Karl Orff : 전기, 흥미로운 사실, 창의성

칼 올프

이 유명한 작곡가는 훌륭한 바이에른 실험가라고 불린다. 독창성을 자랑하는 그의 음악은 조금 이상하게 들립니다. 드문 품질 - 절묘한 단순성을 소유하고, 그것은 그 제안의 마법의 힘으로 지구의 모든 구석에 관객을 정복. 그의 작품이 XX 세기의 문화에서 특별한 현상이 된이 뛰어난 마에스트로의 이름 - Karl Orff. 작곡가의 혁신은 음악과 연극 사이의 경계를 부드럽게하려는 끊임없는 열망이었습니다. 사실, 그의 창조적 인 유산에는 "순수한 음악"의 정의에 해당하는 작품이 없습니다. 음악 분야에서 보편적 인 인지도를 얻은 Orf의 뛰어난 장점 외에도, 젊은 세대의 창의적인 개발에 기여한 작곡가는 매우 중요합니다. 그로 인해 개발 된 교육 시스템은 세계 여러 나라에서 성공적으로 적용되고 있습니다.

Carl Orff의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Carl Orff의 짧은 전기

1895 년 7 월 10 일 뮌헨에서 거리 Meilingershtrasse, 유전 적 군대 Heinrich Orff와 그의 아내 인 Paula, nee Köstler의 가족에서 즐거운 이벤트가 발생했습니다. 첫 번째 태어 났으며 행복한 부모는 Karl Heinrich Maria로 명명되었습니다. 그의 생애 첫날부터, 그 아이는 창조적 인 분위기로 둘러싸여있었습니다. 음악은 집안에서 끊임없이 들려 왔습니다. 어린 시절과 어린 시절에 좋은 교육을받은 그 소년의 어머니는 피아노를 완벽하게 연주했습니다.

1 살 때부터 Karl은 음악 소리에 매료되었고, 그는 피아노 밑에 앉아서 Paula의 음악을 들으며 2 살 때 피아노 연주를 허락하기 위해 히스테릭을 요청했습니다. Karl은 하이 체어에서 악기에 올려졌고 두 손으로 건반을 누른 상태에서 동시에 이해할 수있는 언어로 노래를 불렀습니다. 네 살 때, 그 소년은 꼭두각시 극을 보았습니다. 인상이 너무 강해서이 지인이 가장 좋아하는 장난감은 패치로 만든 인형이었다. 그의 아들에 대한 열정을 보면서, 부모님이 직접 디자인했고 크리스마스 때 장난감 극장을 주셨습니다. 5 세 때, Paula는 Karl에게 피아노를 연주하도록 가르치기 시작했지만, 그 소년은 지루한 연습을 전혀 좋아하지 않았으며 자신이 쓰고있는 것보다 더 많이 악기를 연주하는 것을 좋아했습니다. 그러나 아이는 음악을 연구해야만했고,이 징조를 통해 자신의 음악적 환상을 기록 할 수 있다는 것을 빨리 깨달았습니다.

6 년 만에 칼은 그가 좋아하지 않는 학교로 보냈습니다. 그의 어머니가 읽고 쓰는 법을 배웠을 때, 그는 수업을 놓쳤다. 그리고 그가 집에 돌아 왔을 때, 그는 열정적으로 앉아서시와 이야기를 썼다. 이미 10 년 만에 칼 잡지 2 편이 아동 잡지에 실렸습니다.

다양한 활동이 다양 해짐에 따라 그 인형극에 대한 매력은 계속 될뿐만 아니라 점점 더 커졌습니다. 여동생뿐만 아니라 악기 연주법을 아는 학교 공연은 텍스트와 음악을 함께 연주 한 공연 제작에 참여했습니다.

칼이 열 네 살 때 부모님이 그를 처음으로 오페라 하우스로 데려갔습니다.

"플라잉 더치맨" 바그너 그는 청년에게 피아노에 앉아 즉흥적으로 체육관에가는 것을 중단했다는 인상을주었습니다. 친척들은 Karl의 이런 행동에 만족하지 못했지만 Paula는 절친한 친구의 비난에도 불구하고 그녀를 결정했습니다. 그녀는 그녀의 아들에게 "플라잉 더치맨"의 clavier를 주었고 오페라 하우스의 공연에 참여할 수있었습니다. 그의 부모님의지지를받은 16 세의 칼은 체육관에서 빠져 나와 1912 년 가을 학기에 음악 아카데미 입학을 준비하기 시작했습니다.

불행히도, 젊은 음악가가 교육 기관에 입대 할 때 고정 된 희망은 다시 자신을 정당화하지 못했습니다. 그 당시 칼 (Karl)은 음악을 잘 아는 꽤 숙련 된 음악가 였고, 가르쳐지고 있던 프로그램이 그를 맞지 않았기 때문에 자신이 가장 중요하고 흥미로 웠던 것을 끊임없이 찾았습니다. 이 젊은이는 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 악보를 공부하면서 뮌헨에서 파리로 떠나기로 결심하고 거기에서 유명한 마에스트로와 함께 공부하기 시작했으며 부모 만이 젊은 뮤지션을 막을 수있었습니다. 1914 년 아카데미를 졸업 한 후, Karl은 오페라 하우스에서 보컬리스트와 함께 반주자로 자리를 잡았으며 동시에 Hermann Zilher의 강의를 듣고 피아노를 열심히 공부하기 시작했습니다. 마침내 1916 년 그는 Kammerspiel Drama Theatre에서 지휘자 자리를 차지했습니다. 이 작품은 젊은 작곡가에게 매우 매력적이었습니다. 그는 공연을 위해 음악을 직접 썼으며 자신이 원하는 방식으로 실험 할 수있었습니다. 모든 오러프의 계획은 1917 년 9 월에 군대에 징집되어 동부 전선으로 보냈을 때 무너졌습니다. 심각한 상해를 입은 Karl은 혐의로 체포되었으며 군 복무에 부적당하다는 명령에 따라 Mannheim Theatre에서 처음 공연을 시작했으며 Darmstadt의 Duke 's court 극장에서 연극 활동을 재개했습니다. 얼마 후 Orff는 Munich로 돌아 왔고, 1920 년에 개인 생활에 중대한 변화가있었습니다. 칼은 초심자 오페라 가수 앨리스 솔셔 (Alice Solchher)와 결혼했으며, 1 년 후 그는 작은 신의 가호의 행복한 아버지가되었습니다.

20 대 후반에 Carl Orff는 교수 활동을 시작합니다. 그는 사교육에 종사하며 음악 아카데미 입학 준비를하고있는 젊은 음악가들과 이미 그곳에서 공부하고 있지만 교수법에 만족하지 못한 젊은 음악가들을 모으고 있습니다. 1923 년에 Karl은 젊은 체육 교사 Dorothea Gunter를 만났고 그 다음 해에는 그녀가 곧 가르치기 시작한 Guntherschule이라는 무용과 음악 학교를 여는 데 도움이되었습니다. 젊은 세대와 끊임없는 창조적 커뮤니케이션을 통해 오르프는 자신 만의 음악 교육 방법을 개발했으며 1932 년에는 "Shulverk"라는 제목으로 출판했습니다. 30 대 후반에, 칼은 진지하게 작곡을 듣고 가르침에서 물러났습니다.

나치 정권의 세월에, 오르프는 매우 신중했습니다. 친구들의 서클은 매우 다양했습니다. 히틀러의 독일 최고 당 지도부의 대표자부터 저항 운동의 창시자까지 다양했습니다. 목숨을 걸고 두려워하는 것은 자신이 유대인의 뿌리를 가졌기 때문에 칼은 여당에 대해 어떤 진술도하지 않았으며 적극적으로 자신의 신뢰성을 증명하려고 노력했다. 예를 들어 Orff는 셰익스피어 희극 "한여름 밤의 꿈"을 위해 프랑크푸르트 시장으로부터 제안을 받아 들인 유일한 작곡가였습니다. 그 당시 멘델스존은 작곡가의 유대인 출신으로 인해 엄격하게 금지되었습니다. 오르프는 "나치"작곡가로 간주되지 않았지만 그의 인기는 증가했다. 왜냐하면 "카르 미나 부라나"는 괴벨스뿐만 아니라 히틀러 자신도 좋아하기 때문이다.

전쟁이 끝난 후, 칼 오르프 (Karl Orff)는 히틀러 정권과의 협력을 "블랙리스트"에 올렸지 만, 그는이 상황에서 벗어날 수 있었다. 그는 친구 인 커트 후버 (Kurt Huber)가 이끄는 레지스탕스 그룹에 있다고 밝혔습니다. 실제로 이것은 사실이 아니었지만이 진술은 오프가 보복을 피하고 작문뿐만 아니라 가르침으로 돌아갈 수 있도록 도왔습니다. 1955 년 Karl은 아름답고 독창적 인 장소 인 Disseine am Amersee에 정착했으며, 60 년대에는 Salzburg로 옮겼습니다. 그곳에서 그는 그의 이름을 따서 명명 된 연구소를 이끌었으며 아이들의 창의적인 교육을위한 방법론의 기초를 가르쳤습니다. Orff는 1975 년에 그의 마지막 작품을 저술 한 후 자신의 자료실에서 자료를 출판 할 준비를 분석했습니다. 작곡가는 1982 년 3 월 29 일 86 세의 나이에 뮌헨에서 심하고 오래 지속 된 병으로 사망했으며 그의 소망에 따라 뮌헨 남서쪽의 베네딕토 회 수도원 안데스 (Andex) 수도원에 묻혔다.

재미있는 사실

• Orff는 2 세에 타악기로 창의적인 실험을 시작했습니다. Carl은 아기가 약한 손가락으로 건반을 건 드리면 피아노가 만든 조용한 소리를 좋아하지 않았습니다. 깨어남이 강하면 소리가 더 밝아지고 부엌에서 망치를 잡아 고기를 치는 것을 깨닫습니다. 피아노는 행운이라고 말할 수 있습니다. 그 아이는 악기의 키를 치는 사람이 그의 힘을 다해 치는 것을 시작하자마자 즉시 무장 해제되었습니다. 이 사고 직후, 부모는 아들을 드럼에 샀다.
• Orff의 전기에 따르면, Charles가 8 살일 때, 부모님은 Symphonic 음악 콘서트에 처음으로 그를 데려갔습니다. 오케스트라는 V. A. Mozart의 "Little Night Serenade"와 L.V.의 "Symphony No. 1"을 연주했습니다. 베토벤. 그가 들었던 베토벤 심포니의 인상은 너무 커서 그의 어머니에게 4 곡으로 피아노 연주를 부탁하기 시작했다. 매일 매일이 교향곡은 마음으로 배웠습니다.
• 군사 왕조를 계속했던 Karl Orff의 아버지는 음악적으로 재능있는 사람이었고 피아노, 비올라 및 콘트라베이스를 능숙하게 연주했습니다.
• 1914 년에 음악 아카데미에서 교육을 마친 Karl Orff는 배우는 과정에 너무 불만하여 졸업 파티 무도회에 가지 않았습니다. 졸업 증명서가 우편으로 보내졌습니다.
• 1916 년에 Karl Orff는 Kammerspiel Munich Drama Theatre에서 지휘자 자리를 차지했으나 연극 작품에 너무 관여하여 오케스트라뿐만 아니라 일루미네이터, 브리더 및 작업 무대 역할을 수행했습니다.
• Karl Orff의 개인적인 삶은 꽤 활발했습니다. 25 살 때 처음 결혼 한 것은 가수 앨리스 졸셔 (Alice Zolscher)였다. 결혼 5 년 후에, 그들은 헤어졌다. 1925 년에서 1939 년까지 작곡가는 독신이었다. Orff의 두 번째 부인은 Gertrude Willert 의사였습니다. 그녀는 칼 (Karl)보다 19 세가 더 젊었습니다. 그래서 아마도 결혼 생활의 행복은 불과 4 년 밖에 남지 않았습니다. 1954 년, 작곡가는 작가 Louise Rinser를 동반자로 선택하여 재혼했습니다. 오펠 (Orff)이 65 세에 결혼 한 네 번째 시간은 그의 마지막 여행을 보낸 그의 젊은 비서 인 리젤 롯테 슈미츠 (Lizelotte Schmitz) 다.
• Godela - 그녀의 첫번째 결혼에서 태어난 작곡자의 유일한 딸은, 나중에 여배우의 직업을 선택했다.
• 칼 오프 (Karl Orff)의 전기에서 그는 일생 동안 누구에게도 맡기지 않은 많은 신비와 비밀이 있습니다. 예를 들어, 유대인의 뿌리를 가지고 있으면, 그는 어떤 정보에 따라 나찌 당원이 되었습니까? 어떻게 한 사람이 동시에 Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Gauleiter of Vienna, SA의 Obergruppenführer 및 1943 년 나치에 의해 사형을당한 Munich Resistance 그룹의 멤버 인 Kurt Huber의 친구가 될 수 있었습니까? 나치 엘리트의 가장 유명한 작곡가로서 권력으로부터 보조금과 보상을받는 그는 히틀러의 독일 붕괴 이후에 "정화"할뿐만 아니라 전 세계에 존경받는 사람이되었다.

• Carl Orff의 장점은 평생 동안 높이 평가되었습니다. 그는 레 겐스 부르크 대학교, 뉘른베르크 미술 아카데미, 바바리아 예술 아카데미, 로마의 산타 세실리아 아카데미 명예 회원으로 선출되었습니다. Orff는 University of Tubingen과 Munich에있는 Ludwig-Maximilian 대학에서 명예 의사의 직책을 받았다.
• 또한 독일 연방 공화국 훈장 (Order of Merit)과 바이에른 공로 훈장 (Bavarian Order of Merit)을 비롯하여 수많은 상을 수상했습니다. 또한 1975 년 작곡가는 뮌헨시의 명예 시민이되었으며 2001 년에는 소행성이 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
• 오늘날 잘츠부르크의 독일 도시는 관광객들 사이에서 인기있는 모차르트의 도시로서뿐만 아니라 Karl Orff의 놀라운 교육 활동을 찬미하는 사람들에게 큰 관심거리입니다. 그의 음악 교육 시스템은 Orff Institute에서 처음 10 년 동안 40 개국 이상의 대표가 훈련을 받았다는 인기를 얻었습니다.

창의력 Carl Orff

Orff의 전기에서 Carl은 작곡에 일찍 참여하기 시작했습니다. 9 세 때, 그는 집 인형극 공연을 위해 음악을 작곡했습니다. 그의 첫 번째 작품 중 하나는 "마법의 숲 속에서"라는 이름의 즉흥적 인 오페라였다. 열 여섯 살이되던 해에 그의 부모님은 그가 음악 아카데미에 입학 할 수있게 해주었습니다. 칼은 독일 시인시에 50 곡 이상을 작곡했습니다. 그 중 6 명만 남았습니다. 그 당시 Orff는 많은 것을 썼지 만, 그는 조화와 대위법의 규칙을 모른 채 그 당시의 모든 창조물을 창조했습니다. 음악 아카데미에 등록하면 Karl은 거의 즉시 창의적인 실험에 착수하기 시작하지만, 불행히도 이들 모두는 성공적이지 못합니다. 20 세기 초, 오르프는 독일어 표현주의 자의시 (Franz Werfel)에 매료되었습니다. 젊은 시절의 작곡가는 시인들의 여러 구절로 구성된 보컬 작품을 작곡했으나 콘서트에서 관객들은 완전히 당황했습니다. 더 많은 노래가 연주되지 않았습니다. 작곡 분야에서의 실패는 하나씩 Orff를 추구하지만 그는 포기하지 않고 새로운 음악에 대한 탐험을 계속합니다. 1927 년에 Karl은 Bertold Brecht의 시적 텍스트를위한 합창단 2 권을 썼지 만 작곡가의 스타일은 너무 독창적이고 매우 특이한 것으로 묘사되었습니다.

삼십년 동안 오르프는 민속 자료를 연구하기 시작했으며, 나중에 민속 자료가 그의 작품의 기초가되었습니다. 그래서 1934 년 봄, 뮌헨의 중앙 법원 도서관 (Central Court Library of Munich)에서 자료를 검색하면서 그는 바바리아의 한 수도원에서 발견 된 13 세 세기의 원고를 발견했습니다. 그것은 중세의 시인들을 방황하는 골리앗 (Goliards)이 쓴 "Carmina Burana"라는 이름의 구절 모음입니다. 텍스트를 공부하면서 Karl은 단어, 음악, 보컬 및 안무가 밀접하게 상호 관련되는 밝은 연극 공연이어야한다고 즉시 발표했습니다. 몇 주 안에 피아노에 대한 새로운 에세이를 출판사 대표에게 선보이면서 그는 열정적 인 평가를 받았다. 1937 년 6 월 8 일 프랑크푸르트 암마 인에서 개최 된 초연을 준비하기 위해 Karl의 작업 스코어에 대한 작업이 2 년과 1 년이 걸렸습니다. 사진이있는 소위 노래의 성공적인 제작 이후 - 마침내 자신을 믿는 오르프 (Orff)는 자신이 출판사에게 "지금까지 인쇄 된 작곡가의 모든 작품을 파괴 할 권한이 있으며"카미나 부라나 (Carmina Burana) 그의 수집 된 작품을 시작합니다.

1943 년에는 기원전 1 세기에 살았던 시인 가이 발레리 까 쿨라 (Guy Valery Catullah) 시가 작곡 한 "Catulli Carmina"라는 노래로 모방 한 Orff의 또 다른 새로운 작품의 첫 공연이있었습니다. "Carmina Burana"와 "Catulli Carmina"를 무대로 결합하여 작곡가는 자신이 마지막 부분이 없다는 것을 깨달았습니다. 1951 년에, 작곡가는 완료되고 삼실의 제 3의 부분 - 훈장과 의상 "Trionfo di Afrodite"를 가진 "단계 연주회"를 무대에 재현했다. Triumphs라고 불리는 전체주기는 이미 Carl Orff의 작곡 필체에 대한 완전한 그림을 제공합니다.

그러나 오르프의 작품에 관해서는 작곡가가 자신의 작곡 중 약 20 곡을 헌정 한 연극과 연결되어 있다는 것을 강조 할 필요가있다. 그러나 오르프의 작품은 오페라 나 극적인 공연으로 불릴 수 없습니다. 이것은 다른 연극 형태의 요소들의 재회를 나타내는 특별한 흥미로운 현상입니다. 작곡가는 일관되게 근본적으로 전통 오페라 미학을 거부하고 자신 만의 새로운 형식의 공연을 만들어 뮤지컬과 극적인 연극을 한 데 모았습니다. 그래서 오르프는 오페라 장르를 언급하면서 "세계의 작은 극장"과 같은 새로운 방식으로 그의 작품을 구성합니다. 실험을 통해 혁신을 채우고 그림 형제의 이야기꾼 인 "The Moon"과 "Clever Girl"의 작품을 바탕으로 유익한 음악 공연을 창작합니다. 또한 오르프의 저서들 중에는 특히 "한여름 밤의 꿈", "베르나 우린", "교활한 남자들"과 같은 구어체적인 음악 드라마가 주목되어야합니다. 특히 주목할만한 것은 고대의 주제에 대한 작곡가의 작품 : "Antigone", "Oedipus 왕"및 "Prometheus"입니다. 일종의 3 부작을 창작 한이 작품들은 어떤 문체 또는 장르의 전통에 의해서도 제약을받지 않습니다. 또한 Carl Orff의 신비는 "그리스도의 부활의 신비", "유아 탄생의 기적"및 "시간의 끝의 신비"에 큰 관심을 가지고 있습니다. 작곡가는 1975 년 B. Brecht의시를 토대로 자신의 마지막 작품 "독자를위한 작품, 합창단과 타악기"를 썼습니다.

Carl Orff의 음악 교육 시스템

연극 예술 분야에서의 Karl Orff의 혁신은 과대 평가하기가 어렵지만 음악 교육학, 즉 젊은 세대의 창조적 발전에 대한 그의 기여는 그다지 중요하지 않습니다. 현재 전 세계적으로 널리 사용되고있는 그에게 의해 개발 된 시스템의 기본은 즉흥 연주, 즉 무료 음악입니다. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. 그의 교육학적인 연구에서 그는 음악적 재능의 원래 기초이자 운동으로 음악의 통일을 생각했을 때 리듬 감각의 개발에 중점을 두었습니다. 이를 기반으로 처음에는 Karl Orff의 교육 과정에서 다양한 타격음, 종소리, clappers, tambourines 및 다양한 드럼을 사용하여 단순한 타악기가 널리 보급되었습니다. 그러나 피치 실로폰과 메탈 폰이 추가되었고 녹음기가 조금 늦춰졌습니다. 학생들은 자신의 작품을 작곡하거나 주어진 주제에 따라 즉흥 연주하도록 요청 받았다. 그러한 훈련의 주요 목적은 합창단을 창립하는 것이 었습니다. 합창단은 회원들이 아름답게 춤을 추는 방법을 알게되었습니다. 과제는 성공적으로 해결되었으며 잠시 후 "군터 슐레 (Gunterschule)"학생들의 공연이 매우 진심으로 받았습니다. 30 번째 해에는 첫 번째 매뉴얼이 "리듬 - 멜로디 연습"이라는 제목으로 발표되었고 2 년 후 체계적인 권장 사항 인 "Orff-Shulverk - 초등부 음악 연주"가 인쇄되었습니다. 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵, 군터살렘은 폐쇄되었고 폭탄이 터지면서 모든 재산이 파괴되었습니다.

전쟁이 끝난 후 어려운 상황에도 불구하고 많은 독일 시민들은 아동 교육 발전에 대해 우려하고있었습니다. Karl Orff의 교수법 이론은 1948 년에 기억되었으며 라디오에서 여러 방송을 제안했다. 전 제자와 교장을 지낸 Gunild Keetman 선생님과 함께 음악 교육에 관한 10 개 이상의 프로그램을 준비하여 교사, 교사 및 학부모에게 전달했습니다. 라디오 프로그램의 성공은 대단했으며 5 년 이상 대기 중이었고 Orff 방법은 독일 전역에서 인기를 얻기 시작했습니다. 1949 년에는 잘츠부르크 모 짜르 테움 음악원에서 수업을 진행했으며, 작곡가와 혁신가의 방법으로 교사와 교육자를 양성하는 연구소 인 1914 년 오르프 (Orff)가 문을 열었습니다. 1950 년에서 1954 년까지, 매뉴얼은 주기적으로 출판되었고, 이후에 Shulverk의 5 권 선집으로 구성되었습니다. 곧 Orff 음악 시스템이 활발하게 퍼지기 시작했고 Orff는 전 세계로 퍼지기 시작했습니다.

뮤지컬 극장 분야에서 Carl Orff의 혁신은 과대 평가하기가 어렵습니다. 특별 최면 힘을 가진 그의 음악 공연에서 특별한 역할을합니다. 항상 예술가의 움직임과 관련하여 그녀는 무대에서 이루어지는 행동의 필수 요소입니다. 현재 Karl Orff라는 이름은 전 세계적으로 인기가 높으며, 그의 작품은 여러 나라의 극장 무대에 성공적으로 올려졌습니다.