쇼팽의 etudes : 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실

쇼팽에 의한 Etudes

XIX 세기에는 많은 피아노 작품이 만들어졌습니다. 이 장르에 대한 관심이 높아지고있는 것은 당연한 것이 었습니다. 한편으로는 연주자들로부터 완벽한 유창한 연주가 요구되는 거장 시대 였고, 유럽에서 아마츄어 연주가 널리 퍼져 있었기 때문에 악기를 마스터하기위한 매뉴얼이 단순히 필요했습니다. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles 및 많은 다른 사람들은 그들의 오 퍼스에서 모든 종류의 기술적 방법을 격렬히 개발했습니다. 현재이 시간에 창조 된 모든 창조물은 F. 쇼팽의 etudes와 절대적으로 유사하지 않습니다. 폴란드의 로맨스는 기술 구성 요소를 생생한 이미지와 깊은 콘텐츠로 결합하여이 장르를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.

창조의 역사

프레드릭 쇼팽 (Frederic Chopin)의 예술적 유산에는 27 가지가 있습니다.

제 10 번작의 제 1 집은 1833 년에 출판되었습니다. 그것은 1828-1832 년 사이에 쓰여진 12 작품을 포함합니다. 그때까지 쇼팽은 이미 23 세 였고, 파리 살롱에서 화려한 작곡가이자 피아니스트로 유명했다. 그 중 한 명은 F. Liszt를 만났습니다. F. Liszt는이 모든 작품을 헌납했습니다.

etudes의 두 번째주기는 1837 년에 출판되었다. 그것은 또한 1831-1836 년에서 다른 년에서 창조 된 12의 수필을 포함한다. 이 컬렉션은 프랑스 작가 마리아 다구 (Maria D' Agu)의 사랑스런 프란츠리스트 (Franz Liszt)에게 전달됩니다.

1839-1849 년. 쇼팽은 그가 작곡하지 않고 떠나는 것을 더 좋아하는 3 개의 etudes를 썼다. 그들은 피아노 교과서를 개발하고 있던 친구 피아니스트 I Moscheles와 벨기에 음악 학자 F. Fethys를 위해 특별히 제작되었습니다. 이러한 작품들은 피아니스트들 사이에서는 덜 인기가 있습니다. 왜냐하면 그들은이 장르의 이전 작품들보다 훨씬 덜 복잡하기 때문입니다.

재미있는 사실

• 1939 년 10 월, 쇼팽은 파리로 돌아와 I Moscheles와 친해졌습니다. 곧 피아니스트들은 왕실 앞에서 연주하도록 초청 받았다. 그 날에 들려오는 대부분의 작품은 두 작곡가가 글쓰기에 관심이있는 스케치로 구성되었습니다. 루이 필립 (Louis Philippe) 폐하는 들었던 것을 기뻐했으며 그 다음날 공연자 선물 (Chopin gold-plated cup)과 모젤레스 (Mosheles) 여행 가방을 보냈습니다. 그의 미묘한 유머로 유명한 프레드릭 (Frederick)은 우연히 농담을 풀어 줬다. 우연히 동료가 여행 가방을 가져간 것이 아니라, 가능한 한 빨리 그를 없애기를 원했던 것 같다.
• 쇼팽은 수시로 Liszt를 일부 작품에서 과도한 비중을두고 비판했으나 Ferenc의 놀이 방식이 그를 기쁘게했다. F. Giller에게 보낸 편지 중 하나에서, 작곡가는 Liszt에게서 자신이 쓴 것을 연주하는 방식을 기꺼이 훔칠 것이라고 인정했다. 그 자신은 결코 그런 식으로 경기를하지 않았을 것입니다. 프레드릭은 힘, 지구력 및 건강면에서 친구보다 훨씬 열등했습니다.
• 쇼팽은 피아니스트가 자신의 작품을 능숙하게 연주하려면 특정 작품을 반드시 마스터해야한다고 생각했습니다. 그 중에는 클레멘티의 연구도있었습니다.
• 많은 피아니스트들은 종종 악보 10 번을 잘못 연주합니다. 쇼팽 (Chopin)이 계획 한대로, "Listovskaya vykolachivanie"가 아닌 멜로디 레가토 옥타브를 들려 주어야합니다.
• R. Schumann은 25 번째 작품에 대해별로 아첨하지 않았습니다. 그는 자신의 존엄성에서이주기가 첫 번째 것보다 훨씬 열등하다고 믿었다.
• 러시아 작곡가들은 다양한 작곡으로 쇼팽의 동사 (transpositions)를 연주했다. 발라 키 레프 (M. Balakirev)는 현악 4 중주에 대한 곡절 번호 op.25를 다시, A. Glazunov - No. 6, Op.10 및 No. 7, Op. 25 첼로와 피아노.
• 리히터 (Richter)를 칭찬하면서 쇼팽 (Chopin)의 첫 번째 곡은 그를 위해 전체 사이클에서 가장 어려웠다. 그는 항상 다르게 소리를 냈다.
• 미국의 피아니스트이자 L. Godovsky의 거장 인 Chopin etudes는 연주하기가 매우 쉬워 보였으므로 자신의 필사본을 만들기로 결정했습니다. 그는 피아노 장인 정신 및 조합론의 벤치마킹이 된 53 가지 치료법을 보유하고 있습니다. 그 중에서도 왼손 1 개를위한 필사본과 위대한 극의 2 ~ 3 개를 결합한 여러 가지 "결합 된"치료법이 있습니다.
• 쇼팽의 마지막 콘서트는 1848 년 11 월 16 일 런던에서 열렸는데, 작곡가가 마지막으로 여러 곡을 연주했다. 그때 그는 이미 매우 아팠고, 피곤한 기침은 실제로 그를 놓아주지 않았습니다.

• 11. 작곡가의 독창성에 대한 일부 연구자들은 그가 나중에 자신의 서곡에서했던 것처럼 24 개의 짝을 쌍으로, 음조로 배열하고자한다고 제안했다. 그러나 그는이 아이디어를 포기해야만했다.
• etude No. 12 op.25는 바르샤바의 몰락에 대한 응답으로 "혁명적"과 동시에 쓰여졌다는 가정이있다. 그러나 일부 음악 학자들은 쇼팽의 "시민"작품에 전형적인 억양이 없다고 주장하며이 판을 반박한다.
• 독일 음악 평론가이자 극작가 L. Relshtab ( "베토벤의 달빛"소나타라는 이름을 썼다)은 쇼팽의 10 번째 작품에 관해서는 아주 외쳤다. 그는이 작곡이 비뚤어진 손가락을 가진 사람들을위한 것이라고 믿었습니다. 말로 연주하고 병을 치료할 수있었습니다.
• 그들은 단조로운 쇼팽 etudes와 폴란드 작곡가 F. Miretsky를 좋아하지 않았습니다. 그는 종종 그 안에있는 메모가 색깔이 아니라 검은 색이었던 것을 유감스럽게 표현했다. 그렇지 않으면 그는 그것들을 배경 화면으로 사용했을 것이다.

특이한 연구

가장 위대한 폴란드의 천재에 대한 연구는 여전히 연구의 정신을 차지하고 있습니다. 주목할만한 것은 음악 이론의 이론가들뿐만 아니라 정확한 과학의 대표자들에 의해서도 연구되었습니다. 후자 중에는 이탈리아의 Salerno 대학 물리학과의 Massimo Blasone 연구원이있다. 이 과학자의 이름은 양자 필드 이론 분야에서의 그의 연구로 인해 세계적으로 유명합니다. 사실, 과학자는이 물리학 분야의 아이디어를 쇼팽의 연구에 적용했다.

그의 연구를위한 재료로서, Blason은 두 가지 etudes - No.3 op. 10, No. 1 op. 25. 연구자는 양자 이론에서의 대칭성, 위반 및 복원에 기반하여 역동적 인 과정을 추적하고 그 구성과 그 해석의 논리를 설명하려고 노력했다. 이 경우 역동적 인 과정을 통해 저자는 쇼팽 (Chopin)이 사용한 음조 시스템의 다양한 코드 사이의 고조파 관계를 이해합니다. 이러한 관계를 시각화하기 위해 물리학자는 음악 표기법으로 소리에 Scriabin 색상 코드를 사용했습니다.

기술 작업 및 음악 콘텐츠

그의 작품에서 쇼팽은 교훈적인 목표에 국한되지 않고 자신의 창조물을 새로운 차원으로 끌어 올리고 진정한 예술 작품으로 탈바꿈시켜 새로운 장르 - 콘서트 에듀 데 -를 만들 수 있었다. 이후 그는 F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff 및 다른 사람들의 연구에서 계속되었다.

Chopin의 etudes에는 그 당시의 피아니스트 요구 사항을 충족하는 모든 기술 연습이 제공됩니다. 동시에, 그들 각각에는 그것의 자신의 깊은 내용이있다. 작곡가가 어떤 프로그램과도 연관 지을 수는 없지만 그의 작품에 단 하나의 제목을 부여하지 않았지만 시간이 지남에 따라 일부는 제목을 위임 받았다. 그들 중 가장 유명한 것은 F. Liszt가 썼다. 그는 12 번에 나오는 10 번을 "혁명적 인"것으로 묘사했다.

악보 op.10

Etudes op.25

에뛰드 Op. posth

영화관에서 사용

감독은 F. Chopin의 음악을 영화에서 종종 사용하며, 그의 예찬도 예외는 아닙니다. 대부분의 경우 영화 제작자는 드라마와 멜로 드라마를 위해이 장르를 선택합니다. 미묘한 낭만적 인 가사, 관능미와 감성이 가능한 한 이러한 장르의 분위기에 적합합니다.

Frederick Chopin의 경우, etude는 그가 가장 신성한 것을 맡겼던 특별한 장르였습니다. 1831 년에 작곡가가 반란의 진압 후 피 속에 빠져 죽은 사랑하는 고향에 대한 모든 경험을 구체화했다는 것이 그에게있었습니다. 쇼팽은 불가능한 일을 할 수있었습니다. 그는 하나의 불가분의 전체적인 가장 복잡한 기술 문제와 깊은 내용, 연구를 통해 새로운 삶을 찾을 수있는 전체 시적인 세계로 결합되었습니다.