

음악을 쓰는 것은 중력과 고통을 제거하는 데 도움이됩니다. 그는 글쓰기에 전적으로 열중하고 모든 세부 사항을 처방합니다. Alexander Nikolaevich는 특히 오케스트레이션에주의를 기울입니다. 뛰어난 청력을 가지고있는 Scriabin은 각 음성을 별도로 등록합니다. 작업이 완료 될 때까지는 피아노 작품에 대한 긴급 명령을 완료하고 미국 여행을 계속해야했습니다.

1907 년 Scriabin이 로잔에서 살았을 때, 그는 점수를 마쳤습니다. 이 모든 시간 동안이 프로그램은 또한 시적인 형식으로 구성되었습니다. 문학 텍스트의 저자는 작곡가 자신입니다. 작품은 M. Altshuller의 오케스트라와 함께 배웠고 1908 년 뉴욕의 대중에게 시연되었습니다. 이 프로그램은 음악 판에 인쇄되지 않았기 때문에 Scriabin의 많은 팬들은 그것을 얻으려고 꿈꿨습니다.

입장 라틴어의 서정적 테마로 열립니다. 음악 동기는 세 번 들리지만 작곡가가 자신의 연주를 다른 악기에 능숙하게 위임하기 때문에 청취자를 괴롭히지 않습니다. 바이올린의 떨리는 소리는 당신이 트럼펫 솔로 인 메인 뮤직 라인을 선택할 수있는 매우 아름다운 배경을 만듭니다.

대조적이지만 꿈의 주제에 대한 일반적인 흐름으로 흘러 간다. 이 표현은 클라리넷 음색에 의해 강조됩니다. 음악 자료의 개발은 비행의 흥미로운 주제를 계속합니다. 기질은 플루트의 음색에 의해 강조됩니다. 무거운 문자열 pizzicato는 프렌치 호른의 양각 멜로디를 집어 든다. 따라서 날개 달린 꿈의 이미지가 청취자에게 나타납니다.

부드러운 바이올린 "경이로운 이미지와 느낌"의 아름다움을 감상하도록 청취자를 초대합니다. 세련된 크로마토 그래피 멜로디는 Lento의 느린 속도로 특히 아름답고 세련됩니다. 세계의 목가적 인 곳에서는 돌연변이가있는 뿔의 줄로 인격화 된 "교란하는 리듬"을 급하게 돌진합니다. 그들은 감소 된 쿼트의 억양에 기초하여 자부심의 자랑스러운 주제에 의해 억압 당한다. "신성한 유령은 끔찍하고 혼란스러운 리듬을 쫓아 낼 것이다."

languor와 creations의 테마는 청중을 흥미롭고 다채로운 변화로 매료시킵니다. 그래서, "게임의 정신, 엑스터시에 몰래 간다."이것은 첫 번째 숭고하고 아름다운 클라이맥스에 유리한 분위기를 조성합니다. 그러나 방해가되면 다시 단서가 나타나는데, 이는 단조로운 주제의 "교란 리듬"을 특징으로한다. 자기 주장의 주제는 부정적인 색깔의 음악에 반대한다. 감정적 인 온도가 상승하여 두 번째 클라이 막스에서 비극적 인 해석의 출현을 입증합니다. 그러나 영혼은 부서지지 않고 항의의 주제로 태어납니다. 트롬본은 확신 있고 위협적으로 소리를지며 의지가 뒤 따릅니다. 지옥의 세계에 반대하는 악의 이미지가 함께 발생합니다.

어둠을 비추는 밝은 광선처럼, 즐거움의 테마가 나타납니다. 밝은 색조는 자기 주장의 주제로 옮겨 지는데, 이것은 승리의 찬송가처럼 들리며 주요 절정이됩니다. 그 후, 작곡가는 주된 발사가 마치 메모리에 나타나는 것처럼 투쟁과 승리와 관련된 모든 순간을 스크롤합니다. 이 기술을 사용하면 "재미있는 리듬"이라는 주제가 나오는 접근 방식의 마지막 에피소드에 색을 칠할 수 있습니다. 이것은 다른 주제와 연결되어 청취자가 세계의 즐거움과 지식의 가장 높은 곳으로 인도하는 "교란 리듬"의 수정 된 주제입니다.

Scriabin의 교향곡시의 특징

Scriabin의 교향곡시는 세계 질서에 대한 작곡가의 철학적 견해를 반영합니다. 이 음악은 생각의 열기와 감정의 지능화가 있습니다. 작곡가의 창조적 사고의 합리성은 나중에시의 드라마에서 큰 역할을 한 이미지 시스템을 가능하게했습니다. 조건부로 극적인 노선과 갈등의 형성과 관련된 3 개의 비 유적 구체를 구별하는 것이 가능하다.

따라서 가장 세련된 것에서 가장 높은 웅장한 것, 엑스타시로가는 길. 저자의 이해에서 엑스터시는 강한 의지 만 가지고 도달 할 수있는 영적 힘입니다.

작곡가는 각 구의 특징적인 시스템을 사용합니다. 음악 발전 과정에서 서로 충돌하여 긴장감을 유발합니다. 그의 교향곡 독창성은 높은 정서적 기온을 특징으로하며, 잠시라도 감소하지는 않습니다. 이 영원한 이미지는은 시대의 추세를 반영하는 기호가되었습니다.

작업의 기초는 조화입니다. 비정상적인 소리를 만드는 것은 바로 그녀입니다. 조화에 대해 말하면, 작곡가가 "프로 메테 우스"코드를 사용한다는 사실을 잊어 버리는 것은 불가능합니다. 그의 부조화감과 날카로운 사운드는 관객에게는 친숙하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 20 세기의 대중은 쉽게 혁신을 수용했습니다. 화음의 구조는 다음과 같습니다.

미래에는 고조파 발달이 복잡하기 때문에 훨씬 더 감정적 인 스트레스가 발생합니다. 뇌우와 같은 감정과 생각의 흐름은 빠르게 전진하고 있습니다. 방전은 "최고 웅장"의 영역이 서사적으로 들릴 때 작업의 끝에서만 발생합니다. 구리 구성은 tuttiorquestra의 배경으로 이어지고 규모와 웅대 함을 연출합니다. 열린 공간입니다. 자신의 의지와 어려움을 극복하고자하는 욕구 덕분에 한 사람이 진정한 창조자와 득실 거리가 될 수있었습니다.

재미있는 사실

• 작곡가는 "컬러 청력"따라서 천재는 다양한 색조를 특정 색과 연관시킵니다. 음영으로 소리를인지하는 능력은 드문 경우입니다. 유명한 작곡가 림 스키 코르사코프 또한 색조 청력을 가지고 있습니다.
• 시 "Prometheus"에 대한 미래 테마가있는 음악 통치자 옆에 작성자는 b., G., Cr., Black 등 약자 표기법을 사용했습니다. 작곡가는 추종자들을 해독하지 않았습니다. 이 기록은 특정 주제의 색채에 지나지 않는다고 가정합니다. 많은 음악 학자들이 적극적으로 증거를 찾고 있지만 Scriabin 자신이 설명을 제공하지 않기 때문에 지원 정보를 수집하지 못합니다.
• 1908 년 Scriabin은 "The Exem of Ecstasy"작곡으로 Glinka 상을 수상했습니다. 이 시점까지, 작곡가는 이미 다른 작곡에 대한이 트로피를 받았다.이상은 연속으로 11이되었다.
• 작곡가의 삶에서 조명 효과를 사용하여시 "프로 메테우스"의 연주와 관련된 아이디어를 실현하는 것은 불가능했습니다. 불행하게도, 음악과 빛을 합성한다는 아이디어는 기술적 인 이유로 인해 생명을 찾지 못했습니다. 조명 파티 "Luce"의 공연을 위해 제조 된 장치는 콘서트 홀에서 사용하기에 적합하지 않으며 열린 공간에서만 켜기 때문에 작곡가는 마지막 순간에 "빛의 끈없이 수행 할 수 있습니다"라고 메모해야했습니다.
• "엑스터시의시"의 주요 주제 요소는 작업이 인쇄 된 후에야 작성자의 메모에 표시되었으므로 많은 게시자가 노트에 지정하지 않았습니다.
• 불의시 "Prometheus"에는 아무 프로그램도 없다, 저자는 일이 고대 그리스 신화와 연결되지 않았다는 것을 주장했다. 작곡가의 이해에서 "불의시"는 의식의 재생과 정화를 의미합니다.
• 저자 자신이 만든 "Ecstasy의시"라는 상세한 프로그램이 있습니다. 그녀는 음악적 이미지를 전달하는 엄청난 양의 디테일을 가지고 있습니다. 프로그램의 볼륨은 10 페이지입니다. 음악 판은 일반적으로이 시적 텍스트를 게시하지 않으므로 프로그램의 출현 이후 즉시 매우 드물게되었고, 그 당시 그것을 발견하는 것은 거의 불가능했습니다. 오늘날 작가의 문학 텍스트는 인터넷에서 공개 도메인에서 찾을 수 있습니다.

엑스터시의시와 불의시 "프로 메테우스"- 이것은 작품의 주된 교향곡이다 알렉산더 니콜라 에비치 스 크라이 빈. 이미지, 기호의 원은 작곡가의 철학적 비전을 확인합니다. 어둠을 정복하고 질서를 회복하려는 그의 소망. 혼돈에 대한 우주, 충동과 어리 석음에 대한 마음. 사람이 인생에서 자신의 위치와 목적을 알고 있다면, 그는 그 수수께끼를 이해하고 진정한 기쁨을 경험할 수 있습니다. 그는 창조자가되어 사람들에게 선한 것과 빛과 희망의 불꽃을 가슴에 발화시켜 줄 수 있습니다. Scriabin의 교향곡 음악은 별도의 문화 계층으로, 밝은 빛에 침투하여 고유 한 장치가있는 별개의 은하입니다.