음악 애호가를위한 진정한 계시는 작곡가의 세계관과 친숙해질 수 있습니다. 이렇게하려면 음악 천재의 작품을 듣는 것 외에도 자신의 기사와 회고록, 서신을 참조하고 자신의 전기를주의 깊게 읽어야합니다. 호기심 많은 탐험가는 미개척의 음악 창조의 신비를 발견하게되며, 이로 인해 그에게 엄청난 심미적 인 즐거움을 선사 할 것입니다.
의미를 찾아서
P.I. 차이코프스키 뛰어난 작곡가 로서뿐만 아니라, 러시아 음악 및 XIX 세기의 문화적 사고의 대표로 널리 알려져있다. 그는 종교, 철학 및 문학에 관심이 많았습니다. 작곡가의 모든 음악적 유산은 이데올로기 적 의미를 강하게 추구 한 결과입니다.
차이 코프 스키는 정교회에서 영적 지원을 추구하고, A. Schopenhauer와 F. Nietzsche의 비관적 철학에 기대고있다. 그러한 영적 탐구는 강력하고 강력한 "록 테마" ("fatum", "운명"), 창조성의 성숙한 기간의 그의 음악에있는 지도자가 된. 80 년대 작곡가의 중요한 작품들 : 교향곡 - 네 번째와 여섯 번째, 오페라 "스페이드의 여왕", 교향곡시 "만프레드"- "록의 주제"가 주도적 인 역할을하는 위대한 작곡가의 고통스러운 영적 경험의 근원입니다.
Pyotr Ilyich는 자신의 저서의 내용에 대해 말하고 싶지 않았으며, 단순화를 위해 취할 수있는 말로 표현했습니다. 차이코프스키가이 작품에 대한 생각에 접근하면서, 그가 일반적으로 만 창조 한 음악적 사상의 이데올로기 적 측면을 드러 낼 수있다. 남자는 항상 행복을 위해 노력한다.그러나 실생활은 헤비 현실과 신화적인 행복의 꿈을 교대로 바꾸어 놓았습니다. 그 꿈의 실현은 냉혹 한 비만에 의해 방해 받았습니다.
창의력은 가장 큰 의미입니다.
작품의 내용 A.N. Scriabin - 독창적 인 현대 PI. 차이코프스키는 F. Nietzsche의 철학, 즉 신학, 동양 종교의 가르침을받으며 작곡가의 밝은 개성을 굴절시켰다.
우주는 예술적 창조성의 결과로 Scriabin에 의해 감지되었으며, 작곡가는 그것을 "신성한 놀이". Scriabin은 예술의 위대한 힘의 영향을 받아 인류의 의식이 무한하게 상승하여 무한히 보편적 인 창조적 과정의 새롭고 질적으로 다른 형태, 보편적 인 조화, 보편적 인 Ecstasy에 이르게 할 것이라고 확신했다. 작곡가는 자신의 동료들로부터지지를 받아 유토피아를 믿었습니다. 신비한 행동 인 "수수께끼"를 창조 할 사람은 보편적 인 변화의 시작일 것입니다.
Scriabin의 세계관을 건드리지 않고 신비한 음악을 이해하지 못하면서 작곡가가 거친 세속적 인 물질 인 뮤지컬 원단과는 다른 일시적인 음반을 창작하고자하는 것처럼 보였습니다. 그의 노트가 꽉 찬 경이로운 발언을 설명하는 것은 어렵다. 그의 음악 작품의 이름은 복잡합니다. "엑스터시의시", "화염에", "신의시", "춤의 화환". Scriabin이 그의 주요 저작물에 부여한 이름은 신비합니다. 발생 된 창조의 주제, 교란하는 리듬, 신성한 놀이의 주제, 비행의 주제.
새로운 아이디어는 새로운 음악 언어의 창조를 요구했습니다. 작곡가는 소리와 빛의 결합 가능성을 찾고 창조합니다. "불의시"이 점수에는 가상의 경장 악기로 연주 할 수있는 가벼운 선이 있습니다. 그는 시가 공연하는 동안 (미래의 "미스테리"를위한 리허설의 일종) 콘서트홀이 음악 사운드의 대위법적인 사운드와 조화를 이루는 다양한 색상의 파도로 넘쳐날 것이라고 꿈꿨습니다.
지난 세기의 기술적 역량은 "The Poem of Fire"( "Prometheus")와 같은 공연에는 너무 겸손했습니다. 오늘날 Scriabin의 "Prometheus"를 조명 효과와 함께 사용하기위한 다양한 옵션이 있습니다. 이 작품은 상트 페테르부르크에서 2009 년에 가벼운 사운드로 비정상적으로 밝게 들렸다.
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