Frederick Chopin의 발라드 : 내용, 재미있는 사실, 의미, 듣기

프레드릭 쇼팽의 민요

낭만주의 시대의 작곡가를위한 발라드는 좋아하는 장르 중 하나였습니다. 발라드가 가지고있는 예술적이고 비유적인 수단을 통해 뮤지션은 가사에서 서사시에 이르기까지 모든 감정을 표현할 수있었습니다. 천재 쇼팽에게 음악 장르는 고대 전설과 전설의 인격화였다. 쇼팽의 발라드가 음악 역사에서 어떤 의미를 가졌는지, 흥미로운 사실을 읽고, 우리 페이지에서 음악 작품을 듣는 것의 중요성을 알 수 있습니다.

음악 역사의 가치

처음으로 발라드 장르는 유명한 작곡가 Franz Schubert가 보컬 음악에서 사용했습니다. 첫 번째 작품은 발라드 "숲의 왕"으로 간주 될 수 있습니다. 기악에서 Frederic Chopin은 장르의 발견 자가되었습니다.

음악가의 작업에서 주요 기능이 형성되었습니다.

• 서사적이고 극적인 이미지의 비교.
• 간접적이거나 직접적인 문학 프로그램의 존재, 서사시와의 밝은 연관;
• 상대적으로 무료 (혼합) 형태의 음악 프리젠 테이션;
• 물질의 표현 방법으로서의 내러티브;
• 사건의 급속한 발전;
• 단일 입자;
• 갈등의 비극적 인 해결책.

쇼팽 이후, 발라드는 Franz Liszt, Johannes Brahms 및 Anatoly Lyadov의 작품에서 인기가되었습니다.

재미있는 사실

• 장르 "발라드"는 문학에서 음악으로 옮겨졌습니다. 그것은 서사시 속에 속한다. 이것은 역사적 배경을 지닌 이야기, 전설, 전설 또는 전설입니다.
• 이 장르의 네 번째 에세이는 원래 미터기 6/4로 작성되었습니다. 그때 만 쇼팽이 작곡을 완성하고 6/8 미터에 다시 썼습니다. 저자 원고의 첫 번째 판은 1933 년 루체른 경매에서 판매되었습니다.
• 첫 번째 발라드는 유명한 "혁명적 에뛰드"와 동시에 쓰여졌다. 그래서 작곡가는 어려운 역사적인시기에 자신의 모국 인 폴란드를 지원하기를 원했습니다.
• 두 번째 발라드는 Robert Schumann에게 바쳐졌습니다.
• 세 번째 발라드는 종종 두 개의 문학 작품과 관련이 있습니다 : Adam Mitskevich의 "Svitezianka"와 "Lorelei"Heine. 그러나 비극적 인 내용은 구성의 밝은 이미지와 모순됩니다.
• 폴란드 작곡가의 작품을 좋아하는 로버트 슈만 (Robert Schumann)은 첫 번째 발라드를 듣고 저자에게 편지를 썼다. Schumann에 따르면, 이것은 Chopin이 쓴 최고의 작품입니다. 작곡가는 그에게 작곡은 그다지 중요하지 않다고 대답했다.
• 많은 연구자들은 쇼팽의 절친한 친구 인 Adam Mickiewicz가 쓴 "Konrad Wallenrod"시를 읽은 후 발라드 넘버 원이 탄생했다고 주장합니다. 그러나이 사실에 대한 정확한 정보는 없습니다.

쇼팽의 발라드 내용

작곡가의 삶은 4 곡의 발라드로 구성되어 있으며, 각 발라드는 걸작품입니다.

발라드 №1

이 글은 1835 년에 작가가 썼습니다. 폴란드에서 봉기가 진압 된 후 불과 몇 년이 지났습니다. 작곡을 공부하는 동안 조국을 테마로 한 작곡가의 경험은 아직 고통과 선명함을 잃지 않았습니다. 아마도 그것이 음악이 정서적으로 채워지고, 어느 정도는 극적으로 긴장되는 이유 일 것입니다. 영웅적이고 비극적 인 성격의 사람은 모국의 사람들의 운명에 무관심하지 않습니다.

음조 - G minor. 드라마를 전달하기 위해 저자는 소나타 형식을 언급합니다. 음악 충돌을 나타낼 수있는 것은이 음악 형식입니다. 디자인의 낭만적 인 영향 아래에서 더 자유롭게됩니다. 서술은 내레이션이 자신의 서술을 시작하는 것처럼 발음하는 음조입니다. 처음의 고풍 적 특성은 청취자가 역사적인 사건이 일어나는 완전히 다른 세계로 정신적으로 들어가는 것을 돕습니다.

이 작품은 오늘날 그 관련성을 잃지 않았습니다. 그것은 종종 세계의 가장 큰 단계에서 수행되며 피아노 공연 예술의 봉우리 중 하나입니다. 부드럽고 연기가 자욱한 테마 사운드는 여유롭게 왈츠처럼 느껴집니다. 마치 과거의 기억이 터지 듯. 이것은 온기와 친절로 가득 찬 세상입니다. 점차적으로, 페인트는 더 어두운 특성을 얻기 시작합니다. 마치 태양이 구름 뒤에있는 것처럼. 두 가지 구성 테마 사이의 연결은 흐려짐의 원인이됩니다. 약한 엽 (엽)이 강조되어 긴장감을줍니다. 그러나 흥분은 빛과 조화의 열쇠 인 E- 평면 전공의 열쇠로 쓰여진 시적이며 부드러운 주제로 대체됩니다. 비 유적 자연 스러움은이 음악적 구조의 특징입니다.

개발은 우리를 위해 또 다른면을 열어주고 극적인 갈등을 일으킬 수있게 해줍니다. 대기가 주입된다. 파티에서 신속한 구절을 나타납니다. 클라이 막스는 두 번째 테마의 비 유적 변화를 기반으로합니다. 강력한 역학 및 코드 구조는 서사시적인 성격을 강조합니다. 소리 흐름이 환상적인 속도로 달려갑니다. 두 번째 테마는 다시 돌아와 새로운 영웅적 이미지를 확보합니다. 첫 번째 테마는 어둡게 보입니다. 그녀는 또한 열정적 인 진원지의 특징을 바꾸고 습득했습니다.

코드에서 작업이 종료됩니다. 긴장감은 배경으로 사라지고 슬픔과 고요한 과거에 대한 끊임없는 슬픔으로 바뀝니다. 선언적 에필로그는 드라마틱 한 충돌을 요약합니다. 비극이 일어나고 아무것도 변하지 않았습니다.

발라드 №2

극장 식, 비 유적 밝기 -이 장르의 두 번째 작품으로 구성됩니다. 많은 사람들이이 작품을 유명한 문학 작품 Mickiewicz와 연관 시켰지만 Chopin 자신은 음모 프로그램을 나타내지 않았다.

자유로운 모양의 모양은 기분과 페인트가 다양한 이미지를 사용할 수있게합니다. 토픽은 3 차 비율에 따라 색조 계획에 의해 상호 연결됩니다. 메이저와 마이너의 끊임없는 변화는 슬픔에서 재미와 기쁨에 이르는 감정적 인 스윙을 만듭니다. 음악 구성은 순전히 민속 테마로 시작됩니다. 객관성과 가벼움은 분명히 그 안에서 추적됩니다. 갑자기 팡파르의 억양에 대조되는 주제가 있습니다. 음악의 본질은 끊임없이 변화하고 있습니다. 에피소드는 주제와 대조되지만, 자제의 음악은 수정되고 개발됩니다. 그것은 끝없는 음악 흐름을 밝혀 밝고 화려한 클라이맥스로 이어집니다. 색채가있는 억양은 원래 주제에 지옥의 성격을 부여합니다. 그녀는 더 우울 해졌다. 그것의 장르 외관은 변화했다, 악의 의인화가되었다.

코드에서 관능적 인 고장입니다. 사소한 키에서 첫 번째 주제의 짧은 발췌 부분이 나옵니다. 그럼에도 불구하고, 작곡가는 주관적인 경험에서 발라드를 세계의 객관적인 인식으로 바꿨 기 때문에 민속기의 억양을 사용하여 작곡을 완성 할 수있었습니다.

발라드 №3

상당한 음조의 편차가 눈에 띄기는하지만 음조는 As-dur입니다. 1840-1841 년에 컴파일됩니다. 그것은 쇼팽 작품의 성숙한 작품의 가장 좋은 특징 중 하나입니다.

발라드는 피아노 용으로 제작되었지만 관현악 용 악보로 표현되는 오케스트라 구성을 추적 할 수 있습니다. 조밀 한 텍스처는 솔로 섹션으로 대체됩니다. 이 형식은 상당히 자유 롭다. 장르는 전형적이다. 전형적 시작은 내레이터의 암송, 세계의 객관적 견해, 나레이션입니다. 테마는 밝고 댄스를 기본으로합니다. 역학은 점차 증가하여 지역의 절정과 경기 침체를 초래합니다. 두 번째 테마는 리듬감있게 이전 테마와 비슷하지만 테마와는 달리 개발 가능성이 있습니다. 점차적으로, 대위법은 가장 극적인 주제 중 하나에 나타납니다. 그녀는 왜곡하고 중독시키는 두 번째 테마로 경향을 보입니다. 그것은 긴장감을 조성하여 차분한 분위기로 바뀝니다. 점차적으로, 움직임은 점점 조밀 해지고 빠릅니다. 극적인 억양에 의해 지배되는 색 어둡게. 색채가 강한 억양은 더 비극적 인 절정을 선사합니다. 그러나 빛은 돌아오고 제품은 극도로 낙관적입니다.

이 구성은 어둠과 빛과 싸우는 과정을 구현합니다. 그 결과는 선과 악의 승리입니다.

발라드 №4

제 3의 발라드 제작 1 년 후 쇼팽은 다시이 장르의 작곡을 맡는다. 이번에는 비극적 인 개념이 실현되고 있습니다.

F 단조의 음색이지만 색조 계획은 매우 복잡하고 밝은 다채로운 개발이 포함됩니다. 혼합 형식 : 론도 소나타. 이 장르의 이전 작품 들과는 달리, 에세이는 밝고 고요한 시작을 가지고 있습니다. 음색 도입에는 막연한 해석이있어 무중력, 불안정 및 까다로운 음악을 만들 수 있습니다. 구제 테마를 입력하십시오. 주된 억양은 불협화음 (triton)이다. 그것은 여러 번 반복되어 막연하고 우울한 분위기를 강조한다. 리듬 맥동은 특별한 부정맥을 만듭니다. 발달의 여러 파동, 페이스의 끊임없는 변화는 논리적이고 밝은 결론을 이끌 수 있습니다. 그것은 수정 된 테마에 의해 지배됩니다. 텍스처가 점점 밀도 높고 강력 해집니다. 이 구절은 정서적으로 붕괴되어 있습니다. 급격한 역 동성에서 급격하게 피아니시모로 떨어집니다. 모든 것은 반음계의 억양에서 녹아 내고, 통과 운동이 우선합니다.

가사와 광도가 특징 인 두 번째 테마가 있습니다. 이전 대비 밝은 대비. 즉석 즉흥. 첫 번째 멜로디의 소재를 연결하여 주제를 적극적으로 개발합니다. 엔트리 침입, 섹션은 경미한 키로 끝납니다.

폭풍이 몰아 치기 전에는 침착했다. 정식 동작의 역할이 점차 증가하여 가벼운 의미에서 첫 번째 테마가 나타납니다. 이 섹션의 다채로운 요소는 두 번째 주제로 간주 될 수 있습니다. 그녀는 우리를 들어 올리는 것처럼 보였습니다. 낭만주의의 영향을 느낍니다. 일반적인 절정은 가벼운 색조 - Des-dur로 작성되었습니다. 그러나 빛이 어둠으로가는 길에, 화음의 소리는 목가를 파괴합니다. 모든 것이 무너집니다. 눈사태는 그 길에서 모든 것을 쓸어 버립니다. 따라서 쇼팽의 네 번째 발라드는 끝납니다.

작곡가의 진화 적 성장이 눈에 띄는 것은 4 번째 발라드에 있습니다. 이 작품은 그의 작품에 대한 모든 특징을 구현합니다.

영화에서 음악 사용

Frederic Chopin의 작품은 종종 영화에서들을 수 있습니다. 발라드도 예외는 아닙니다. 음악은 현대 영화와 영화 고전에서 모두 발견 될 수 있습니다.

쇼팽의 발라드는 작곡가의 도구 작업의 절정이라고 할 수 있습니다. 밝은 dramaturgy, 이미지의 다양성과 흥미로운 멜로디의 끝없는 바다. 4 발라드 - 4 낭만적 인 세계.