Ella Fitzgerald : 전기, 최고의 노래, 재미있는 사실, 듣기

엘라 피츠 제럴드

Ella Fitzgerald의 인생 이야기는 처음에는 모든 상황이 당신에게 불리한 경우에도 충분한 지속성을 가진 사업이 확실하게 이해 될 수있는 최선의 방법을 보여줍니다. 컬트 가수는 그녀가 태어난 행운이었던 그녀의 단순함과 천재성을 모두 극복 할 수있었습니다. 그러나 끈질기없이 그녀의 운명은 완전히 다른 것일 수있었습니다. 어린 시절부터 음악의 예술에 목숨을 바친 그녀는 주변에서 일어난 모든 일에 열정적이었습니다. 춤, 음악, 노래, 스포츠 -이 모든 엘라는 마침내 자신의 운명을 깨닫기 위해 항복하지 않고 항복했습니다. 그녀의 운명을 결정한 그녀는 여전히 20 세기 최고의 재즈 전설로 여겨지는 가수가 될 수있었습니다.

짧은 전기

엘라 피츠 제럴드 (Ella Fitzgerald)는 뉴 포트 뉴스 (Newport News)에서 거의 찾을 수없는 작은 미국 도시 중 하나에서 태어났습니다. 버지니아 주에서 1917 년 4 월 25 일에 일어났습니다. 그녀의 아버지 윌리엄은 소녀의 어머니 인 템퍼 런스와의 관계를 문서화하기를 열망하지 않았기 때문에 그들은 공식적인 결혼없이 살았다. 아마도 한 아이의 탄생은 그가 곧 가족을 떠났다는 사실에 영향을 미쳤을 것입니다.

강한 감정으로 인해 어머니와 딸은 집을 나와 다른 미국 마을 인 Yonkers로 이동합니다. Yonkers에서는 Temperance가 Ella의 계부가 거의없는 사람을 만납니다. 곧, 1923 년에 엘라는 여동생 인 프란시스를 보입니다. 매우 경건한 관계로, 그들은 모두 교회에 정기적으로 참석하여 성경을 끊임없이 연구했습니다.

엘라가 14 살이었을 때, 끔찍한 비극이 일어났습니다. 그녀의 사랑하는 어머니는 심장 마비로 사망했습니다. 그 경험에서 벗어난 소녀는 계부와 싸우며 친척 인 버지니아 이모에게 남긴다. 완전히 무방비 상태에있는 엘라는 학교를 그만두고 매춘 업소에서 하인으로 취업하며 점차 사회의 바닥으로 가라 앉기 시작합니다. 다양한 줄무늬의 도둑과 갱과의 끊임없는 의사 소통은 소녀에게 해로운 영향을 미쳤습니다. 경찰은 집없는 10 대 자녀를 찾은 후 그녀를 브롱스의 고아원에서 발견했다. 곧, 그녀는 허드슨에 위치한 소녀 기숙 학교로 옮겨 지지만, 오랫동안 엄격한 규칙에 노숙자 생활을 선호하여 오랫동안 머물러 있지 않습니다.

1934 년 Ella Fitzgerald는이 자유 경쟁 아마추어 나이트 (Amateur Nights)를 선택하면서 춤을 추면서 손을 잡으려고했습니다. 매우 강력한 라이벌 댄서에 대해 배우면서 그녀는 마음이 바뀌 었습니다. 이 행동은 근본적으로 Ella Fitzgerald의 전 생애를 돌 렸습니다. 어린 시절의 가장 좋아하는 연기자 인 Connie Boswell을 기억하면서 그 소녀는 "내 애정의 대상"이라는 노래를 부르기로 결정했습니다. 그녀가 강한 감정에서 목소리를 잃어 버렸음에도 불구하고, 동정심 많은 청중은 Ella가 두 곡을 연주하도록했으며, 처음 멜로디를 다시 시작해야했습니다. 관객 동정의 결과에 따라, 그녀는 그녀의 라이벌을 잊을 수 있었다. 이 순간은 그녀가 가수가되는 것으로 간주 될 수 있습니다. 왜냐하면 그녀는 승리를 위해 당시의 문화적, 음악적 중심 인 아폴로에서 공연 할 기회를 얻었 기 때문입니다.

1935 년 초, 엘라의 핵심 행사가 열리고 성공적인 빅 밴드 창립자 인 틱 웹 (Chick Webb)이 소개됩니다. 비평가 인 엘라는 연예인으로서 여전히 그녀와 계약을 맺어 그 소녀가 자신의 오케스트라와 함께 공연 할 수있게했습니다. 이 시점부터 Fitzgerald는 Webb의 팀과 함께 연주하며, 1936 년에 죽을 때 가수가 자리를 옮겨 오케스트라의 이름을 "Ella and Her Famous Orchestr"(Ella와 그녀의 유명한 오케스트라)로 변경했습니다.

대중 음악의 방향을 취한이 팀은 1942 년까지 공연했습니다. 대중의 요구에 따라 팝 음악 만 연주하면 심각한 무언가로 성장할 수 없으므로 집단의 붕괴는 매우 예측 가능합니다.

이 시점부터, 젊은 가수는 솔로 경력에 그녀의 손을 시험해보기로 결정하고 그녀는 회사 "Decca Records"와 수익성있는 계약을 체결 할 수 있습니다. 이 협력은 Ella가 수행 한 최고의 작품 중 몇 가지를 Flying Home 및 Oh, Lady Be Good과 함께 세계에 선사했습니다!

1945 년 이후, 피츠 제럴드는 그의 경력에서 훨씬 더 성장하기로 결정했습니다. 그녀는 "Decca Records"와 헤어져 새로운 브랜드 인 "Verve Records"로 녹음을 시작합니다. Norman Granz가 매니저를 위해 특별히 제작했습니다. 이 시간은 그녀에게 정말로 황금색입니다. 피츠 제럴드는 재즈, 비밥, 팝, 그녀의 노래에 스캣 테크닉을 도입하여 다양한 스타일로 즉흥 연주합니다. 가수는 대다수가 경쟁 할 수있는 놀라운 인기를 얻었으며 미국 전역에 수십 개의 콘서트를 개최했습니다.

1972 년 가수는 "Pablo Records"라는 레이블과 협조하기 시작했다. 오래된 "Verve Records"는 회사 "MGM"이 구입했다. 이 시간에 녹음 된 노래 중 많은 곡이 피츠 제럴드의 작품에서 최고로 간주됩니다.

1993 년부터, Ella는 말하기를 그만두고 비버리 힐즈의 집에서 그녀의 모든 시간을 보낸다. 휠체어에 묶여서, 그녀는 마지막 날까지 인생을 즐겼습니다. 1966 년 엘라 피츠제랄드는 우리의 세계를 떠났습니다.

재미있는 사실

• 가수는 키가 크지 않았다. 단지 1m 64cm였다.
• 그녀는 어린 시절 인기있는 가수 Connie Boswell의 노트에서 그녀의 숙달에 상당한 비중을 차지했습니다. 그녀의 스타일을 복사하려고 시도하면서 그녀는 그녀를 뮤즈로 여겼다.

• 그녀는 그래미 상 13 번 수상했습니다.
• 피츠 제럴드 가족은 감리 교회의 신봉자였으며 감리교의 종교를 공언했습니다.
• 찰스 린튼의 완고함이 아니라면, 엘라는 첫 번째 오디션에 동의하지 않았을 것이고, 그녀의 외모는 너무 비현실적이었다.
• 가수의 개인 음악 보관소는 미국 국립 도서관에 보관됩니다.
• 그녀는 "Every Life Some Rain Must"와 "I 'm Making Believe"와 같은 작곡으로 차트의 윗줄을 반복적으로 개최하고 단호하게 개최했습니다.
• 1970 년대 중반 이후, 가수는 그녀의 목소리의 이전 매력을 점차 잃어 버렸고, 그럼에도 불구하고 그녀는 계속해서 노래 스타일을 약간 바꿔 더욱 단조롭고 육감적으로 연주했습니다.
• 피츠제랄드의 유 별나게 넓은 범위는 거의 3 옥타브를 커버했다. 모든 오페라 가수가 그런 것을 자랑 할 수있는 것은 아닙니다. 당연히 많은 사람들이 엘라를 뛰어난 연기자로 간주했습니다.
• 재즈의 또 다른 주인공 인 프랭크 시나트라 (Frank Sinatra)는 그녀의 작품을 좋아하며 엘라의 숙달을 높이 평가했다.
• 그녀는 그녀의 숙달과 그녀의 뛰어난 목소리로 "재즈의 영부인"이라는 별명을 얻었습니다.
• 그녀의 뛰어난 노력 덕분에 그녀는 자신의 인생에서 90 곡이 넘는 앨범을 녹음했습니다.
• 그녀는 특히 "KFC"라는 회사 광고에 출연했습니다.

• Fitzgerald는 Louis Armsrong의 노래를 완벽하게 모방 할 수있었습니다.
• 재즈뿐만 아니라 그 종류 - 비밥 연주, 엘라는 능숙하게이 스타일의 기본 인 즉흥 연주에 성공했습니다.
• 그녀의 삶의 끝에, 당뇨병 발 증후군으로 인해, 엘라 (Ella)는 괴로워하여 의사가 양쪽 다리를 절단해야했습니다.
• Sinatra와 Fitzgerald는 오랫동안 함께 이야기했지만 단일 프로젝트는 없었습니다.
• 그녀는 자선 단체에 참여하여 많은 돈을 다양한 단체에 기부했습니다.
• 가수는 로널드 레이건 미국 대통령의 감사와 악수를 받았다.
• 미국에서는 출연자를 기념하기 위해 우표가 발행되었습니다.
• 뉴 포트 뉴스 (Newport News)에는 가수 이름을 딴 극장이 있습니다.

최고의 노래

"사랑과 키스"- Chick Webb의 오케스트라와 함께 1934 년에 녹음 된 다른 악기에 의해 개최 된 고전적인 즉흥적 인 소개가있는 밝은 구성.

"사랑과 키스"(듣기)

"당신은 그것을 흔들어야 만합니다 (Mr. Paganini)"- 즉흥곡은 1934 년에 녹음되었습니다. Fitzgerald가 그의 scat 기술을 사용하기 시작했습니다.

"당신은 그것을 흔들어야 만합니다 (Mr. Paganini)"(들어보세요)

"A-Tisket, A-Tasket"- 그녀를 진정으로 유명하게 만든 엘라의 단순한 노래 - 잃어버린 바구니에 대한 단순한 노래에 대한 화려한 새 배열 밝은 악센트가있는 부드러운 목소리는 정말 잊을 수없는 인상을 남깁니다.

"나는 나의 노란 바구니를 발견했다."- 의미가 계속되는"A-Tisket, A-Tasket "작곡. 엘라는 잃어버린 옐로우 바스켓이 여전히 발견되었다는 사실에 대해 노래를 부릅니다.

"집으로 돌아 가기"- 가수의 가장 훌륭한 노래 중 하나.이 협연은 1945 년 Vic Schoen에 의해 이루어졌으며,이 곡은 40 대가 뛰어난 구성으로 인정 받았다.

"플라잉 홈"(듣기)

"오, 부인이 되라!"- 큰 구절과 연주로 히트 곡이 된 가사.

"오, 부인이 좋다!" (듣는다)

"칼을 닦으 라."-이 작곡은 엘라에 의해 너무나 훌륭해서 가수가 그녀에게 두 차례 그래미 상을 수여했다.

"Mack the Knife"(듣기)

"강을 울어 라."- 1953 년 A. 해밀턴이 작곡 한 잘 알려진 작곡은 엘라 피츠 제럴드 목소리로 특별히 작곡되었습니다.

"강간 울어 라"(들어 봐)

엘라 피츠 제럴드의 유명한 영화들

• 호놀룰루 (Honolulu, 1939);
• 즉흥 (1950);
• 오늘 (1952);
• Sunday Showcase (1959-1960);
• "부드러운 게임"(1958);
• Amanti (1968);
• Joe Bishop Show (1967-1969);
• "기억할 때 ..."(1981);
• 옴니버스 (Omnibus, 1967-2003).

어려운 개인 생활 "Lady Jazz"

많은 재능있는 사람들처럼 가수의 개인적인 삶은 다소 어려웠습니다. 심각한 어린 시절과 젊음으로 인해 피츠제랄드는 사회의 불우한 요소들 가운데서 그녀의 파트너를 선택했다. 그래서 그녀가 공식적으로 그녀의 삶을 묶은 최초의 사람은 항구에서 일하는 불법 마약의 노점상 인 베니 코네 게이 (Benny Cornegay)였습니다. 한 쌍은 1941 년에 서명하고, 그러나 2 년조차 함께 살지 않았다.

결혼에 대한 다음 시도는 1947 년에 일어 났고, 엘라는 후반부의 선택에 훨씬 더 조심스럽게 접근했습니다. 1946 년 더블베이스 연주자 레이 브라운 (Ray Brown)과 친분을 맺고 1 년도 채 못되어서 부부는 공식적으로 서명하기로 결정했습니다. 또한 그들은 엘라 (Ella) 여동생의 아들을 데리고 Ray Brown Jr.라고 불렀다. 6 년 동안 결혼 생활을 한 엘라는 남편과 이혼했는데 일정한 노동량으로 인해 공동 지원을 할 시간이 전혀 없었습니다. 그들은 상호 합의에 따라 헤어졌고 이혼 후에도 계속 협조했다.

세 번째 결혼은 대략 1957 년으로 거슬러 올라갑니다. Fitzgerald 남편이 노르웨이 인 Thor Larsen이라는 것을 제외하고는 실제로 그 사람에 대해 알려진 것이 없습니다. 얼마 후, 그는 도난을 저 지르므로 결혼은 즉시 취소되었다. 그러한 소식은 가수의 경력에 ​​부정적인 영향을 줄 수 있기 때문이다. 엘라의 매니저 Norman Granz는 그를 즉각 언급했다.

오히려 겸손하고 겸손하고 수줍어하면서, Ella Fitzgerald는 개인적인 삶에 대해 결코 퍼트 릴 수 없습니다. 아들 Ray와 그의 딸 앨리스는 그녀의 인생 마지막 순간에 피츠 제럴드 근처에있었습니다.

음악적 창의성

놀랍게도 Ella Fitzgerald는 자신의 의지와 변화에 대한 욕구가 아니라면 재능이 있지만 알려지지 않은 가수로 남았을 것입니다. Chick Webb의 오케스트라에서 일하기 시작한 그녀는 처음에는 팝 가수였습니다. 예, 그녀는 재즈를 좋아하지만 그것을하지 않았고, 그녀의 노래는 지루한 팝 작품이었습니다.

그녀의 매니저 Norman Granz 덕분에 상황이 바뀌 었습니다. "대중 음악이 그녀의 목소리를 기억할 수 있도록"필 하모닉의 재즈 "와 같이 재즈에 헌정 된 음악 이벤트 및 축제에서 엘라에게 빛을 발하는 것은 바로 그였다. 현재 재즈는 두 개의 캠프로 나누어 져 있습니다 : 오래된 보수 재즈와 새로운 방향 - 비밥. 이를 새로운 봉우리를 정복 할 수있는 기회로 여기는 Ella는 즉시 새로운 스타일의 가장 인기있는 연기자가되어 인상적인 결과를 얻습니다. 공연을위한 모든 좌석은 비밥 공연자들에 의해 점령되었고, 클래식 재즈는 망각에 빠져있었습니다.

1956 년 이래로 Ella Fitzgerald는 매우 용감한 프로젝트에 노력해 왔습니다. 그레이트 아메리칸 Songbook의 일부 였고 20 세기의 고전 인 시인과 작곡가의 작품을 선택하면서, Ella는 그녀의 세계적인 명성과 많은 돈을 가져온 8 개의 레코드를 녹음했습니다. 각 격판 덮개는 1 명의 사람의 일에 정진되고, 전체 수집은 비평가에 의해 높게 평가되었다.

Ella는 스타일과 형식으로 대담한 실험을 시작합니다. 그녀는 재래식 및 클래식 노래를 사용하여 다양한 음악 방향을 시도합니다. 새로운 앨범을 녹음 한 엘라는 미국과 유럽의 여러 도시에서 콘서트를 열어 큰 성공을 거두었습니다.

그녀는 그녀의 찬란한 1972 년 앨범 "Nice Work If Get It Can" D. Gershwin. 그녀는 Cole Porter에게 헌정 된 또 다른 기억에 남는 항목 "Ella Loves Cole"을 만듭니다. 마지막 앨범 "Back on the Block"은 1989 년 가수가 녹음했습니다.

Ella Fitzgerald는 점점 건강이 약해지고 있음에도 불구하고 마이크를 그녀의 손에서 빠지게했습니다. 백내장으로 여러 차례 수술을 받고 심각한 시력 문제를 겪은 그녀는 사망 3 년 전인 1993 년 샌프란시스코에서 마지막으로 나타났습니다.

재즈 전설 작업

그녀의 인생에서 많은 재능있는 사람들을 만났던 Ella Fitzgerald는 현장에서 매우 재능 있고 인기있는 스타였습니다. 그녀의 개인적인 카리스마, 카리스마 및 탁월한 보컬 능력 덕분에 그녀와 함께 녹음하면 모든 뮤지션에게 꿈이되었습니다. 재즈 음악의 전설, 재즈와 스윙의 왕 - 그들은 모두 엘라 조인트 작곡으로 녹음했습니다.

루이 암스트롱

녹음 스튜디오 "Verve"의 Ella Fitzgerald와 함께 3 곡의 앨범과 여러 솔로 작품을 녹음했습니다. 그들은 서로의 기술을 높이 평가했기 때문에 전문가들의 듀엣은 훌륭하게 일했습니다. 그들은 정식 재즈 음악의 훌륭한 예를 발표했습니다. "Ella and Louis", 그리고 1 년 후 동일한 똑똑한 디스크 "Ella and Louis Again". 제 3의 앨범은 유명한 오페라 아리아를 포함했다, 조지 Gershwin가 "포경과 베스"그러나 새로운, 원래 가공에서 배열 해.

듀크 엘링턴

Ella는 1966 년 Duke 팀과 공동 작업을 시작했으며,이 유익한 협업의 결과는 "스톡홀름 콘서트"와 "Cote D' Azur의 Ella and Duke"라는 우수한 앨범으로 간주 될 수 있습니다. 가수가 부른이 작품은 전 세계에서 인정을 받았으며 영원히 재즈 음악의 영원한 고전이되었습니다. 그 자신 엘링턴 이 앨범에 대한 몇 가지 준비 사항을 작성하고, 오케스트라를 수행했으며, 일부 레코드에서는 개인적으로 엘라를 피아노에 동행했습니다. 모든 작품은 7 월 26 일부터 29 일까지 단 며칠 만에 프랑스와 스웨덴에서 녹음되었습니다.

카우 타 베이시 오케스트라

이 팀과 협력하여 Ella Fitzgerald가 가장 인기를 얻었습니다. 1957 년부터 1979 년까지 그들은 지속적으로 콘서트 활동을했으며 6 개의 앨범을 녹음했습니다. 아름다운 밴드, 엄선 된 빅 밴드와 엘라의 웅장한 목소리 -이 모든 것이 싱어의 놀라운 인기를 보장합니다.

잉크 명소 그룹

매우 성공적이었던이 블랙 쿼터는 대중들 사이에서 큰 인기와 인정을 받았습니다. 피츠제랄드가 아폴로 극장에서만 노래를 부르려고 할 때,이 공연을하기 위해 이미 같은 장소에서 연설을하는 사람이 있었다. 재능 덕분에,이 녀석들의 많은 노래가 차트의 가장 중요한 라인을 차지하고 오랫동안 그들을 떠나지 않았습니다. 따라서 Fitzgerald가 그들과 함께 여러 곡을 녹음했을 때 (그리고 이것은 가수의 전문 경력이 시작된 지 9 년 후에 일어난 것입니다), 그들은 즉시 차트 상단을 차지했습니다. 합계 7 곡의 합주곡이 녹음되었고, 4 곡은 몇 주 동안 모든 라디오 방송국에 확고하게 자리 잡았습니다.

재즈 공연의 역사에서 엘라 피츠 제럴드 (Ella Fitzgerald)와 같은 풍부한 유산을 남기고 자하는 여성은 거의 없습니다. 퇴색하는 혜성처럼, 그녀는 음악계에 침입했고,이 흔적은 지금까지 사라지지 않았습니다. 겸손한 천재가 되십시오. 성공은 당신 것입니다. 다음은 가수가 따라 갔던 간단한 경로입니다. 음악을 위해 살면서 그녀는 내면의 세계를 표현하는 새로운 방법을 찾지 않았습니다. 흔적도없이 불타고, 그녀는 청중에게 사랑을 쏟아 부었다. 종종 자신의 삶을 정리할 시간이 없었다. 그러나 그녀는 동정을 기대하지 않았다. 반대로 그녀는 노래와 무대와 관객의 사랑을 위해서만 살았다. 아주 마지막 날까지, 그녀는 별에 남아 있었고 모든 사람들이 그녀를 이렇게 기억했습니다.

그녀의 매력적인 목소리는 재즈의 전체 존재를위한 가장 활기차고 활기찬 노래 중 하나로 여겨집니다. 또한 가수가 세계 문화에서 재즈 표준 개발 및 홍보에 기여한 것은 정말 귀중한 것입니다. 그녀의 앨범 중 많은 곡을 뛰어난 음악가의 작품에 전념시킨 그녀는 재즈가 영혼과 함께 연주되는 것도 위대한 음악임을 능숙하게 증명했으며, 가장 유명한 클래식 작품보다 더 아름답고 매혹적 일 수 있습니다.