Rachmaninov의 로맨스 : 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실

로마 체스 라흐마니노프

Romances S.V. Rachmaninov는 그의 영적 자백이라고합니다. 작곡가는이 장르에서 약 8 개가 넘는 작품을 많이 창작했으며, 각 작품은 놀라운 성실함을 특징으로합니다. Sergey Vasilyevich가 보컬을 작곡하는 것에 대한 관심은 매우 명확합니다. 그는 자주시를 좋아했으며 항상 음악으로 두 번째 명예의 전당에 올려 놓았습니다.

창조의 역사

Rakhmaninov는 어린 시절 동안 서면으로 나타 났으 나, 처음에는 종이에 메모를 고치지 않고 즉흥 연주하는 것을 선호했습니다. 그러나 장래의 위대한 작곡가는 1887 년부터 그의 작품을 작곡하기 시작했고, 즉시 보컬을 포함한 다양한 장르에서 손을 썼다. 그러나, Rachmaninov가 그들을 중요하게 생각하지 않았고 그들을 지키려고 시도하지 않았기 때문에 그 해의 목소리에 대한 구성에 대한 정보는 없습니다. 작곡가는 1890 년부터 M. Lermontov의 말에 "성자 수도원의 문에서"라는 목소리로 작곡 한 그의 보컬 작품 카운트 다운을 시작하기로 결정했습니다. A. Fet의 말처럼 "나는 아무것도 말하지 않을 것"이라고 말하면서 No. 1과 No.로 지정했습니다. 2. 그로부터 로맨스는 Rachmaninov의 가장 좋아하는 장르 중 하나가되었고, 그는 정기적으로 그에게 돌아왔다. 이 첫 해의 작곡이 P.I.의 음악과 매우 유사하다면. 차이코프스키는 1891 년의 보컬 작곡에서이 그레그의 영향을 분명히 들었다. 우리는 두 가지 로맨스에 대해 이야기하고 있습니다. "그것은 4 월이었습니다."E. Payeron의 불어 텍스트로 쓰여졌 고 A. Tolstoy의 말처럼 "어두워지고 있습니다."

모스크바 음악원이 끝난 후 1890 년대 후반까지 세르게이 바실리에 비치 (Sergey Vasilyevich)는 3 곡의 작곡 작곡을 녹음했습니다. 그들은 이미 Rachmaninov의 독창적 인 개성의 특징을 뚜렷하게 설명하고 넓고 풍부한 보컬 멜로디가 색채가 풍부한 솜씨있는 피아노 파트와 유기적으로 합쳐질 때 그의 펜의 특성 인 로맨스 장르의 해석이 명백해진다.

1893 년 중반 이전에 쓰여진 6 개의 로맨스가 op.4에 포함되었습니다. 이 그룹의 가장 좋은 구성은 "비밀의 침묵의 밤"(A. Fet의 구절)의 로맨스로 마에스트로 V.D.의 친척을 대상으로했습니다. Scalon

로마서 op.8은 1983 년 가을에 작곡되었으며 이후 대중적 시인 인 N. Plescheyev를 떠나는 일종의 반응이되었습니다. 흥미롭게도, Rakhmaninov는 그 자신을 결코 보지 않았고, 그의 지인의 책과 말로만 그를 알았습니다. 어쩌면 그는 할아버지 인 알 카디 비치 (Arkady Alexandrovich)의 위대한 시인에 관해서 만 들었을 것입니다. 그는 자신을 잘 아는 사람 일뿐만 아니라 그에게 몇 가지 로맨스를 헌정했습니다. 이 작품에는 여섯 곡이수록되어 있으며 그 중 가장 유명한 곡은 "어린이, 꽃처럼 아름답습니다!" 그리고 "잠".

1896 년 12 차례의 로맨스가 생겨났다. 14.이 기간 동안 라흐마니노프는 여전히 그의 스타일을 찾고 있었기 때문에이 작품은 이미지가 매우 다양합니다. Sergey Vasilievich가 사용한시는 불평등합니다. 그들의 저자 중에는 A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet 등의 시적인 텍스트의 주인이자 그 당시 알려지지 않은 시인 인 N. Minsky와 K. Balmont도 있습니다. Rachmaninov의 시대에이주기에서 가장 인기있는 로맨스는 Spring Waters였습니다.

1902 년 봄, 12 곡을수록 한 음색 작곡의 다음 작품 21 곡이 완성되었습니다. 특히 그들 사이에서 탁월한 무언가를 골라내는 것은 어렵습니다.이주기의 모든 낭만은 Rachmanin의 가장 위대한 작품에 안전하게 귀속 될 수 있습니다. 이 작품의 가장 유명한 작품은 G. Galkina의 구절에서 E. Beketova와 "It 's good"이라는 단어에서 "라일락"으로 간주 될 수 있습니다.

4 년 후 Rachmaninov는 26 번째로 작곡 된 로맨스 그룹을 완성합니다. 이 15 가지 작품의 사이클은 작곡가의 오페라 퀘스트와 관련이있는 문체의 특징을 지니고 있습니다. 그래서이 그룹의 그의 저서 중 일부는 극적인 독백의 특성을 지니고 있습니다. 예를 들어, A. Chekhov의 말에 "우리는 쉬어야한다"는 로맨스가 있습니다.

36 번째 작품은 14 개의 로맨스로 구성되었습니다. 그들 중 12 명이 1912 년에 녹음되었는데, "It Can not Be"는 1910 년 2 년 전에 출판되었고, Vocalise는 1915 년에 작곡되었고 이후에 그룹에 추가되었습니다. 이 작품에서 푸쉬킨의시에 대한 라크 마니 노프의 관심은 주목을 끌고있다. 이전에 그는 로맨스에서 "내 앞에서 아름다움을 노래하지 마라."라고 말하면서, 그의시 "Muse", "The Tempest"및 "Arion"에 세 작품이 쓰여졌습니다. 또한 작곡가는 K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet 및 기타 여러시를 사용했습니다.

Rachmaninov의 창조적 인 유산의 특별한 장소는 opus No. 38로 표시된 6 개의 로맨스로 구성된 그의 마지막 챔버 - 보컬주기에 의해 점령되었습니다. 1916 년에 쓰여진이 작품 그룹의 독특한 특징은 시적 출처입니다. 그들은 모두시의 이미지와 수단을 업데이트하고자하는 현대 작곡가의 필사자입니다. Rakhmaninov는 데이지와 Pied Piper를이 사이클에서 최고의 로맨스로 간주했습니다.

재미있는 사실

• 작곡가의 할아버지 Arkady Alexandrovich는 음악적으로 재능있는 사람이었으며 피아노 연주를 아주 좋아했습니다. 그는 73 년을 살았으며 하루에 마지막 몇 시간 동안 악기에 썼습니다. 그는 또한 손자처럼 로맨스와 피아노를 작곡하고 특히 사랑했습니다. 그의 작품 중 일부는 출판되었지만 대부분이 사라졌습니다. Arkady Alexandrovich의 11 작품이 7 일간의 로맨스와 3 번의 보컬 듀오에서 우리 시대에 이릅니다.
• Arkady Alexandrovich Rachmaninov는 A.N.의 말에 로맨스를 썼다. Plescheeva "꿈". 몇 년 후 세르게이 바실리에 비치 (Sergey Vasilyevich)는 자신의 보컬 구성에 동일한시를 사용했습니다.
• 톨스토이 (A. Tolstoy)의 말에 대한 로맨스 "저녁을 기억하니?"라흐마니노프 (Rachmaninov)는 그의 모든 보컬 작품 중에서 가장 불행한 것으로 간주했다.
• 로맨스 "비밀의 침묵의 밤"은 1890 년 10 월 17 일에 작곡되었지만 이후 작곡가는 반복적으로 그에게 돌아와 개별 단편을 다시 썼습니다. 콘서트 홀에서 오늘 들리는이 작품의 최종 버전은 원래 버전과 거의 유사하지 않습니다.
• 위대한 작곡가의 창조적 인 유산에는 "Romance"라는 이름의 다른 작곡이 있습니다. 예를 들어, 1 번 중주의 두 번째 부분과 6 번 오페라의 첫 번째 작품입니다.
• Rachmaninov는 그의 빚을 즉각 갚았 기 때문에, 500 루블의 금액에 그의 첫 번째 수수료는 K. Guthen이 첼로 op.2와 6 개의 로맨스 op.4에 대한 두 개의 "Aleko"를 인쇄하여 받았다.
• Rachmaninov 당시의 로맨스 "Spring Waters"는 매우 흥미로운 해석을했습니다. 깨어있는 성격의 돌풍에서 들었던 혁명가들은 투쟁과 대중의 자의식의 고양을 요구합니다. 이 보컬 구성이 억압의 시대를 벗어나기 위해 어떻게 도움이되었는지는 이제 소비에트 시대의 음악 문헌에서 읽을 수 있습니다.
• op.21 라흐마니노프 (Rachmaninov)의 작품 "운명 (Fate)"의 기초는 베토벤 (Beethoven)의 5 번 교향곡에서 모티프를 장식했다. 이 로맨스는 F. Chaliapin에게 헌정되어 있습니다. Chaliapin은 창조 이후 처음으로 주로 공연했습니다.
• 가장 위대한 마에스트로의 중심부에서 사랑은 반복적으로 번쩍 거리며 로맨스를 썼습니다. "신비의 침묵의 밤에"(V. Skalon에게 헌정), "Oh no, 나 떠나지 마라."(A. Lodyzhenskaya에게 헌정), "나 앞에서 아름다움을 노래하지 말라. .
• 이민에 빠지면서 라흐마니노프는 단 하나의 로맨스를 쓰지 않았다.

내용

세르게이 바실리 에프 (Sergei Vasilievich)는 서정적 경험의 구체화에 이상적인 로맨스 장르로 여겼다. 그렇기 때문에 서정적 인 구가 자신의 보컬에서 지배적이지만 유머러스하고 일상적이며 비극적 인 이미지는 매우 희귀합니다.

초기에는 Rachmaninov가 종종 차이코프스키의 유산에 대한 사랑으로 여러면에서 설명 될 수있는 러시아 가사의 장르로 변했습니다. 특히 날카로운 "나는 슬픔에 빠졌다."및"와우 내 니파"이 작곡가는 사랑의 고통과 참을 수없는 정신적 고통에 대해 서술 한 시적 텍스트를 골라낸다이 주제는 또한 라흐마니노프의 외계인이 아닌 동양의시와 관련이있다 이국적인"작곡가는 그의 보컬 작품에서 분리 된 지점을 구성한다 - 유명한 로맨스 "아름다운 노래 부르지 마."스케치뿐만 아니라"그녀는 정오에 좋다.", "내 영혼에", "내 정원에서 밤에진정한 오리엔탈리즘은 조건부이며, M. Balakirev의 저작 에서처럼 분명히 재창조 된 것은 아니다.

그의 목소리 음악에서 Rachmaninov는 자신을 자연 그림의 실제 갤러리를 "그린"붓과 페인트의 훌륭한 주인으로 나타 냈습니다. "섬", "여기 좋았어.", "라일락"및 많은 다른 사람.

Rachmaninov의 작업에서 구현과 비극적 인 주제를 발견했습니다. 아티스트 21 번과 26 번에 대한 로맨스가 예술가에게는 어려운시기에 만들어 졌다고합니다. 그 후 세르게이 바실리에 비치 (Sergey Vasilyevich)는 데뷔 교향곡의 실패에 대해 매우 우려하고 그의 작품에서 자신의 모든 감정을 전하려고 시도했다.운명", "내가 어떻게 아플까?", "나 혼자 야.", "모든 것이지나갑니다.".

진정한 예술가로서, 라흐마니노프는 예술과 운명의 주제에 대해 도움을 줄 수는 없었습니다. 이 계획에서 로맨스는 "아리오나", "뮤즈"및"수갑".

Rachmaninov는 놀라운 재능의 작곡가였습니다. 그의 장르에 관계없이 그는 손으로 영적이고 예술적인 완벽 함을 얻었다. 그리고 로맨스에서 위대한 음악가는 겉으로보기에는 불가능한 것을 할 수있었습니다 - 진정한 무한한 가능성을 가진 장르. 그리고 가장 흥미로운 점은 Rakhmaninov가 텍스트의 예술적 가치에 관심이 없다는 것입니다. 작가의 이미지와 의미는 중요했습니다. 사실, 작곡가는 항상 자신의 방식으로 해석하여 완전히 다른 시적인 이미지를 만들어 냈습니다.