P.I. 차이코프스키 "계절"
"시즌즈"는 어린 시절부터 거의 모든 사람들이 친숙한 밝은 특성 놀이의 사이클 일뿐입니다. 이것은 작곡가의 진정한 개인 일지로, 기억에 남을만한 비싼 에피소드와 자연의 놀라운 그림을 자세히 기록했습니다. 여기에는 삶과 농촌 생활, 끊임없는 공간과 감정이 밀접하게 얽혀있는 도시 그림들이 있습니다. 마에스트로의 피아노 사이클은 다른 유사한 작품과 구별됩니다.
창조의 역사
차이콥스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)의 유명한 사이클의 출현은 1842 년에 활동을 시작한 잡지 누벨리스트 (Nouvellist)와 직접 연결되어있다. 이 판은 음악 세계의 모든 혁신, 국내외 작곡가의 작품을 독자들에게 소개했습니다. Pyotr Ilyich는 1873 년 출판을 위해 여러 보컬 작품을 저술 한 이후 성공적으로 저널과 공동 작업했습니다. 이번에는 1875 년 11 월 N. M. Bernard 저널의 발행인이 연극을 구성하라는 요청으로 차이코프스키에게 손을 뻗쳐 매우 적절한 수수료를 약속했습니다.
출판사는 즉시 작곡가에게 연극의 이름을 제안함으로써 작품의 프로그램을 결정했습니다. 1975 년 12 월, 같은 저널에서, 그들은 차이코프스키의 원작으로 내년에 독자들에게 연극의 제목을 열거하는 내용의 발표를 발표했습니다.
주기를 작성하는 과정에 관한 정보는 거의 없습니다. 그 당시 Pyotr Ilyich가 자본에 있다는 것을 알고 있습니다. 1875 년 12 월 중순, 마에스트로는 버나드에게 보낸 편지에서 연극이 길고 지루할 수 있다는 것에 깊이 우려했다고 썼다. 그러나 차이코프스키의 의심은 헛된 것이었다. 왜냐하면 그 작품들은 버나드에 의해 좋아지기 때문에 그들은 시간에 맞추어 출판되었다.
연극이 준비되고 "누벨 리 스테 (Nouvelliste)"에 발표되었을 때, Bernard는 작곡가의 의도를 더 완전하게 드러내 기 위해 시적인 서사시를 추가했습니다.
"시즌"이라는 이름 자체는 1876 년 말에 처음 나타 났는데, 전체주기가 게시되었습니다. 모든 후속 판에서는이 제목이 보존되었습니다. 그러나 버나드 (Bernard)는 제목에 "12 개의 특성 그림"에 대한 설명을 추가하여 그의 의견을 밝혔다.
12 월 13 일 Pyotr Ilyich는 처음 두 곡을 출판사에 보냈고 매달 발행되는 잡지에서 출판 준비를 즉시 시작했습니다. 따라서, 각 숫자에서 작곡가의 작곡이 발표되었고, 9 번을 제외한 작곡가의 작곡이 시작되었습니다. 이번 호에서는 최초로 출판물의 영구 저자 인 V. Glavach의 작업을 배치했습니다. 같은 호에는 모든 가입자가 좋은 보너스로 연말에 한 판에 차이 코프 스키의 열두 번째 연극을 받게 될 것이라고 명시되어 있습니다. 따라서 전체 사이클은 1876 년 말에 빛을 보았습니다.
불행히도, 비평가가 차이코프스키의 참신함을 어떻게 받아 들였고, 연극이 처음으로 공연 된 곳에 대한 정보는 없습니다. 그러나 대중의 인정은 오래지 않았다. 곧이 사이클은 아마추어와 실제 전문가 모두에게 인기가되었습니다.
재미있는 사실
- 작곡가는 12 개의 연극 전체의 이름을 미리 알려 주었지만 일부는 여전히 독립적으로 제목을 붙였습니다. 따라서 축소 형 "추수"는 Scherzo, "Christmas Time"- Waltz로 지정되었습니다. 그 결과,이 소제목은 다른 출판사에 의해 삭제되었습니다.
- 차이코프스키는 "계절"을 쓴 유일한 작곡가는 아니다. 이전에이 주제는 Antonio Vivaldi에 의해 다루어졌습니다. Antonio Vivaldi는 다른 계절에 해당하는 4 개의 스트링 콘서트를 작곡했습니다. Astor Piazzolla는 탱고 스타일로 만들어진 4 개의 조각을 썼습니다. 작곡가 인 Grigor Akhinyan은 댄스 사이클 "The Seasons"를 만들었습니다. 또한, J. Haydn의 오라토리오뿐만 아니라 같은 이름의 많은 발레가 있습니다.
- 페인팅에는 계절의 순환도있다 (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi는 계절에 따른 프레스코 화 과정을 만들고 Marc Chagall은 모자이크를 만들었습니다.
- 화이트 나이트 (White Nights)는 항상 제작자의 관심을 끌었던 이미지입니다. 러시아 예술가와 시인은 그들의 작품에서 로맨스를 불렀습니다. F. 도스토옙스키 (Dostoevsky)는 "화이트 나이트 (White Nights)"라는 이야기를 썼다.
- 연극 중 하나에서 차이코프스키는 세인트 피터스 버그의 낭만적 인 이미지를 보여줍니다. 이 도시와 많은 관계를 맺었습니다. 그가 승리를 거두고 대중의 인정을 얻은 것은 여기에있었습니다.
- 19 세기 전반기에, barcarols는 러시아 음악에서 매우 인기가있었습니다. 그들은 단호하게 러시아의 가사에 들어갔을뿐 아니라시와 그림으로 꿰 뚫었다.
- 차이코프스키의 피아노 사이클은 스비야 토스 라프 리히터 (Svyatoslav Richter), 안드레이 니콜 스키 (Andrei Nikolsky), 미하일 플레 트 네프 (Mikhail Pletnev)와 같은 많은 유명한 피아니스트들에 의해 수행되었습니다.
- 볼로 다 (Bologda, 2016 년)에서 개최 된 레이스 페스티벌 (Lace Festival)은 경연 대회에서 가을 노래의 여섯 가지 버전이 즉시 발표 되었기 때문에 관중을 정복했습니다.
내용
시즌 컬렉션에는 연중 모든 달에 해당하는 12 개의 작은 연극이 포함되어 있습니다. 아주 정확하게, 작곡가는 모든 영광 속에 자연뿐만 아니라이 계절과 관련된 인간의 상태, 자신의 감정의 세계를 전달했습니다. 때로는 저자가이 작품에서 전하고자 한 바를 정확하게 이해하기 위해 단어가 필요하지 않습니다. 음악은 매우 밝고 이해하기 쉽습니다.
"노변에서" - 1 월을 보여주는 컬렉션의 첫 번째 연극. 벽난로는 러시아 벽난로라고 불 렸습니다.이 벽난로는 거의 모든 가정에서 사용되며 7 개의 겨울 저녁 시간에 모여 들었습니다. 이것이 농부 오두막이라면 반드시 노래를 불렀고 끈을 뽑고 귀족이라면 주로 음악을 연주하거나 읽었습니다. 여유로운 연설을 보내는듯한 조용하고 평화로운 음악과 개인 멜로디 모티프. 이 연극을 들으면 벽난로 근처에 앉아있는 사람들이 화재와 대화의 불꽃을 신중하게 바라 보는 모습을 쉽게 상상할 수 있습니다. 두 번째 부분은 첫 번째와 세 번째 부분과 다소 다르며 더 흥분되고 활기가 넘칩니다.
"노변에서"(듣기)
두 번째 연극에서 "Maslenitsa" 관중 앞에서 민속 축제의 그림이 펼쳐집니다. Shrovetide 주 일주일은 언제나 봄 모임에 맞춰 축하로 끝납니다. 음악 소리의 도움으로, 작곡가는 걷는 군중을 전하고, 춤추는 mummers와 들리는 악기. 미니어처는 매우 흥미 롭습니다. 빠르게 축소되는 작은 그림으로 구성되어 있지만, 첫 번째 테마는 끊임없이 돌아옵니다. 모든 의존하는 특성을 가진 국경일의 그림은 청중 앞에서 매우 분명하고 선명하게 나타납니다.
"Maslenitsa"(듣기)
"낙타". 사람들이 봄의 시작과 가장 자주 연관시키는 것은 무엇입니까? 물론 새들의 노래와 함께, 그것은 오랫동안 봄새로 간주 되어온 종달새였으며, 그 노래는 3 월에 오랫동안 기다렸던 온기의 시작을 상징합니다. 모든 자연은 최대 절전 모드에서 깨어 난다. 이 꿈꾸고 슬픈 연극에서 작곡가는 소리가 나는 이미징을 사용하여 새들의 노래를 매우 정확하게 전달했습니다. 작품은 두 개의 다른 주제와 밀접하게 접해 있으며, 그 사이에 트릴에 의해 결합됩니다. 그 중 하나는 서정적, 멜로딕, 다른 하나는 넓고 훌륭한 업과 함께 있습니다.
"낙타"(듣기)
"스노우 드롭". 봄의 해가 뜨고 새들이 노래하며 첫 봄 꽃을 피울 때입니다. 추위가 멀어지고 눈이 녹 자마자 스노우 드롭이 나타납니다. 이 놀이는 경관을 고려하지 않은 사람을 압도하는 모든 흥분과 경외감을 전달합니다. 봄에는 자연뿐만 아니라 인간의 감정까지도 깨우기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 사랑, 밝은 미래를위한 희망 -이 모든 것이 아름답습니다. 왈츠 리듬으로 연주되는 음악에서 이러한 밝은 감정이 전달됩니다.
"스노우 드롭"(듣기)
"화이트 나이트" 5 월 상트 페테르부르크에서 영감을 얻고 이상하게 시적 인 밤을 보낸이 영화는 공기가 믿을 수 없을 정도로 낭만적 인 분위기를 자아 내며이 연극에서 전한다. 음악의 분위기는 매우 변화가 심합니다. 비참한 생각은 갑자기 놀라운 기쁨을 선사합니다. 이 모든 것이 끊임없이 낭만적 인 야간 경관을 배경으로 일어나고 있습니다. 첫 번째 섹션은 오히려 행복의 꿈이며, 한숨을 전하는 짧은 모티프로 구성됩니다. 두 번째 섹션은 더 열정적입니다. 영혼의 흥분은 크게 증가하고 열정적이고 즐거운 서두로 변합니다. 세 번째 섹션은 평온한 꿈과 꿈꾸는 분위기로 돌아갑니다.
"화이트 나이트"(들어 봐)
"Barcarole". 6 월 베니스에서는 Barcarolas가 매우 일반적이었습니다.이 노래는 이탈리아 보트맨이 수행 한 노래입니다. 그들은 모두 부드럽고 경쾌했습니다. 첫 번째 파트의 넓은 멜로디는 매우 표현력이 좋습니다. 그 반주는 기타 연주와 흡사합니다. 기타 연주는 바르카 롤리스의 전통이었습니다. 중간에 기분이 더 즐겁고 흥분에 의해 대체됩니다. 연극이 끝나면 마치 가수와 함께 보트가 점차 멀어지면서 수평선 뒤에 숨어있는 것처럼 음악이 멈 춥니 다.
"Barcarole"(듣기)
"모어의 노래". 7 월 아침 일찍, 잔디 깎기 도구가 달린 잔디 깎는 사람이 풀을 깎기 위해 들판으로 갔다. 동시에, 그들은 종종 노동 노래를 불렀고, 이는 노동에 도움이되었습니다. 작은 희곡에서 차이코프스키는 마을 생활의 생생한 그림을 보여주었습니다. 주요 멜로디 자체가 민요의 음조를 정확하게 전달합니다. 미리보기 이미지에는 세 개의 섹션이 있습니다. 첫 번째와 세 번째는 재미와 에너지로 가득 찬 작업자의 노래 자체입니다. 중간 섹션은 도구 상실과 비슷하게 약간 다릅니다.
"모어의 노래"(듣기)
"수확". 8 월 여름이 끝나면 농작물을 수확하는 것이 관례 였고, 농부의 삶에서 이것은 가장 중요한시기 중 하나였습니다. 우리는 현장에서 많이 일했지만 노래를위한 시간이있었습니다. 농민의 삶에서 비롯된 민속 장면이 관객 앞에 펼쳐진다. 음악 소리가 활기차고 높습니다. 놀이의 중간 부분은 평야와 끝이없는 들판이있는 시골 풍경을 그리는 작고 서정적 인 탈선이다. 차이코프스키가 자막 "Scherzo"를 발표 한 것은이 미니어처를위한 것이 었습니다.
"추수"(듣기)
"사냥". XIX 세기의 러시아인의 삶은 고귀한 영지에서 일종의 재미있는 행동을 한 채 사냥 없이는 상상할 수 없습니다. 그녀의 차이코프스키 였고 이번 가을 연극에서 묘사되었습니다. 보통 사냥은 언제나 시끄 럽고 재미 있었고 사냥 뿔과 개가 짖는 소리를들을 수있었습니다. 매우 훌륭하게 Peter Ilyich는이 연극에서 시각적 기법을 사용했습니다.
"사냥"(듣기)
"가을 노래". 우리나라의 가을은 항상 특별합니다. 많은 시인들이 화가들이 경탄하며 작품에서 노래하는 것은 아무것도 아닙니다. 이것은 독특하고 금색 페인트로 반짝이는 러시아 자연의 아름다움을 비교하지 않고 있습니다. 물론, 가을도 다르며, 비 오는 비가 내리면 여름에 조금은 슬픈 표정을 짓고 자연은 죽는 것처럼 보입니다. Pyotr Ilyich는 그의 작업에서이 분위기를 전달하려고했습니다. 연극은 전체주기의 중심입니다. 그것은 이야기의 요약과 같습니다. 연극에서 한숨과 슬픔과 갈망 소리의 억양. 중간 부분, 희망의 빛처럼, 그리고 떨리는 상승 소리, 열정 가득. 그러나 세 번째 섹션은 슬픔과 슬픔의 억양으로 다시 돌아갑니다. 마지막 박동은 페이드와 함께 울리고, 부흥에 대한 희망은 더 이상 없다고합니다.
"가을 노래"(듣기)
"톱 3에." 11 월은 가을 달에 속하지만 겨울은 이미 충분히 느껴집니다. 서리가 이미 서 있고 나무는 흰 서리로 덮여 있습니다. 풍경은 이맘때 훌륭합니다. 작품은 관객 앞에서 러시아의 열린 공간을 연출하는 폭 넓은 호흡의 아름다운 멜로디로 시작됩니다. 갑자기 차분하게 종소리가 먼 소리가 나면서 점차 접근하고 있습니다. 그것은 힘차게 함께 마구 세 마리를 타고. 쾌활한 종소리가 일시적으로 서정적 인 분위기를 배경으로 이동시킵니다. 그러나 이제는 말들이 지나가고 차임은 점차 가라 앉았다. 다시 첫 번째 멜로디 소리, 드라이버의 슬픈 노래와 유사합니다.
"상위 3 위"(듣기)
"크리스마스 시간". 크리스마스 때 무엇을해야하나요? 소녀들은 만족스러워하는 사람들을 추측하고 있습니다. 축제 분위기가 도처에 있습니다. 거리에서 mummers가 집에 들어가서 농담과 노래로 주인을 즐겁게합니다. 사이클에서의 마지막 플레이에서 차이코프스키는 왈츠를 정의했다. 여기에있는이 춤의 에피소드는 주요 멜로디를 실제로 만난다. 놀이는 고요한 왈츠 소리에 엄숙한 축하연으로 끝납니다. 온 가족이 손님과 함께 세련된 크리스마스 트리를 모을 때 끝납니다.
"스 at키"(들어 봐)
새로운 버전의 "Seasons"
"The Seasons"사이클은 연주자들 사이에서 엄청나게 인기가있는 것으로 밝혀졌으며, 그 이유는 다양한 악기와 작곡에 다양한 구성으로 존재하는 이유입니다. 많은 유명한 뮤지션들이 한 때 피아노주기 점수를 편곡했습니다. 알렉산더 가우크 (Alexander Gauk, 1942)의 가장 유명한 버전으로 작곡가 창립 100 주년을 맞이했습니다.
흥미로운 버전이 Sergei Rytsarev-Abir에 의해 일반에게 공개되었는데, 이는 특이한 오케스트레이션으로 청중을 놀라게합니다. 이것은 심포니 오케스트라를위한 일반적인 배열 일뿐만 아니라,이 버전에서는 차이코프스키의 스타일이 마치 오케스트라를 위해 그것을 만든 것처럼 생각했습니다. 이 작은 연극은 청중 앞에서 생생한 그림으로 보여집니다. 연구자들은이 버전에서 Mikhail Pletnev 만이 구현할 수 있었던 것이 오케스트라 스케일의 논리라고 지적합니다. 저자 자신은 일할 때 한 가지 규칙에 의해 인도 받았다고 지적했다. 그는 처음에는 기존의 (가상의) 교향곡 작품의 피아노 필사본으로 만, 차이코프스키의 순환을 밑그림으로 생각했다. 이로 인해 그는 작품을 신선하게보고 피아노에 대한 애착을 극복 할 수있었습니다. 어떤 순간에는 그는 전체 아이디어의 개념을 파괴하지 않기 위해 미니어처에 몇 가지 입문 조치를 추가해야했습니다.
이 피아노주기에는 시간적 경계가 없다는 것이 주목할 만합니다. 그는 청중들, 세계 여러 나라의 연주자들에게 알려지고, 감사를 받고 사랑받습니다. 10 년 이상 동안, 젊은 음악가들이 러시아 고전 음악의 진정한 보석 인이 간단하고 이해하기 쉬운 연극에서 자랐습니다. "시즌즈 (The Seasons)"는 전체 존재에 대해 잃어버린 특별한 호소력을 지니고있는 놀라운 작품이며, 이것이 주요 이점입니다.
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