F. Schubert "겨울 길": 역사, 비디오, 내용

F. Schubert "겨울 길"

피아노 반주 "Winter Path"가있는 보컬 미니어처의 사이클은 Franz Schubert의 작업에서 비극적 인 피크입니다. 절망, 어둠과 추위는 음악의 분위기에 해당합니다. 마치 얼음 속에서 시간이 얼어 붙은 것처럼, 그 길 외에는 아무것도 없습니다. 작업에 대한 흥미로운 사실,주기의 내용 및 우리 페이지의 많은 다른 정보를 학습하십시오.

창조의 역사

사이클을 작곡하려는 작곡가의 의도는 유명한 독일 작가 빌헬름 뮬러 (Wilhelm Muller)가 같은 이름의 시집을 읽은 후 1827 년에 나타났습니다. 이 기간 동안 운명은 낭만적 인 작곡가와 잔인한 농담을했습니다. 그는 빈곤의 문턱에 있었고, 영구적 인 일자리를 적극적으로 찾고 있었으며, 그의 저서는 독일이나 스위스에서 출판되지 않았습니다. 프란츠는 비엔나 오페라의 법정 지휘자로서의 지위를 거부당했습니다. 그는 또한 다른 일을 부인했다. 슈베르트는 마침내 자신에 대한 믿음을 잃었고 우울한 상태에있었습니다.

그는 자신이 좋아하는 작가 인 뮐러 (Muller)가 최근 출판 한 시집을 읽을 때까지 작곡을 할 수 없었다. 시의 내용과 함께 그의 영혼 깊숙이 침투 한 슈베르트는시 선택에 적극적으로 나섰다. 그는 오랫동안 저자의 가장 중요한 작품을 선택하려고 시도했으나 할 수 없었습니다. 따라서 24 개 구절 모두가주기에 포함됩니다. 그러나 Franz는 그들의 순서를 바꾸었다. 처음에는 12 곡만 포함 된 첫 번째 부분이 작곡되었습니다.

작곡 도중 Schubert는 우울한 상태에있었습니다. 그와 가까운 사람들은 그가 도덕적으로 우울한 깊은 고뇌를하고 있다는 것을 상기 시켰습니다. 그의 전체 모습은 피로에 대해 말했습니다. 그는 곧 당신이 새로운 작품을들을 수 있다는 모든 질문에 답했습니다. 당신이 그 (것)들을들을 때, 나의 상태는 당신에게 명확 할 것이다.

그런 다음 그는 가까운 친구를 Schober에게 초대하여 "끔찍한"노래를 들었습니다. 거기서 그는 사이클의 첫 번째 부분을 수행했습니다. 청중들은 음악에 대한 절망에 빠져있었습니다. 모두 만장일치로 그들은 "Lipa"라는 노래 만 좋아한다고 인정했다. 슈베르트는 기분이 상했다. 그리고이 모든 노래는 내가 전에 썼던 것보다 천 배나 더 훌륭하다고 말했다. 그럼에도 불구하고, 그 노래는 작곡가의 평생 동안 많은 고귀한 집에서 연주되었다.

Schubert는 이미 아팠던주기의 두 번째 부분을 편집했습니다. 슈베르트는 이렇게 죽었고 사이클 초연을 보지 못했습니다. 프란츠가 사망 한 지 한 달 후, 출판사 중 한 사람이이 책을 받아 들일 것에 동의했습니다. 노래가 인기가되었습니다. 1828 년 1 월 비엔나 음악 연인회 (Vienna Society of Music Lovers)는 미니어처의 전체주기를 중단없이 연주했습니다. 그의 연기자는 뛰어난 보컬 능력을 가진 대학 교수였습니다.

재미있는 사실

2001 년 12 월, 같은 이름의 발레가 Winter Road의 음악과 음모에 상연되었습니다. 발레 버전의 제작은 John Neumayer가 담당합니다. Hans Zeender의 발레 해석을 위해 특별히 제작 된 오케스트레이션. 초연은 평론가들의 리뷰를 남겼습니다.
이 싸이클은 테너를 위해 작성되었지만 남성과 여성 모두 다른 목소리에 대한 해석이 많습니다.
유럽에서는 에세이 모음집이 가장 많이 공연되고 인기있는 사이클인데, 러시아에서는 겨울 경로가 큰 무대에서 거의 수행되지 않습니다.
최고의 연기자는 Dietrich Fisher-Diskau와 Gerald Moore입니다. 아직도 그들의
Franz Schubert는 평생 동안 두 번의주기를 포함하여 600 곡이 넘는 노래를 썼습니다.
빌헬름 뮐러 (Wilhelm Muller)는 19 세에 겨울 길을 썼습니다.
슈베르트 (Schubert)의 유일한 콘서트는 1828 년에 주어졌으며 주목할 만하다는 것은 사이클의 첫 번째 파트의 프리젠 테이션에 헌정되었으며 많은 피아노 미니어처도 포함되었다는 점입니다. 성과는 성공적 이었지만 빠르게 잊혀졌습니다.
프란츠는 루드비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)의 보컬 작품에 진지하게 관심이 있었으며 젊고 재능있는 작곡가가 자신의 발끝에 설 수 있도록 돕고 싶었습니다. 불행히도, 베토벤은 곧 죽었습니다.

내용

"겨울 길"- 24 개의 보컬 미니어처로 이루어진 음악 컬렉션입니다. 주요 특징은 모든 숫자를 연결하는 발음 줄거리입니다.

서정적 영웅의 빈곤은 그가 미래에 대한 자신감을 줄 수 없기 때문에 자신의 사랑하는 사람과 결혼한다는 생각을 포기하게 만듭니다. 그는 더 이상 잃을 것이 없으며, 상황에 의해 망가졌습니다. 영웅은 모든 사람들이 자신의 미래에 대해서만 염려하고 아무도 그것에 관심을 가지지 않기 때문에 연민을 찾지 않습니다. 그는 완전한 고독에서 출발합니다. 도중에 그는 다른 배우들을 만날 것이지만 그들은 지나가 버린다. 이 세상에서 외로움은 로맨스에 대한 참기 힘든 부담이되었습니다. 추운 겨울 밤에 그가 무엇을 찾고 있습니까? 그의 고통받는 고통과 영혼 역경에 대한 영원한 안식을 찾아 떠돌아 다니는 방랑자. 문제에서 벗어나고, 그들의 결정이 그를 파괴하지 않고, 그를 명랑하고 활기찬 사람으로부터 운명의 여행자로 바꾸었다. 그는 그가 찾고 있던 것을 발견했습니다. 그의 비극이 이루어졌습니다.

Schubert는 "Winter Way"에서 혁신을 선 보였고 보컬 부분이 아닌 피아노 부분에 큰 역할을했습니다. 반주는 서정적 영웅의 엄청난 정서적 진폭을 표현할 수있게합니다.

여러면에서 우리는 사이클이 "아름다운 밀러"의 비극적 인 의지라고 생각할 수 있습니다. 그러나 극적인 차이는 육안으로 볼 수 있습니다. 슈베르트 (Schubert)는이 작품의 각색 작업을 시도했기 때문에 여러 가지 대조적 인 이미지를 기반으로 제작되었습니다. 동시에 콘트라스트는 실내와 실내에서 대조적입니다. 단일 주제 캔버스는 서정시 영웅의 외로움의 주제로 여겨 질 수 있으며 많은 서술이 가능합니다.

작곡가는 두 세계를 비교하려고합니다. 꿈의 세계와 사랑하는 사람의 추억으로 가득 찬 밝은 과거, 구름없는 행복, 그리고 끔찍한 공허가 정착 된 또 다른 세계. 이 두 세계는주기를 12 개의 숫자로 나눕니다.

첫 번째 부분 드라마 트로이트의 관점에서 가장 명확하게, 숫자 "쉬운 수면", "Weathervane", "Numbness", "Lipa"와 "봄의 꿈"이 만들어집니다 :

№1 "잠 잘"은 소개 역할을합니다. 여기서 청취자는 과거의 사랑, 미숙 한 꿈 및 희망에 관해 청취자에게 소개됩니다. 멜로딕 드로잉은 음악의 평온함과 평온함을 나타내는 음원 상단부터 시작됩니다. 서정적 영웅이 사랑하는 사람을 기억할 때 음조는 밝은 전공으로 대체됩니다.
번호 2 "날씨 베인". 풍향의 다양성은 삶의 다양성을 상징합니다. 오늘은 남쪽의 바람이 불고, 인생은 동화처럼 보입니다 만, 곧 추운 겨울로 바뀔 것입니다. 각 구문은 대조적으로 만들어집니다. 그림 반주에 의해 특별한 역할이 수행됩니다.
№4 "마비"는 "아름다운 밀러 밀 (Miller 's Mill)"사이클의 흐름 테마를 반환하며, 이는 균일 한 3 중 리듬으로 표시됩니다. C minor의 열쇠는 하천이 얼어 붙었다는 것을 상기시킵니다. 우울한 곡조는 주제를 계속해서 다룰 때 대위법이 될 것입니다.
No.5 "Lipa"반주에서는 모든 사람들이 불안감과 관련된 잎사귀 소리를들을 수 있습니다. 곧 모든 꿈이 깨지고 고통과 좌절이 남을 것입니다. Form : couplet variation은 서정적 영웅의 진실성과 신념을 표현하여 모든 것이 실제로 좋을 수 있음을 나타냅니다. 리파는 과거의 삶을 일깨워줍니다.
№11 "봄의 꿈"은 작품의 각색의 생생한 예다. Idyll, dreams, dreams는 현실에 관한 작은 조각들로 무너집니다. 감미로운 꿈 대신, 서정적 영웅은 사소한 열쇠로 모든 것이 채워진 세상에서 자신을 발견했습니다.

첫 번째 부분에 긍정적 인 결과에 대한 희망이 있었으면 두 번째 부분의 개발은 비극적 인 개념을 완전히 확인하는 최종 붕괴가있었습니다.

두 번째 부분 어둠의 구체화가된다. 음악에서의 외로움의 테마는 절박하고 필연적 인 죽음의 이미지로 대체됩니다. 가장 눈에 띄는 숫자는 다음과 같습니다.

№15 "까마귀". 방의 이름은 잘 밝히지 않습니다. 까마귀는 부서짐의 상징입니다. 그는 지친 여행자와 동행합니다. C 미성년자의 열쇠에서, niknuschie 억양을들을 수 있습니다. 길은 거의 끝났고 사랑과 빛의 여지는 더 이상 없습니다. 그는 상황을 바꾸고 싶지 않았기 때문에이 길을 직접 선택했습니다.
№24 "장기 분쇄기 (Organ-grinder)"- 단조로운 억양을 바탕으로 만들어진 마지막주기. 이 맥락에서 거리 음악가는 천재에 무자비한 예술의 전시입니다. 음악 표현의 수단은 배스 오르간의 깨끗한 음을 포함하는 배럴 기관의 억양과 삼가는 멜로디의 단조 로움을 듣게합니다.

"겨울의 길"은 행복한 삶의 비극, 해피 엔다 (Happy Enda)가 일어나지 않은 작은 음악 소설이다. 허구의 서정적 영웅이 아니라 슈베르트. 그는 어렵고 힘든 길을 가야했습니다. 그러나 그는 인류에게 커다란 부를 남겼습니다 - 그의 음악.

영화에서 음악 사용

사이클 "The Winter Way"의 음악은 영화를보기에 충분하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 일부 영화 제작자는 외로움이라는 주제에서 영감을 얻어 영화를 만드는주기의 숫자에서 보았습니다. 아래의 영화에서 슈베르트의 음악은 단순한 배경이 아니며 감독의 의도를 밝혀내는 데 도움이됩니다.

피아니스트는 에릭 코 후트 (Eric Kohut) 비엔나의 음악원 교수 개인 연극에 대한 이야기를 담은 프랑스 영화 필름입니다. 그녀의 가장 좋아하는 작곡가는 Franz Schubert입니다. Winter Road의 음악은 영화에서 조형 적 역할을하고 음모의 내용을 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다. 2001 년 프랑스에서 촬영 된이 영화는 칸 영화제에서 여러 차례 상을 수상했다.
Winter Way - 보컬리스트 Eric의 이야기를 담은 국내 드라마. 영웅의 이름은 뷰어를 "피아니스트"테이프로 보내어 이들의 친밀감을 강조합니다. 보컬리스트는 슈베르트의 노래를 적극적으로 리허설하며 클래식 세계의 거짓말에 지쳤습니다. 운명은 절망적 인 도둑 인 레흐와 그를 대면합니다. 두 가지 다른 세계 - 같은 문제.

영화는 비극적 인 단서를 가지고 있으며 예술적 삶의 다른 측면을 보여줍니다. 아름답다는 세계는 거짓말이며 명예와 인정을 보장하지 않습니다. 천재의 길은 외로움과 오해입니다. 슈베르트 (Schubert)의 전기는 창조적 인 인물의 생애 결과의 생생한 예입니다. 그는 음악을 통해 그리고 가사의 영웅을 통해 자신의 실망을 표현할 수있었습니다.

보컬 사이클 "겨울의 길"은 슈베르트의 작품에서 마지막 화음입니다. 미니어처는 음악적 언어가 이해하는 데 도움이되는 깊은 의미로 가득 차 있습니다. 음악의 차가움과 어둠은 행복한 미래를위한 희망과 믿음을 잃어버린 음악가의 내면의 반영입니다.