Alexander Scriabin : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

알렉산더 니콜라 에비치 스 크라이 빈

바벨탑의 성경적 전설은 사람들이 천국에 가고 싶었을 때 처벌로서 헤어졌다 고 말합니다. 인류를 단합시키고 보편적 인 본질을 이해하려는 시도는 알렉산더 스 크라이 빈 (Alexander Scriabin)에 의해 착수되었지만 불타는 혜성과 마찬가지로 며칠 만에 치명적인 사고가 그의 삶을 방해했다. 러시아의 작곡가, 그의 대담한 혁신적인 아이디어를 후원하지 않은 사람들조차도 독창적이라고 불리는 뛰어난 성격. 상징주의를 대표하고 색조 청력을 소유 한 그는 "경 음악"과 같은 개념을 처음으로 도입했습니다.

Alexander Scriabin의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Scriabin의 짧은 전기

Alexander Nikolaevich Scriabin은 1871 년 12 월 25 일 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 외교관이었고 그의 어머니는 피아니스트였습니다. Shura는 그의 어머니 인 Lyubov Petrovna가 소비에서 물러 났을 때 한 살이었다. 그 소년의 가족은 아버지의 할머니와 이모, Lyubov Aleksandrovna에 의해 교육을 받았다. 그는 그의 첫 번째 음악 교사가되었다.

그의 아버지는 외교 공관에서 끊임없이 일 했음에도 불구하고 일생 동안 따뜻한 서신을 전했으며 Alexander Nikolayevich는 첫 기회에 아버지를 방문하기 위해 노력했다. Scriabin의 전기에서, 우리는 그의 친척이 그를 불렀던 5 살 때 슈 링카 (Schurinka)가 피아노 연주 방법을 알았다는 것을 알게되었습니다. 10 세에 그는 모스크바 사관 학교 생도에게 주어졌으며 피아노 레슨을 포기하지 않고 음악 이론을 공부했습니다.

향상된 수업은 결과를 낳았습니다. 슈라는 작곡과 피아노 수업에서 온실로 들어 왔지만 피아니스트 만 졸업했습니다. 그 이유는 간단합니다. 그는 작곡 교사의 성격과 잘 어울리지 않고 수업에서 퇴학당했습니다. 피아니스트로서의 경력을 계획하고있는 Scriabin은 많은 연습을하고, 어려운 일을 맡아서 오른손을 재연합니다. S.I. Sanea Scriabin을 어릴 때부터 아는 Taneyev는 독일과 스위스 치료를위한 여행 일정을 도왔습니다. 손은 실제로 악기를 연주하기 위해 기본 기능을 복원했습니다. 좋은 천재 Taneyev는 작곡가가 자신의 첫 작곡을 발표하는 것을 도왔습니다. 또한, 그는 Scriabin을 가장 큰 자선 사업가 중 한 명으로 추천했다. 그의 작품에 절대적으로 기뻐했던 Belyaev는 독점 출판사가되었으며 청년에게 인상적인 수수료를주었습니다.

1897 년 Alexander Nikolaevich는 피아니스트 Vera Ivanovna Isakovich와 결혼했습니다. 1897/98 년 겨울, 젊은이들은 해외로 나가서 Scriabin이 콘서트에서 작곡하고 작곡 한 곳에서 보냈습니다. 1898 년에 첫 딸인 림마 (Rimma)가 태어났습니다. 앞으로 4 년 동안 두 딸과 아들이 생겨났습니다. 그때 이후로, Scriabin - 모스크바 음악원의 교수.

막내 아들은 Scriabin이 Tatyana Fyodorovna Schlozer를 위해 가족을 떠날 때 겨우 1 살이었습니다. 두 번째 노조가 그의 삶의 끝까지 지속되었다는 사실에도 불구하고, Vera Ivanovna는 남편에게 이혼을하지 않았고, Schlozer 출신의 세 자녀가 어머니의 성을 낳았다. 1903 년부터 1909 년까지 Scriabin은 이탈리아와 스위스에서 가족과 함께 살았고 모스크바로 돌아 왔습니다. 작곡가는 성공적으로 개봉 된 종기가 발생하여 혈액 중독이 발생했을 때 43 세였습니다. 일주일 후, 1915 년 4 월 14 일 알렉산더 니콜라 에비치 (Alexander Nikolaevich)가 사망했다.

Scriabin에 대한 흥미로운 사실

• 작곡가는 창조적 인 종류의 화신이었습니다. 실용적이고 부주의했습니다. 피아노에서 작곡 한 악보의 정확성을 확인한 그는 음악을 연주했는데, 이는 음악적 텍스트의 불일치에주의를 기울이지 않고 내이에 의해 자극 받았다. 작곡가는 A.K의 도움을 받았다. Lyadov. 파리에서 열린 Scriabin은 계약상의 문제를 해결할 수 없었기 때문에 발생하지 않았습니다. 그리고 음모 연애 편지에, Tatiana Schlötzer는 우표를 붙이는 것을 잊어 버렸습니다. 그래서 그 소녀의 친척들은 그들에게 돈을주고받으며, 결혼 한 남자와의 관계에 대해 부인했습니다.
• 1890 년대 후반부터 Scriabin은 철학자 인 S.N. Trubetskoy, 그의 세계관은 완전히 분열합니다. 유일한 예외 - Trubetskoy는 사랑이 전능하고 모든 것 ( "하나님은 사랑")의 기초이며 Scriabin은 예술이라는 것을 믿었습니다.
• 어느 순간 Scriabin은 자신이 메시아임을 깨달았으며 예술을 통해 인류를 구하기위한 특별한 방법을 준비했습니다. 이것은 부분적으로 그의 출생의 날짜 - 12 월 25 일에 공헌했다.
• Arbat Scriabin에 대한 아파트 임대 계약은 3 년간 체결되었습니다. 기간은 그의 죽음의 날에 1915 년 4 월 14 일에, 만료되었다.

• 일곱 번째 소나타의 피날레에서, 작곡가는 25 개의 소리를 내었다. 정확하게 연주하려면 세 명의 피아니스트가 필요합니다.
• 프로 메테우스 (Prometheus)는 1918 년 11 월 6 일 혁명 1 주년 기념 콘서트에서 선정되었습니다.
• 1962 년 작곡가의 음악에 따르면, 볼쇼이 (Bolshoi) 극장의 카시안 골리 쇼프 스키 (Kasian Goleizovsky)는 발레 스키비아 인 (Ballet Scriabinian)을 상연했다.

음악 철학자의 두 아내

Scriabin의 개인 생활은 오히려 극적이었습니다. 첫사랑 인 Natalia Sekirina는 결혼 생활에 동의하지 않았습니다. 두 번째 신부도 마찬가지였다. 작곡가는 Vera Ivanovna Isakovich를 만났을 때 이러한 관계에서 큰 어려움을 경험했습니다. 약력 Scriabin은 1897 년 그들이 결혼했고, 세 딸과 아들이 결혼 생활에서 태어 났다고 말합니다. 그의 아내는 충실한 친구이자 그의 작품에 대한 끊임없는 발기인이되었지만 작곡가에게는 그녀에 대한 낭만적 인 감정이 없었습니다. 19 세의 학생 인 Tatiana Fedorovna Schlozer는 갑자기 그를 숭배하고 유럽 여행을하는 동안 갑자기 눈을 떴습니다. Scriabin과 그의 가족이 스위스로 이사했을 때, 그는 이미 그의 아내를 떠나기로 결정하고 Schlozer 근처에 별장을 빌려주었습니다. 후자는 그들의 시절을 보냈고 모든면에서 Vera Ivanovna에게 상처를 주려고 노력했습니다. 사랑 삼각형의 드라마가 펼쳐지는 Scriabin의 환경은 작곡가의 새로운 열정을 인정하지 않았습니다. 마지막 대화는 Scriabins간에 이루어졌고, Alexander Nikolaevich는 그의 아내를 떠났습니다.

한 쌍이 원래 정착 한 파리는 곧 그들의 수단을 넘어 서기 시작했고, 그들은 Bolyasco의 이탈리아 마을로 이사했다. 거기서 그들은 철로 근처의 집에서 3 개의 방을 임대했다. 상트 페 테스 부르크 자선 사업가의 진급 및 보너스는 거의 첫 번째 가족의 ​​유지에 지출되었습니다. 부부가 저녁 식사를 2 대 주문했다. 곧 Tatyana Feodorovna는 임신하게되었고, Scriabin은 그의 버려진 아내에게도 알렸다. 1905 년 여름, 그는 첫 손실로 맞았습니다. 7 살 된 딸 림 마가 죽습니다. 슬픔에 잠긴 아버지는 장례식에 참석하기 위해 스위스에 간다. 질투심 많은 슐로 츠저 (Schlötzer)는 자신의 건강에 대해 불평하고 돌아 오라고 간청했다. 그녀의 삶에서 슬픔은 이전의 배우자를 모을 것이라는 두려움. 이것은 일어나지 않았고, Scriabin은 Bolyasco로 돌아 갔고, 가을에는 딸 Ariadne이있었습니다.

라이벌 출신의 아이를 낳은 후에도 베라 이바노프나는 명백히 이혼을 거부했다. 더하여, Scriabina는 활동적인 연주회 및 가르치는 활동 시작, 그녀의 직업으로 돌아왔다. 그녀는 종종 Scriabin의 음악을 연주하면서 항상 자신의 아내임을 강조했고, 작곡가 자신을 포함하여이 가족 전쟁에서 다른 모든 참가자는 매우 민감했습니다.

1908 년 줄리안의 아들이 태어 났으며 1910 년 작곡가의 장남 인 7 살 된 레오가 사망했습니다. 이번에는 두 사람이 이미 모스크바에 살았음에도 불구하고 전처와 만나는 이유가되지 않았습니다. 1911 년 딸 마리나가 태어났습니다. 집에는 항상 돈이 충분하지 않았고, Scriabin은 많은 피아노 작품을 썼다. 어떻게 든 끝이 만나다. 배우자는 메모를 다시 썼다. 갑작스러운 죽음 Scriabin은 가족을 재정적 인 붕괴 앞에 두었습니다. 그가 죽음 직전에 할 수 있었던 마지막 일은 두 번째 결혼에서 아이들의 입양에 대해 황제에게 청원서에 서명하는 것이 었습니다. 베라 이바노바는 이것을 방해하지 않았다. 그래서 1915 년에 세 명 모두 아버지의 성을 가질 권리가 있습니다. Tatyana Fedorovna는이 허가에 관심이 없었다.

줄리안은 음악적으로 뛰어난 재능을 지닌 아이 였고, 어머니는 아버지의 비즈니스의 상속인이자 후계자로 삼으려고 노력했습니다. 모스크바에서 소년은 음악 학교에서 공부하고 10 세에 키에프 음악원에 입학했습니다. 그는 한 코스를 마칠 수 있었고, 1919 년 여름, 줄리안은 드니퍼에서 익사했습니다. 비탄에 휩싸인 Tatyana Fyodorovna는 3 년 만에 아들을 살아남 았으며 1922 년에는 뇌 염증으로 죽어갔습니다.

Ariadne 딸은 4 명의 자녀를 낳았고, 제 2 차 세계 대전 중 프랑스 저항 운동에 참여했으며 1944 년에 안전한 집에서 투표로 나치 점령 툴루즈에서 사망했습니다. 딸 마리아는 유명한 연극 배우가되었습니다.

창의력 Alexander Scriabin

Scriabin의 작품을 연주하지 않을 피아니스트는 전 세계에 없습니다. 작곡가의 유산 - 10 개의 소나타, 100 개 이상의 피아노 프리 루드, 녹턴,시, 5 개의 교향곡.

Scriabin의 전기에 따르면, 음악원에서 졸업 할 때, 젊은 작곡가의 창조적 인 목록에는 이미 24 개의 작품이있었습니다. 현재 가장 인기있는 것 중 하나는 C에있는 습작은 날카로운 미성년자. 90 년대 중반은 오른손 문제를 극복하는 것과 관련이있었습니다. 이 기간 동안 그러한 독특한 작품은 왼손잡이 용 서곡과 녹턴. 동시에, 창조자의 창조적 인 신념은 공식화되었다 - 인간 창조자의 단일성 및 우주의 정신, 사람들을 변형시키는 예술의 가능성에 대한 신념. 이것은 preludes의 시간입니다. 작곡가는 모든 열쇠에 서곡을 쓸 생각이있었습니다. 결국, 그들은 47 마리를 모았습니다. 그들은 1897 년 출판사 Belyaev에서 나왔습니다. 1896 년 1 월 3 일, Alexander Nikolayevich는 파리에서 처음으로 해외 콘서트를 주최했습니다. 파리에서 며칠 후 브뤼셀, 베를린, 암스테르담, 헤이그, 쾰른에서 그를 기다리고있었습니다. 청중은 새로운 저자를 열정적으로 받아 들였고 비평은 리뷰 승인으로 분출했습니다. Scriabin의 특별한 재능은 흥미 롭습니다. 19 세기 말, Scriabin의 작품은 국내 최고의 피아니스트 레퍼토리에 포함되었습니다. 그의 셋째 소나타 창작 활동의 첫 번째 단계를 요약합니다. 재능의 발달에는 더 많은 자기 표현이 필요합니다. 따라서 새로운 세기와 함께 작곡가의 작품에서 교향곡 시대가 시작됩니다.

교향곡 Scriabin은 음악 일뿐만 아니라 상징주의와 철학입니다. 1900 년에서 1903 년까지이 작곡가는 3 편의 교향곡을 썼다. 첫 번째는 독특한 Scriabin 스타일을 만들었습니다. 섬세한 세부 묘사, 모든 부분의 주제별 연결. 처음으로이 에세이는 복잡한 합창 파트를 가졌으므로 완전하게 수행되지는 않았습니다. 그 텍스트는 저자 자신이 쓴 것입니다. 두 번째 교향곡 N.A. Rimsky-Korsakov는 Scriabin을 "훌륭한 재능"이라고 불렀습니다. 제 3 교향곡 "신성한시"는 작곡가의 창의력의 절정으로 여겨지며, 인간 정신의 발전에 관한 프로그램은 T. Schloeser가 썼다. 교향곡 초연은 1905 년 파리에서 개최되었다.

그가 제 3 교향곡의 재창조 된 노트를 출판사에 제출하자마자 Scriabin은 다음 작품에 대한 아이디어에 관심을 갖게되었습니다. "엑스터시의시"이 작품은 작곡가의 인생에서 가장 극적인 기간에 열렸으며이 음악에서들은 사랑과 열정, 에로틱 한 느낌으로 가득 찬 작품이다.이 작품은 또한 저자의 구절 텍스트를 가지고있다. 세계 초연은 1908 년 뉴욕에서, 그 다음 해에는 작곡가가 상대적으로 작게 구성되어 다음 번 대규모 작업을 위해 준비하는 콘서트 작품으로 가득 찼습니다 - 교향시 "프로 메테우스"(Poem of Fire).

프로 메테우스의 전설은 화재의 빛으로 극복 된 어둠을 극복하고 인간 세력의 위대함에 대한 Scriabin의 이데올로기 적 개념에 적합 할 수 없습니다. 프로 메테우스는 프로그램 에세이가 아니라 이미지시입니다. Scriabin은 색과 소리의 관계에 대한 이론을 공식화하고 마지막 교향곡 편곡에서 구체화했습니다. 점수 "Poems of Fire"에는 조명 악기 Luce에 대한 추가 노트 라인이 있습니다. 그 외에 연주에는 오르간과 솔로 피아노를 사용하는 커다란 오케스트라와 말도없이 노래하는 합창단이 참여했습니다. 초연은 모스크바에서 1911 년에 있었지만 가벼운 반주가 없었습니다. 왜냐하면 챔버 악기가 큰 홀에서 작동하지 않았기 때문입니다. 1915 년 뉴욕에서 Prometheus는 기술적 인 어려움없이 저자의 의도대로 연주 되었기 때문에 청중을 어느 정도 실망 시켰습니다.

마스터의 최신 작품에서 두 소나타 주목 - 일곱 번째 ( "백색 질량") 및 아홉 번째 ( "블랙 미사"). 후자는 지옥의 이미지와 죽음의 주제로 스며든다. 그의 삶의 끝으로, Scriabin은 "수수께끼"- 오케스트라, 빛 및 7000 명의 가수를위한 독특한 다문화 행사"신비 "는 인도 갠지스 강가의 그녀를 위해 특별히 지어진 성전에서 열렸습니다.이 프로젝트를 준비하면서 작곡가는"사전 조치 "에 대한 스케치를 작성하고 텍스트도 씁니다.

영화에서 음악 Scriabin

그러한 밝은 전기는 Scriabin처럼 드문 경우이며 영화적인 표현을 얻기에 합당합니다. 그러나 작곡가가 죽은 지 100 년이 넘게 지났을 때, 그에 대한 단발성이 만들어지지 않았습니다. 다른 한편, Scriabin이라는 이름은 이미 영원한 것이므로, 미래 세대는 영화의 언어로 그의 놀라운 재능의 세계를 표현할 수 있습니다.

사운드 트랙으로 작곡가의 음악은 몇 편의 영화에서만 사용되었습니다. 가장 유명한 작품은 Thanks for Chocolate (2000), Suzacka Madame (1988), Pian (1987)입니다.

창조 세계에는 동시대 인이나 동료조차도 천재라고 부르는 사람은 거의 없습니다. Scriabin은 그들 중 하나였습니다. 그의 작품의 천재성은 미학을 이해하지 못한 사람들조차도 인정 받았다. 작곡가는 상징가라고 불렀지 만, 그의 삶 자체는 평범한 것보다 높은 높이의 상징이되었고 산문에서 높은 시적인 이미지를 찾는 상징이되었습니다.