볼프강 아마데우스 모차르트 : 전기, 비디오, 흥미로운 사실.

볼프강 아마데우스 모차르트

창조주의 가장 큰 신비 인 오스트리아의 자부심, Genius의 상징 - 볼프강 아마데우스 모차르트. 그의 삶과 죽음은 대답보다 더 많은 질문을 남겼습니다. 그의 이야기는 전설과 신화로 자란다. 그에게 수백 권의 책을 썼다. 그러나 우리는이 현상을 푸는 데 거의 다가 서지 않을 것입니다. 천재 작곡가는 실제로 많은 비밀을 가지고 있으며, 그 중 하나는 "모짜르트 효과"입니다. 과학자들은 질문에 대한 답을 찾기 위해 의아해하고 있습니다. 왜 천재의 음악이 인간의 건강에 그렇게 유익합니까? 왜, 그의 작품을 듣고, 우리는 진정하고 더 잘 생각하기 시작합니까? 중병으로 고통받는 환자는 모차르트의 음악에서 얼마나 쉽게 얻을 수 있습니까? 수백 년 후에도 아무도 이해할 수없는 대답을 줄 수는 없습니다.

볼프강 아마데우스 모차르트의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

짧은 전기

일반적으로 유명한 사람들의 전기에서 어린 시절은 성격의 형성에 영향을주는 우스운 사건이나 비극적 사건을 언급하면서 지나가고 묘사됩니다. 그러나 모차르트의 경우, 어린 시절의 이야기는 본격적인 음악가이자 거장 공연자 인 작곡가 작곡가의 콘서트 및 작곡 활동에 대한 이야기입니다.

그는 1756 년 1 월 27 일 바이올리 니스트이자 선생님 인 Leopold Mozart의 가족에서 태어났습니다. 아버지는 개인과 음악가로서의 아들의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 모든 삶은 관심이가는 애정에 묶여 있었고 볼프강이라는 구절조차도 "교황 다음에 주님 만"이라고 잘 알려져 있습니다. 볼프강과 그의 누이 인 마리아 안나 (Nannerl)는 공립학교에 다니지 않았고, 음악뿐만 아니라 카운팅, 글쓰기, 독해 등 모든 교육은 아버지로부터 받았다. 그는 태어난 선생님이었고, 노는 법을 배우는 방법론 설명서였습니다. 바이올린 수십 번 출판하고 오랫동안 최고로 간주했습니다.

태어날 때부터 볼프강은 창의력, 음악적 소리, 끊임없는 고용으로 둘러싸여있었습니다. 아버지가 나이너에게 약혼 했어. 하프시 코드 그리고 바이올린, 3 세의 울프는 질투와 즐거움을 지켜 보았습니다. 음, 언제 아빠가 연습하게할까요? 그에게는 멜로디와 하모니를 귀로 들려주는 것이 모두 게임이었습니다. 그래서 연주하고, 자신이 완전히 포기한 음악 수업을 시작했습니다.

모차르트의 전기에 따르면, 4 세 때, 음악 종이에 낙서를하여 아버지를 화나게 만들었지 만 화가났다. 놀랍게도 화가났다. 종이에 카오 틱하게 보이는 음표는 단순하면서도 문학적으로 조화를 이룬다. 레오폴드는 하나님 께서 아들에게 주신 최고의 재능을 즉시 이해합니다.

그 당시 음악가는 후원자를 찾아 영구적으로 일하면 아주 좋은 삶을 누릴 수있었습니다. 예를 들어, 법원이나 귀족 대부의 집에서 지휘자를 지내십시오. 그렇다면 음악은 사회 및 사회 생활의 필수적인 부분이었습니다. 레오폴드는 나중에 아들에게 명성을 얻기 위해 유럽 도시에서 공연하기로 결정하여 나중에 더 나은 운명을 맞이할 자격이 있습니다. 그는 지금 아이의 비범 한 재능에 관심을 기울이기를 희망했습니다.

첫 번째 여행에서 모차르트 (아버지, 아들, 딸)는 볼프강이 6 세가되었을 때인 1762 년과 그의 누이에서 출발했습니다. 10. 기적의 아이들은 어디에서나 가장 열렬한 응접을 만났고, 청취자를 그들의 실력과 기술로 놀라게했습니다. 아버지는 최대한의 성과를 내기 위해 노력했습니다. 마리아 안나 (Maria Anna)는 경험 많은 하프시 코드 주의자가 아닌 기술적으로 가장 복잡한 음악 작품을 연주했습니다. 볼프강은 거장을 전혀 연주하지 않았고, 눈을 가리고, 손수건으로 키보드를 덮었으며, 즉석에서 연주했다. 즉석에서 연주했다. 모든 힘은 감각을 생산하고 청중의 기억에 빠지기 위해 던져졌습니다. 그리고 그들은 정말로 많이 자주 초대 받았습니다. 기본적으로 그것은 귀족의 고향이었고 관을 씌웠다.

그러나 또 다른 흥미로운 점이있었습니다. 런던에서 나폴리까지의 모든 여정 동안 볼프강은 그의 관대 한 재능을 공개적으로 보여 주었을뿐 아니라 특정 도시에서 제공 할 수있는 모든 문화적, 음악적 업적을 흡수했습니다. 그런 다음 유럽은 파편화되었으며, 문화 센터는 각기 다른 도시에서 일어났습니다. 각각의 트렌드, 음악 스타일, 장르 및 선호도가있었습니다. 리틀 볼프강은이 모든 것을 듣고 흡족 해 그의 영리한 마음으로 과정을 거칠 수있었습니다. 결과적으로이 모든 음악 계층의 합성은 모차르트의 작품이었던 강력한 운동에 자극을주었습니다.

잘츠부르크와 비엔나

아아, Leopold의 계획은 실현되지 않았습니다. 아이들은 자랐고 더 이상 생생한 인상을 남기지 않았습니다. 볼프강 (Wolfgang)은 짧은 젊은이, "모든 사람과 같음", 과거의 인기는 오히려 방해되었다. 그가 12 살에받은 볼로냐 아카데미 회원은 가톨릭 교황 자신이 수여하는 업무 나 골든 스퍼 어 주문, 심지어 모든 유럽 명성에도 훌륭하게 대처하지 못해 젊은 작곡가의 경력 개발이 쉬웠다.

한동안 그는 잘츠부르크 대주교의 지휘자였습니다. 이 오만한 사람과의 어려운 관계 때문에 볼프강은 비엔나, 프라하, 런던에서 명령을 받았다. 그는 독립을 추구했으며, 무례한 대우로 고통스럽게 고통을 겪었습니다. 잦은 여행은 원하는 목표를 이끌어 냈습니다. 콜레도 (Colloredo) 대주교가 모짜르트를 해산 시켰을 때, 굴욕적인 몸짓으로 해고를 수반했습니다.

그는 결국 1781 년 비엔나로 이주했다. 여기서 그는 그의 생애의 마지막 10 년을 보낼 것입니다. 이 기간에는 그의 일이 번창하고, 콘 스탄 베버 (Constanze Weber)의 결혼이있을 것이고, 여기서 그는 그의 가장 중요한 작품을 쓸 것이다. 크라운은 즉시 그를 받아들이지 않았고, 일반적으로 1786 년 "피가로의 결혼"의 성공 이후 나머지 첫날은 조용히 계속되었고 프라하에서받은 것보다 항상 더 따뜻했습니다.

그 당시 비엔나는 유럽의 음악 중심지 였고, 주민들은 풍성한 음악 행사에 열중하여 전 세계의 뮤지션들이 몰려 들었습니다. 작곡가 간의 경쟁은 매우 컸습니다. 그러나 밀로스 포먼 (Milos Forman)이 유명한 영화 "아마데우스"(Amadeus)에서 볼 수있는 모차르트와 안토니오 살리에리 (Antonio Salieri) 사이의 대결은 푸쉬킨에서 사실이 아닙니다. 반대로 그들은 서로를 대단히 존중했습니다.

그는 또한 훌륭한 현악 4 중주단에 헌정 된 Joseph Haydn과의 긴밀한 우정을 이끌었습니다. 하이든은 볼프강의 재능과 섬세한 음악적 취향, 진정한 예술가로서의 감정을 느끼고 전달할 수있는 탁월한 능력을 무한히 존경했습니다.

모차르트 법정에서의 직위가 성공하지 못했음에도 불구하고 그의 작품은 점차 상당한 수입을 가져 오기 시작했다. 그는 독립적 인 사람이었습니다. 무엇보다도 인간의 존엄과 존엄성을 두었습니다. 나는 주머니 속으로 날카로운 말을하려고하지 않았고, 일반적으로 나는 생각했던 모든 것을 직접 말했다. 그러한 태도는 아무에게도 무관심한 채로 남겨 둘 수 없었고, 부러워하는 사람들이 나타나고, 비방자가되었다.

질병과 죽음

1789 ~ 90 년에 나타난 작은 창작 쇠퇴는 91 회 초반에 능동적 인 작업으로 빠르게 대체되었습니다. 겨울이 끝나고 교향곡 40 번을 바꿨습니다. 봄에는 오페라 '티투스의 자비 (The Mercy of Titus)'가 쓰여지고 여름에는 레오폴트 2 세의 대관식 날 체코 법원의 명령으로 위임 받았다. 9 월에는 Masonic Lodge의 동지 인 Emanuel Schikaneder와 공동 프로젝트가 완료되었습니다. 올해 7 월, 그는 신비한 사신으로부터 레퀴엠을 주문 받았다.

가을의 시작에서 볼프강은 불만을 호소하기 시작합니다. 점차적으로, 그들은 증가하고있다. 모짜르트의 마지막 공연은 비밀 결사의 다음 상자가 열리는 날인 11 월 18 일입니다. 그 후 그는 내려와 일어나지 않았다. 지금까지 과학자들은 진단의 원인에 대해 논쟁을 벌이고 있습니다. 가장 자주, 중독의 버전은 거부되지만 완전히 배제되지는 않습니다. 지난 몇 세기 동안, 진실 된 문서는 더 이상 존재하지 않았으며, 반대로 콘 스탄 타와 다른 증인들의 많은 진술은 신뢰를 약화시키고 있습니다.

그 당시 비엔나 최고의 의사를 치료 한 작곡가는 그의 방법 중 많은 부분이 환자의 상태를 악화시키는 것처럼 보이지만 의학에서 널리 사용되었습니다. 12 월 4-5 일 밤, 그는 죽는다 ...

인생에서 그는 여유있는 생활 방식을 이끌어내는 끔찍한 모범이었다. 많은 음표가 보존되었으므로 친구에게 다음 음악 프로젝트를 위해 돈을 빌려달라고 요청했습니다. 그러나 돈을 현명하게 관리하는 법을 배웠습니다. 그리고 그 장례식에 관한 의문이 제기되었을 때, 가족은 장례식에 돈이 없다는 것이 밝혀졌습니다.

Baron van Swieten의 장례식을 위해 완전히 지불 한 그는 제 3의 카테고리의 장례식에 충분한 금액을 별도 관에서 가졌지 만 공동 묘지에서주었습니다. 그 다음에는 이상한 일이 아닌 일반적인 관행이었습니다. 한 가지를 제외하고 - 인간의 가장 위대한 아들의 매장 장소조차도 살아남지 못했습니다. 다음 장례 기념물은 묘지 울타리의 외부에 놓였다.

모짜르트에 관한 흥미로운 사실들

모차르트가 8-19 세에 쓴 교향곡의 총 수의 절반.
2002 년 9 월 11 일의 기념일에 전세계 합창단이 공연을했습니다. 모차르트의 레퀴엠 죽은 자의 추억을 존중하기 위해 하루 동안.
외로움에 대한 프로젝트의 역사에서 가장 큰 것인데, 필립스 클래식 (Philips Classic)은 모차르트가 제작 한 180 점의 CD를 발표했습니다. 그것은 200 시간 이상의 음악을 포함합니다.

모차르트는 그의 짧은 경력으로 훨씬 오래 살았던 많은 작곡가들보다 더 많은 음악을 썼다.
비서관이 모차르트에게 등을 돌렸을 때 잘츠부르크 대주교와의 관계가 끝났다.
모차르트의 전기에서 우리는 화려한 작곡가가 35 년 동안 총 14 편의 여행을했다는 것을 알게되었습니다.
레오폴드 모차르트는 아들의 탄생을 생존을 위해 너무 작고 약해 보였기 때문에 "하나님의 기적"이라고 묘사했다.
"모짜르트의 귀"라는 용어는 귀의 결함을 나타냅니다. 연구자들은 모짜르트와 그의 아들 프란츠는 선천적 인 귀 결함이 있다고 믿는다.
작곡가는 경이로운 청력과 기억을 소유했습니다. 어린 시절에도 듣고 한 가지 형태와 조화가 어려운 작품을 암기 한 다음 단 한 번의 실수없이 그것을 쓸 수있었습니다.
1950 년대에 프랑스의 산부인과 의사 인 알프레드 토마 티스 (Alfred Tomatis)는 과학 실험을 실시하면서 모차르트의 음악을 듣는 것이 사람의 IQ를 향상시킬 수 있다는 것을 증명하면서 "모차르트 효과"라는 용어를 사용했습니다. 그녀는 또한 뇌성 마비, 간질, 자폐증 및 많은 신경 질환에 대한 치료 효과를 인정 받았으며 과학적으로 입증되었습니다.
볼프강 모차르트의 두 번째 이름 인 테오필루스 (Theophilus)는 그리스어로 "신의 사랑을받는"것을 의미합니다.
서양 음악에 대한 모차르트의 영향은 깊습니다. Joseph Haydon은 "자손은 100 년 후에도 그러한 재능을 보지 못할 것"이라고 지적했다.
모차르트는 8 살 때 첫 번째 교향곡을, 12 번에는 오페라를 썼다.
그녀의 아버지는 볼프강 (Wolfgang)과 콘스탄스 웨버 (Confance Weber)와의 결혼을 금지했다. 그녀는 비엔나에서 첫 자신감을 얻고있는 모짜르트에 대한 가족의 이기심을 의심했다. 그러나 그는 평생 처음으로 복종하지 않았고, 1782 년 8 월에 결혼 한 아버지의 뜻에 반하여 일부 과학자들은 그녀를 영원히 묘사했으며, 다른 사람들은 그녀를 더 동정했다. 볼프강 사망 후 18 년 만에 다시 결혼하여 새 남편이 모짜르트에 관한 책을 쓸 수있게 도와주었습니다.

로렌조 다 폰테 (Lorenzo da Ponte)와의 모차르트의 유명한 파트너쉽은 보아 마 카이스 (Beaumarchais) 연극을 바탕으로 한 피가로의 결혼 (The Marriage of Figaro)을 창안했습니다. 그들의 협력은 음악 역사상 가장 유명한 음악 중 하나입니다.
비엔나에 도착하자 마리아 테레지아 황후를위한 궁전에서 작은 볼프강이 공연했습니다. 공연이 끝난 후, 그는 딸과 놀았는데, 그 중 한 명은 특히 부드럽게 대했습니다. 볼프강은 진지하게 그녀의 손을 요구하기 시작했다. 프랑스의 미래 여왕 마리 앙투아네트 (Marie-Antoinette)였습니다.
모차르트는 프리메이슨 롯지에 있었고, 비밀 사회였으며, 당시 가장 진보적 인 사람들을 결집 시켰습니다. 시간이 지남에 따라 볼프강은 주로 종교적 모순 때문에 형제의 사상에서 벗어나기 시작했습니다.

작곡가의 마지막 말 구스타브 말러 (1860-1911)는 "모짜르트"였습니다.
1801 년, 무덤 파는 조셉 로스 티어 (Joseph Rothmayer)는 비엔나의 묘지에서 모짜르트의 두개골을 파기했다고합니다. 그러나 다양한 테스트를 거친 후에도 모차르트의 두개골이 속한 것인지 여부는 아직 알려지지 않았습니다. 현재 오스트리아 잘츠부르크에있는 모 짜르 테움 재단에 잠겨 있습니다.
Baron van Swieten은 모차르트의 장례식에 56 명의 크롤러를 위해 8 개의 플로린을 줬습니다. 볼프강이 그의 찌르레기의 유머러스 한 장례식에 한 번 보냈던 금액입니다.
모차르트는 성 묘지 (St. Cemetery)의 "집단 무덤 (mass grave)"에 묻혔다. 맑스. "일반적인 무덤"은 거지의 무덤이나 무덤과 같지 않고 귀족이 아닌 사람들을위한 무덤입니다. 가장 큰 차이점 중 하나는 10 년이 지난 후에 일반 무덤이 발굴되었고 귀족들의 무덤이었습니다.
연구자들은 류마티스 열, 인플루엔자, 선모충, 수은 중독, 신장 이상 및 연쇄상 구균 감염 등 모차르트의 사망 원인을 적어도 118 가지 가설로 세웠다.
몇몇 전기 작가들에 따르면, 모짜르트는 강한 눈을 가진 작은 사람이었습니다. 어린 시절 볼프강은 천연두로 얼굴에 상처를 남겼습니다. 그는 머리카락이 엷고 창백하고 우아한 옷을 사랑했습니다.
모차르트의 부인 인 콘 스탄 자 (Companza)의 말에 따르면, 모차르트는 자신의 삶의 끝에 자신이 중독되어 자신을 위해 자신의 레퀴엠을 작곡했다고 믿었다.
"Requiem"에서 그는 처음 7 개 부분 만 쓰고 그 나머지 부분은 그의 학생 Franz Xaver Zusmayr에 의해 추가되었다고 믿어집니다. 그러나 볼프강 (Wolfgang)은 수년 전에 "레퀴엠 (Requiem)"을 완성 할 수있는 버전이있다. 과학자들은 모차르트가 실제로 쓴 부분에 대해 여전히 논쟁 중이다.
모짜르트와 그의 아내는 6 명의 자녀를두고 있었으며 그 중 2 명만 유아기를 보냈습니다. 두 아들 모두 가족과 자녀가 없었습니다.
모차르트는 죽음 이후 점점 더 대중화되었습니다. 사실, 20 세기의 전기 작가 인 Maynard Solomon은 그의 음악은 사후에 정말로 평가 받았다고 말합니다.
작곡가는 가톨릭 신자로 태어 났으며 평생 남았습니다.
모차르트는 테너였다. 앙상블에서의 실내악 콘서트 중, 그는 보통 비올라를 연주했습니다. 또한 왼손잡이였습니다.
유명한 물리학 자 Albert Einstein은 음악을 좋아했습니다. 그는 바이올린 연주법을 배웠지 만 "모짜르트의 소나타와 사랑에 빠졌을뿐"에 침투했다.
아인슈타인은 모차르트의 음악이 그의 기술적 완성도를 요구하고 그는 강하게 참여하기 시작했다고 믿었습니다.
모차르트의 아내 인 콘 스탄 자 (Constanza)는 작곡가의 죽음 이후 많은 스케치와 드로잉을 파괴했다.
모차르트에는 개, 찌르레기, 카나리아, 말 등 여러 가축이있었습니다.

모차르트 편지

시간은 다른 예술가들에 의해 만들어진 모차르트의 많은 초상화를 유지했지만, 그것들은 모두 그들 자신의 사이에서 매우 다양합니다. 그들 중 어느 것이 원래와 가장 가까운지를 결정하는 것은 어렵습니다. 그러나 작곡가의 편지는 완벽하게 보존되었고, 그의 어머니, 여동생 인 "가장 귀중한 아빠", 사촌, 아내 콘 스탄 타에게 보내는 편지에 끊임없는 여행을하면서 자신의 모든 삶을 썼습니다.

그들을 읽으면 천재에 대한 진정한 심리적 이미지를 만들어 낼 수 있습니다. 그는 우리 앞에 살고있는 것 같습니다. 9 세 소년이 편안한 차림으로 진심으로 기뻐하며 운전자가 빨리 속도를 낼 수 있습니다. 여기에서 그는 그가 아는 모든 이에 게 불 같은 인사와 낮은 활을 보냅니다. 모나르트는 화려했던 세기 였지만 모나르트는 존엄성을 잃지 않고 과장된 화려 함과 화려 함없이 존경심을 표하는 법을 알고 있습니다. 친척에게 보내는 편지는 역사를 위해 쓰여진 것이 아니기 때문에 진실성과 신뢰, 감성 및 문법의 자유로운 취급으로 가득차 있습니다. 이것이 진정한 가치입니다.

성숙한 해에 볼프강 (Wolfgang)은 자신 만의 서사 스타일을 만들었습니다. 문학적 기프트가 음악적 요소보다 그에게 내재되어 있다는 것은 명백합니다. 표면적으로 여러 언어 (독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 라틴어)를 알고 있기 때문에 쉽게 새로운 단어 형식을 만들고 유머, 선명하게, 운율을 사용하여 단어를 연주합니다. 그의 생각은 쉽고 자연스럽게 사라집니다.

글자를 쓴 이후로, 독일어는 지역 방언에서부터 국어에 이르기까지 먼 길을 왔다는 사실에 유의해야합니다. 따라서 동시대 인들 중 많은 사람들이 완전히 분명한 것처럼 보이지는 않습니다. 예를 들어 소화의 문제를 공개적으로 논의하기로 결정했습니다. 규범에서 벗어난 것도 없었습니다. 문법과 철자법도 마찬가지였습니다. 모짜르트는 그의 규칙을 따랐으며 아마도 그것에 대해서도 생각조차하지 않았습니다. 한 문단에서 사람의 이름을 세 번 쓰고, 세 번 모두 다른 방법으로 쓸 수 있습니다.

러시아에서는 소련 시대에 모짜르트 학자들이 신중하게 편집 한 그의 편지 중 일부만 인용했습니다. 2000 년 모짜르트 가족 서신 전체판이 출판되었습니다.

개인적 인용문

"나는 돼지처럼 쓴다"(그가 쓰는 정도).
"나는 누군가의 칭찬이나 비난에주의를 기울이지 않는다. 나는 단지 내 자신의 감정을 따른다.";
"Поскольку смерть, когда мы подошли к ее рассмотрению, является истинной целью нашего существования, я выработал в течение последних нескольких лет такие близкие отношения с этим лучшим и самым верным другом человечества, что его образ не только больше не пугает меня, но действительно очень успокаивает и утешает! И я благодарю моего Бога за то, что он любезно предоставил мне возможность узнать, что смерть - это ключ, который открывает дверь нашему истинному счастью".
"Всякий раз, ложась спать, я помню, что возможно (как бы Молод я ни был), мне не суждено будет увидеть завтрашний день. 그러나 나를 아는 사람들 중 누구도 내가 우울하거나 슬픈 표정을 짓지 못한다고 말할 것입니다 ... "(1787 년 4 월 4 일).
"사람들은 내 작품이 쉽게 나에게 온다고 믿으며 실수를한다. 나는 그랬듯이 아무도 많은 시간과 성찰을하지 않았다."

창조적 인 유산

연구원과 전기 작가는 모짜르트의 괴상한 공연에 놀란다. 그는 봉사, 리허설, 콘서트, 투어, 개인 수업에서의 취업을 고려하여, 동시에 영혼의 질서와 명령에 따라 글을 썼습니다. 그는 그 당시 존재했던 모든 장르의 음악을 작곡했다. 일부 글은, 특히 어린 시절 초기에 사라졌습니다. 그는 불완전한 36 년 동안 총 600 점이 넘는 작품을 썼다. 거의 모두 교향곡, 콘서트, 실내악, 오페라, 합창 음악의 절대 진주입니다. 지난 2 세기 동안 그들에 대한 관심은 증가했습니다. 그는 다양한 장르를 개발하고 변형하여 예술에서 새로운 변호사와 참조 점을 수립했습니다.

예를 들어 그의 오페라 '피가로의 결혼'(Don Juan, The Magic Flute)에서 드라마틱은 그 당시의 전통적인 음악 공연을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 줄거리는 더 강한 의미를 갖습니다. 대본의 개발에서 가장 활발하게 활동하는 작곡가는 작곡 계획에 대한 권장 사항을 제시합니다. 배우의 각 이미지는보다 상세한 심리적 묘사를받으며 텍스트의 도움뿐만 아니라 표현적인 음악적 수단을 통해 "살아있다".

또한 강한 극적인 발달은 그를 교향곡으로 만듭니다. 대다수의 사람들은 건설의 오페라 원칙, 즉 갈등, 대립, 교차 개발에 의존하는 것과 유사한 점을 볼 수 있습니다. 반면에, "피가로 웨딩"완벽한 오케스트라 곡으로 콘서트에서 개별적으로 공연되는 형태로 완벽합니다.

모차르트 작품에서 가장 훌륭한 형식의 음악적 사고로서의 심포니는 클래식 스타일의 표준을 주장합니다. 그러나 일반적으로 그의 전체 창조 경로는 로코코 (주로 아동 문학 작품)에서 진화를 거쳐 비엔나 고전주의를 거쳐 초기 낭만주의에 이르는 전제 조건을 거쳤다. 낭만적 인 꽃의 시대에 살 수 있다면,이 천재의 음악이 감정적이고 열정적이며 성실 할 것이라고 가정하는 것만 남아 있습니다.

모차르트 음악에는 41 개의 교향곡, 27 개의 피아노 협주곡, 5 개의 바이올린 협주곡, 27 개의 콘서트 아리아, 23 개의 현악 4 중주단과 22 개의 오페라가 있습니다.

극장, 영화, TV 및 기타 미디어 프로젝트의 모차르트 이미지

천재 작곡가의 음악을 어디에서나들을 수 있습니다. 모차르트의 전기 및 그의 작업에 따르면 수백 편의 장편 영화 및 다큐멘터리, TV 프로젝트 및 연극 영화가 상영되었습니다. 그에 관한 가장 중요한 작품은 다음과 같이 고려됩니다.

"작은 비극"A. 푸쉬킨 (짧은 연극);
"Amadeus"(1979)는 유명한 영화 Miloš Forman의 대본의 기초를 형성 한 Peter Schaffer가 연기합니다.
"Amadeus"- 8 개의 오스카상과 영화 분야의 많은 상과 지명, Tom Hals (Mozart) 및 F. Murray Abraham (Salieri)이 주연을 맡았습니다.

다음은 모차르트 TV 프로젝트의 불완전한 목록입니다.