루드비히 판 베토벤 "교향곡 제 5 번"
베토벤의 교향곡 작품은 운명이 인간의 손에 달려있는 인간의 극복 방식을 생생하게 반영합니다. 베토벤의 다섯 번째 심포니도 예외는 아닙니다. 운명적으로 시작되는 감성적 인 영웅의 정서적 인 긴장과 승리의 승리는 시간을 통해 창조주가 보내준 진정한 호소이며, 오늘날까지 내려 왔습니다.
우리 페이지를 읽은 후에는 진정한 의미를 이해할 수있을뿐 아니라 루드비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)의 많은 흥미로운 사실, 창작의 역사 및 교향곡 5 번 내용을 배울 수 있습니다.
창조의 역사
작품이 만들어지는 시간은 작곡가에게 가장 유리한 시간과는 거리가 멀다. 계속해서 문제는 놀랍게도, 처음에는 청각 장애인 소식을, 오스트리아에서는 군사 행동을 통해 제작자를 따라 잡았습니다. 이러한 장대 한 작품에 대한 생각은 베토벤의 마음을 사로 잡았습니다.
그러나 자신의 길에서 모든 장애물을 극복하려는 작가의 소원이 가장 우울하고 우울한 생각으로 빠르게 대체 될 수 있었기 때문에 작업은 계속 연기되었습니다. 그의 기분에 따라 루드비히는 하나 또는 다른 작품을 붙잡고 다섯 번째 교향곡은 전혀 힘들었다. 베토벤은 결승전을 반복적으로 바꿔 긍정적 인면에서 부정적인면을 보였다. 그러나 결국 3 년 후, 에세이는 여전히 빛을 보았습니다. 작곡가가 동시에 두 개의 교향곡을 작곡하고 동시에 발표 했으므로, 주요 작품의 번호 매기기와 관련하여 몇 가지 문제가 연속적으로 발생했습니다.
현재까지이 작품은 세계의 주요 단계에서 활발하게 공연되었지만 극장 안 데르 위엔 (The Opera An der Wien)의 초기 초연은 대단히 불행했습니다. 잠재 고객의 인식에 부정적인 영향을 미치는 몇 가지 요인을 선택할 수 있습니다.
- Beethoven이 동시에 두 개의 교향곡을 발표하기로 결정함에 따라 콘서트가 연기되었습니다. 다섯 번째 교향곡이리스트의 마지막 곡이 아니기 때문에 루드비히는 몇 개의 곡을 더 삽입해야했습니다. 결과적으로 대중은 복잡하고 진정으로 혁신적인 작업에 지쳐 있습니다.
- 콘서트 홀에서는 매우 추웠습니다.
- 오케스트라는 유리한 조건이 없었기 때문에 제대로 연주되지 않았습니다. 게임 도중 몇몇 오케스트라 연주자들은 심각한 실수를 저질렀습니다. 그 때문에 그들은 다시 일을 시작해야했습니다. 이 요인은 음악의 연장 된 저녁 시간을 추가로 증가 시켰습니다.
흥미롭게도 초기 실패는 작품의 인기에 영향을 줄 수 없습니다. 매년 교향곡은 음악 예술계에서 점점 더 널리 보급되었습니다. 많은 작곡가들 중에서이 작곡은 고전 교향곡의 걸작이자 표준으로 인정 받았다.
재미있는 사실
- 처음에는 교향곡 №5 이 두 가지 가장 인기있는 작품의 초연이 같은 날에 예정되었으므로 6 번으로 지정되었습니다.
- 이 작품은 당시의 영광을 누렸던 두 명의 후원자, 즉 Lobkowitz 왕자와 오스트리아의 러시아 대사 Bezoven이 그의 특별한 인간의 자질에 대해 높이 평가 한 Razumovsky 백작에게 전념합니다.
- 임박한 청각 장애를 배우자 베토벤은 자살하기를 원했습니다. 이러한 행동을 수행하지 못하게하는 유일한 방법은 창의력입니다. 이 어려운시기에, 작곡가는이 작품의 영웅적인 억양을 만드는 아이디어를 생각해 냈습니다.
- 교향곡의 단편은 동등하게 유명한 작곡가 Alfred Schnittke의 작품에서 활발히 인용됩니다. 여기에는 오케스트라를 위해 구성된 첫 번째 교향곡과 고골 모음곡이 포함됩니다.
- 처음에 작품은 C Minor의 Great Symphony로 불렸지 만 교향곡 번호 순서로 축소되었습니다.
- 첫 번째 부분의 우울함에서 미성년자의 음조 계획은 피아노의 C 장조에서 빛과 순수에 이르기까지 "어둠에서 빛으로"또는 "승리로가는 장애물을 통해"베토벤의 이념적 개념을 개념적으로 반영한 것입니다.
- 루트비히 판 베토벤은 거의 3 년 동안이 작업을 해왔다.
- 이 교향곡 작품을 작곡하는 동안 자신의 일기에있는 작곡가는 종종이 세상에서 인간의 목적에 대해 이야기했습니다. 그는 한 남자가 자신의 삶을 변화시켜 치명적인 세력의 통제를 넘어서게 만들 수 있는지 궁금해했다. 천재 자신이 제기 된 질문에 대답했다. "인간은 무한히 강하고 의지가 강한 성격 이니, 왜 목구멍에 의해 운명을 잡지 못할까요?" 그러한 생각은 다섯 번째 교향곡의 구성을 통해 추적 될 수 있습니다.
- 음악 인물의 작업에서 극복하기위한 dramaturgic 개념의 대부분은 Ludwig의 위대한 철학자와 동시대의 사람들의 가르침에서 기원을 찾는다.
- 아시다시피, 바그너는 교향곡 작곡에있어서 강하지 못했습니다 (오케스트레이션은 경험이없고 미성숙 한 제 1 교향곡을 작곡하는 데 막대한 실패를당한 후 작곡가는 오페라 작품으로 전환하여 자신의 장소를 발견하고 개혁자가되었습니다).하지만 교향곡 베토벤의 작품, 특히 다섯 번째 교향곡의 작품은 다른 모든 것보다 중요하다.
교향곡 №5의 내용
베토벤은 자신의 작품을 자세하게 묘사 한 작곡가에게 명확하고 명확한 프로그램 의도를 부여하지 않습니다. 그러나 5 번 교향곡은 예외였습니다. 쉰들러 (Schindler)에게 보낸 편지에서 그는 프로그램 디자인을 설명 할뿐만 아니라 운명과 싸우려는 서정적 영웅이자 암석을 상징하는 특정 음악 테마를 제시했습니다.
갈등은 분명한데 그 시작은 여전히 첫 번째 막대에 있습니다. 작곡가 자신은 이것이 정확히 "운명이 문을 두 드린다"고 썼다. 그는 꿈과 꿈의 익숙한 세계로 쐐기를 파괴하고 자르는 자발적인 손님과 그것을 비교했습니다. 운명의 동기는 첫 번째로부터의 구성을 스며 들고주기를보다 통일하고 일관되게 만드는 데 도움이됩니다. 작품은 고전적 스타일로 쓰여졌 기 때문에 작품은 4 부분으로 구성되어있다.
- 파트 I은 느린 소개와 함께 소나타 알레그로의 형태로 쓰여졌다.
- 파트 II는 두 가지 변형입니다.
- 세 번째 부분은 극적인 scherzo이며, 장르 - 일상적 취향을 반영합니다.
- 파트 IV는 코드가있는 소나타 알레그로의 형태로 작성된 최종본입니다.
작품의 장르는 기악적인 드라마 다. 프로그램의 존재로 인해 드라마의 관점에서 작품의 내용을 고려하는 것이 일반적입니다. 이 경우 교향곡의 각 부분은 특정 단계를 나타내며 중요한 극적인 기능을 수행합니다.
- 첫 번째 부분에서는 직접 행동 (서정적 영웅)이 전시되고 반격 (운명)이 드라마의 시작과 갈등의 확대입니다. 영웅에 대한 운명의 지배력과 지배력.
- 두 번째 부분은 주입 된 야간의 배출 기능을 수행하고 승리 피날레의 모습을 형성합니다.
- 세 번째 부분에서는 갈등이 급격한 단계에 도달 할 때까지 가열되고 발전합니다. 서정적 인 영웅에 찬성하여 상황의 골절이 있습니다. 그것은 동적 인 증가가 특징입니다.
- 결승전은 분명히 긍정적 인 열쇠를 형성하고 "승리를위한 투쟁을 통해"라는 개념을 구현합니다.
따라서이 작품에서 제시된 구성은 심포닉뿐만 아니라 드라마틱 한 예술의 표준이기도하다.
교향곡 5 번을 영화로 사용하기
승리의 분위기에서 음악으로 전달 된 승리와 극복의 분위기는 운명 동기의 긴장감뿐만 아니라 영화의 특정 순간에 대한 감정적 인 착색을위한 훌륭한 도구가 될 수 있음을 부정하는 것은 불가능합니다. 아마도 그것이 많은 현대 감독이 자신의 작품에서 작품을 사용하는 이유입니다.
- Ocean 's Twelve (2004)
- "어색한"(2014)
- "특별판 수집가"(2014)
- "내부에 살다"(2014)
- "백악관의 폭풍"(2013)
- 그리고 로렌스 (2012)
- "낙원의 다른면"(2009)
- "어쩌자"(2009)
- 패자와의 크리스마스 (2004)
- 케밥 (Kebab, 2004)
- 피터팬 (2003)
- 환타지 2000 (1999)
- 연예인 (1998)
- 내가 휴일을 보낸 이유 (1992)
5 번 교향곡의 비정상적인 현대 편곡
현재 작업이 적절합니다. 교양있는 모든 사람은 첫 번째 바에서 교향곡을 알아볼 수 있습니다. 물론 많은 현대 음악가들이이 교향곡 작업을 준비하거나 진행할 기회를 놓치지 않습니다. 현재 클래식 음악으로 합성 될 수있는 세 가지 가장 일반적인 장르가 있습니다.
- 암석 가공 "제 5 교향곡"은 첫 악장의 갈등 긴장을 더욱 강조합니다. 전자 악기의 사용은 페인트에 다른 색상을 추가 할뿐만 아니라 운명의 동기를 예리하고 예리하게 모호하게 만듭니다. 서정적 인 주인공의 주제는 집중되고 갑작스런 소리를냅니다. 고품질 처리가 작업을 전혀 망치지 않고 더 젊은 세대에게보다 현대적이고 관련성있게 만드는 것은 주목할만한 사실입니다.
암석 가공 (듣기)
- 재즈 프로세싱은 재즈 스타일의 발췌로 구분됩니다. 그러나 드라마가 사라지고 성능의 기교가 그것을 대체하는 것은이 치료법에 정확하게 나와 있습니다. 작업의 강도가 사라지고, 활성 드럼 부분으로 인해 리듬이 추가됩니다. 구리 - 황동 및 일렉트릭 기타 그룹이이 처리에 중요한 역할을합니다. 이 작품의 해석은 상당히 자유 롭다. 그러나 그것은 현대 음악 세계에서 일어난다.
재즈 처리 (듣기)
- "살사"장르는 베토벤의 다섯 번째 교향곡 중 가장 특이한 편곡 중 하나입니다. 뮤지컬 테마와 라틴 아메리카 음악의 선동적 인 리듬과 음색의 놀라운 조합이 이상하게도 새로운 측면과 작품의 음영을 열어줍니다. 겉보기에는 양립 할 수없는 음악 스타일을 결합하려는 아이디어는 노르웨이 작곡가이자 편곡가 인 Sverre Indris Yoner에 속하며, 그는 음악계에서 아주 유명합니다.
살사 (들어 봐)
고전 작품의 현대 준비는 21 세기 사회에서 지각을위한 복잡한 음악 자료를 채택합니다. 음악적 지평을 넓히고 넓히기 위해 그러한 준비를 경청하는 것이 유용합니다. 일부 옵션은 작곡가의 작업에서 근본적으로 새로운 측면을 열어 주지만 고전적인 버전은 잊어서는 안됩니다.
베토벤의 다섯 번째 심포니는 베토벤의 교향곡 작품의 절정 일뿐만 아니라 작곡가 스타일의 개성을 명확하게 보여줍니다. 작곡가의 음악의 진정한 의미를 이해하는 것은 불가능합니다. 음악은 일시적인 예술이며, 공연 도중에 만 산다. 교향곡 №5 일시적인 예술조차도 영원 할 수 있다고 주장된다.
귀하의 코멘트를 남겨