Scriabin의 전주곡 : 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실

Scriabin Preludes

Alexander Nikolaevich Scriabin은 흥미 진진하고 신비로운 XIX와 초기 XX 세기의 모습입니다. 그는 항상 새로운 것을 창조하기 위해 노력했고 전혀 다른 음악적 색채의 가장자리를 발견했습니다. 알렉산더 니콜 라 비치 (Alexander Nikolaevich)는 피싱을 완벽하게 마스터하고 기술 측면에서 가장 복잡한 작업을 훌륭하게 수행한다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 그 자신의 사업에 대한 열정으로 피아노 전주곡 인 뮤지컬 명곡이 탄생했습니다. 작곡의 역사를 배우고, 작곡가의 작품에 대한 흥미로운 사실을 읽고, 우리 페이지에서 작품을들을 수 있습니다.

역사

피아노에 대한 사랑은 피아니스트였던 작곡가의 어머니에게 심어졌다. 어린 아이 일뿐 아니라 어머니가 가정용 피아노에서 음악을 연주하는 방법을 알게되었습니다. 그러나 그녀는 그를 일찌감치두고 갔고 똑같이 재능있는 이모가 그녀의 양육을 돌 보았다. 음악에 대한 열정, 탁월한 기억력, 청력으로 피아노 마스터 링에서 눈에 띄는 성공을 거둘 수있었습니다. 이것이 창조적 유산의 상당 부분이이 도구를 위해 쓰여진 전주곡의 사이클이라는 이유입니다. 이 작품은 작곡가의 풍부한 내면뿐만 아니라 그가 살았던 시대의 분위기를 반영합니다. 자유를 얻기 위해 노력하고 삶의 모든 순간을 즐기십시오. 이것은 영원의 무한한 원천이되었습니다.

그의 경력을 통해 작곡가는이 장르의 에세이로 변했습니다. 오푸스 11 번, 32 번, 74 번이 최고의 작품으로 여겨지며,이 싸이클은 쓰여진 시대의 특징을 완전히 드러낸다.

전임자 들과는 달리, 음악가는 작곡을 확대하려고하지 않았습니다. 그의 작품에서 미니어처는 여전히 아주 작았습니다. 동시에 전희는 감정적 인 상태를 완전히 포착 할 수 있습니다. 개발 과정에서 Scriabin은 영향 발달의 진폭을 증가 시켰습니다. 하나의 미니어처 구성에서의 감정의 스펙트럼은 정반대의면을 전달할 수 있습니다.

동시대 인은 작품을 칭찬했다. Scriabin의 생활 동안 자주 자신의 작곡을 수행, 어떤 인기가 있었다.

20 세기와 21 세기의 세계 최고의 피아니스트 레퍼토리에 다양한 오푸스가 포함되어 있습니다.

• 블라디미르 호로비츠;
• 하인리히 노이 하우스;
• 미하일 플레 트 네프;
• Svyatoslav Richter;
• 블라디미르 Sofronitsky.

위에 열거 된 각 천재들은 그들 자신의 비전을 가져올 수 있었고 참으로 재미있는 해석을 만들 수있었습니다. 그럼에도 불구하고 오늘날 발견하기 어려운 저자의 성과는 표준이라고 믿어집니다. 연기자 인 Scriabin은 거의 불가능한 사운드 플랜에 성공했습니다. 특유의 "신경"기술은 말 그대로 청취자를 최면에 빠뜨 렸으며, 각 청취자가 각 소리를 탐구하고 청중의 지속적인 긴장감을 유지했습니다. 동시에, 그는 얼굴에 절대적으로 차분한 표현을했습니다. 기분을 전하는 그의 능력 때문에, 그는 종종 그의 시대의 쇼팽이라고 불 렸습니다.

재미있는 사실

• 2006 년, 다큐멘터리 <신을 만든 사람>이 작곡가의 창조적이고 전기적인 방식에 대해 이야기했습니다.
• Scriabin의 작업에서 15 사이클을 나타냅니다. 총 83 개의 프리 루어가 만들어졌습니다. 오푸스 11은 가장 큰 것으로 간주되며, 24 곡을 포함합니다.
• 피아노 전주곡 외에도 1898 년 뮤지션은 "꿈"이라고 불리는이 장르의 오케스트라 곡을 작곡했습니다.
• Scriabin의 가장 좋아하는 작곡가는 쇼팽과 차이코프스키였습니다.
• 15 세에 젊은 음악가는 피아노 발라드를 작곡하기로 결정했지만 미완성 상태로 남겨 두었습니다. 음악 자료는 제 11 편 E 단조에서 서곡의 기초가되었습니다.
• Alexander Nikolaevich Scriabin은 Rimsky-Korsakov도이 선물을 가지고 있음에도 불구하고 이론적 용어로서 "컬러 음악"의 개념을 처음으로 소개했습니다. 그래서 각각의 열쇠에는 페인트가 달려 있습니다. C 장조의 열쇠는 붉은 색이었고, 우주와 우주의 인격화로 여겨지는 F 날카로운 전공은 푸른 색으로 투사되었다. 이것은 상징주의 경향을 보여주기 시작합니다.
• 1959 년 최초의 러시아 신디사이저 인 ANS는 음악가를 기념하여 선정되었습니다. 악기의 최대 음역은 10 옥타브이며 각각 72 개의 음향이 있습니다. 이 뮤지컬 장치의 특징은 그려진 이미지의 해당 사운드를 특수 디스플레이에서 재생하는 것입니다. 현재 신시사이저는 단일 사본에 존재합니다.
• 콘서트에서 뮤지션은 실질적으로 오푸스 74를 연주하지 않았습니다. 일단 Scriabin이이 숫자가 불행을 초래할 것이라고 말했기 때문에 그는 그를 피하려고했습니다. 그럼에도 불구하고,이 작품은 인생의 마지막 완전한 사이클이었습니다. 선교가 사실로 드러났습니까?
• 서곡은 가장 사랑받는 장르 중 하나였습니다.

미니어처 장르의 진화

그의 생애 내내, Scriabin은 미니어처 장르를 끊임없이 구성하여 결국 15 회의 서곡을 만들었습니다.

쇼팽의 창조적 인 작품에 대한 사랑은 작곡가의 작품에 반영되지는 못했다. 그래서 수년 동안 유럽의 여러 국가에서 활발한 활동을 해오 고 있습니다. 11 개의 24 개의 서곡으로 구성되어 있습니다. 이 컬렉션은 전적으로 1896 년에 작성되었습니다. 등장 인물로 표현 된 최대주의는 이미 그 자체로 느껴졌으며 처음에는 젊은 천재가 두 가지 사이클을 쓰려고했으나 나중에이 아이디어를 포기했습니다.

이주기는 수명 기간의 이미지 만화경입니다. 믿을 수없는 인상은 음악 그림에 구체화되었으며, 가장 인상적인 부분은 다음과 같습니다.

• 5 번 (D 장조)은 평화 롭고 고요한 것으로 채워진 것처럼 보입니다. 이는 평평한 광속을 나타냅니다. 중간에있는 흥분은 클라이 막스를 강조한 후 밝은 색조로 돌아옵니다.
• No. 10 (C Sharp Minor에서)은 상당히 극적입니다. 건전한 표현으로 표현 된 끊임없는 긴장은 음악과 그 분리의 비극을 강조합니다. 이 전희에서 의지의 이미지의 첫 번째 윤곽을 볼 수 있습니다.
• 14 호 (E 플랫 마이너)는 기복으로 구성된 감정적 인 회오리 바람을 상기시킨다. 일정한 러시는 모든 길을 쓸어가는 듯합니다. 텍스처 채도는 청취자가 비 유적 구성 요소에 집중할 수있게합니다.
• №15 (D 플랫 메이저)는 공중에서 짠 것입니다. 가볍고 무거운 반주의 배경에는 노래와 우아한 멜로디가 나타납니다. 미니어처는 Scriabin의 서정시의 특징적인 특징을 구체화하는데, 목축주의에 대한 선호도를 포함합니다.

1895-1896 년에, 4 개의주기적인 작품은 이전의 작품과 상당히 같은 스타일로 나타났다. 1895 년에 opuses 13과 16이 발표되었고 1896 년과 15 년과 17 년에 날짜의 사이클 번호가 다소 혼란 스럽다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 다음 작곡은 음악 세계에서 특별한 가치가 있습니다.

• Op.13 No.3은 밝은 가사의 세계를 반영한다.
• 17 절 5 절은 깊은 상심과 고통으로 가득 차있다.
• Op. 16 4 번 - 병증의 구체화.
• Op. 15 №5는 많은 낭만적 인 슬픔을 안고 있습니다.

1897 년에 또 다른 4 개의 장려 한 예루살렘이 공개 될 예정이며, 22 번째 작곡에 의해 서명 될 것입니다. 당분간, 작곡가는 더 큰 형태에 찬성하여 미니어처에서 중단됩니다. 1901 년에만 깊은 철학적 사상으로 가득 찬 2 개의 다양한 서곡이 쓰여질 것입니다. 음악가가 철학에 개입하기 시작한이시기에이 세상에 인간의 위치를 ​​재고하는 것이있었습니다.

1903 년은 미니어처를 창조하는 데 엄청난 부자가되었습니다. 그래서 작곡가의 펜에서 5 개의 사이클이 나타났습니다. 각각의 독특한 특성은 각각 다릅니다. Preludes는 31, 33, 35, 37 및 39로 작곡되었습니다. 35 번째를 제외하고 각주기는 4 개의 전주곡으로 구성되어 있습니다. 주요 음조에 의해 지배되는 모든 음악 컬렉션에서 주로 삶에 대한 낙관적 인 전망을 말합니다. 특히 음악 학자들은 오푸스 37을 구별합니다. 새롭고 신선하며 역동적 인 고조파가 풍부합니다.

1905 년에 48 편의 오푸스가 출판되었는데, 하나의 방법으로 연합 된 4 개의 서곡으로 이루어져있다. 이 작품의 첫 번째와 네 번째 서곡은 구조적 논리적 인 아치 (arch)를 형성하는 것으로 보인다. 더 많이 표현 된 애처로운 의지.

Alexander Nikolayevich는 점점 더 큰 형태로 그려져 가고 있습니다. 거의 7 년 동안 그는 피아노 전주곡을 쓰지 않았다. 1912 년에야 마침내 러시아로 이주했을 때, 그는 미니어처 장르로 다시 돌아가 사소한 변화를 이끌어 냈을 것입니다. 오푸스 67에는 두 작품 만 포함되어 있으며, 축소판을 확대하려고하지 않지만 그럼에도 불구하고 두 가지 작품이 대조의 원칙에 결합되어 있습니다.

5 피아노 preludes op. 74, 1914 년에 작성된 것은 미니 장르의 마지막 에세이가 될 것입니다. 작곡 2와 4는이 오푸스 대작과 관련이있는 것으로 간주되며, 어둡고 혼란스러운 성격이 결합되어 조기 및 성숙한 창조성의 특징이 없습니다. 1 호실과 3 호실에서는 먼 1896 년에 사용 된 수단이 되살아납니다. 미니어처의 원이 닫힙니다.

각 preludes는 소리로 짠 작은 세계입니다. 예술가가 밝은 색으로 실제 걸작을 만들려고하는 것처럼 Scriabin. 그는 풍부한 감정의 스펙트럼을 전달하는 매우 밝은 캔버스를 가지고 있습니다. 모든 소리를 듣고 새로운 음영을 찾을 수 있습니다. 단순하다. 이것은 기술이고, 이것은 전체 Scriabin입니다.