Mn Mussorgsky "전시회에서의 그림": 역사, 비디오, 내용, 듣기

Mn 무 소르 스키 (Mussorgsky) "전시회 사진들"

겸손한 Mussorgsky의 피아노 독창성은 전시회의 유명한주기 그림 없이는 상상할 수 없습니다. 대담하고 진정으로 혁신적인 음악 솔루션이이 작곡가에 의해 작곡가에 의해 구현되었습니다. 밝고 풍자적 인 이미지, 연극성 - 이것은이주기의 특징입니다. 재미있는 사실과 창조의 역사를 배우고,이 기사의 각 번호에 대한 음악 주석을 읽을 수 있습니다.

창조의 역사

Modest Mussorgsky는 호의적으로 동정심이 강한 사람 이었기 때문에 사람들은 그에게 끌려 가서 친구를 사귀려했습니다. 작곡가의 가장 친한 친구 중 한 명은 재능있는 예술가이자 건축가 Victor Hartman이었습니다. 그들은 많은 시간을 들여 이야기하고 종종 예술에 대해 논의했습니다. 그런 친밀한 사람의 죽음은 음악가를 두려워하게했다. 비극적 인 사건 이후, Mussorgsky는 마지막 회의에서 그는 건축가의 건강에 대한 끔찍한 상태에주의를 기울이지 않았다는 것을 상기 시켰습니다. 그는 호흡에서의 그러한 공격은 창조적 인 사람들의 특징 인 활동적인 신경 활동의 결과라고 생각했습니다.

Hartman이 죽은 1 년 후, Stasov의 의지로 수채화에서 유화에 이르기까지 재능있는 마스터의 작품이 포함 된 거대한 전시회가 조직되었습니다. 물론 Modest Petrovich는이 이벤트를 놓치지 않았습니다. 전시회는 성공했습니다. 작품은 작곡가에게 강한 인상을 심어 주었기 때문에 즉시 작품을 작곡하기 시작했습니다. 그 봄, 1874 년, 작가는 즉흥 연주에 자신을 한정했으나 여름에는 모든 미니어처가 단 3 주 만에 준비되었습니다.

재미있는 사실

Modest Mussorgsky는 피아노를위한 작품의주기를 썼다. 가장 성공적인 오케스트레이션은 유명한 작곡가 Maurice Ravel에 의해 만들어졌다. 팀버의 선택은 이미지와 완전히 일치합니다. 조율 된 버전의 초연은 1922 년 가을 파리에서 열렸습니다. 첫 번째 공연이 끝난 후 잊혀진 "전시회의 그림"이 인기를 얻었습니다. 많은 세계적으로 유명한 지휘자가주기를 수행하기를 원했습니다.
저자의 삶에서주기는 결코 출판되지 않았습니다. 초판은 사망 한 지 5 년 만에 출간되었습니다.
이 제품군에는 19 개의 오케스트레이션이 있습니다.
Gartman의 왜소는 왜곡 된 다리에 호두 까기 인형입니다.
이 전시회는 약 400 개의 다양한 전시품을 선보였습니다. Mussorgsky는 그의 의견으로는 가장 인상적인 것 중 몇 명만을 선택했다.
불행하게도, 모형이 쓰여진 그림의 샘플은 사라졌습니다.
Hartman의 작업이 영감을 얻었음에도 불구하고 사이클은 Mussorgsky의 계획을 수행하는 데 큰 도움과 도움을 준 Stasov에게 헌정되었습니다.
인쇄 된 첫 번째 컬렉션 편집자는 Rimsky-Korsakov 천재에 속합니다. 동시에 음악원 (Conservatory)의 선생님으로서 작곡가는 모든 종류의 저작권 "실수"를 바로 잡으려고 노력했습니다. 그래서 작품은 많이 잃어 버렸고 혁신을 잃었습니다. 그럼에도 불구하고 유통은 상당히 빨리 팔렸다. 두 번째 판은 Stasov의지도하에 있었는데, Stasov는 원고에서 아무 것도 바꾸지 않았다. 이 출판물의 인기는 비평가의 희망을 정당화하지 못했고, 피아니스트들은 연주하기에는 너무 무겁다 고 생각했습니다.

콘텐츠

"전시회의 그림"은 피아노 미니어처로 짜여진 독특한 스위트 룸입니다. 저자는 청취자가 Hartmann 전시회에 방문한 것처럼 느낄 수 있도록 도와줍니다. 그림이 차례로 바뀌고 전체주기 "걷기"가 결합됩니다. 스위트에는 프로그램이 있기 때문에 음악은 첫 번째 숫자의 음악 소재로 상호 연결된 상당히 자유로운 이미지와 장면을 그립니다. 저자가 변화를 보는 태도에 따라. 따라서, 작업의 통과 형태가 추적되고 있으며, 지속적으로 진화하고 있습니다. 숫자의 교대는 대조적 인 방식으로 수행됩니다.

도보. 첫 번째 숫자는 단계를 밟는 것 같습니다. 멜로디는 가변적 인 미터뿐만 아니라 자체의 폭과 깊이로 러시아의 민요와 흡사합니다. 영웅이 전시장에 입장했습니다. 천천히 그는 접근하고, 음색이 올라가고, 절정을 이끈다. Stasov에게 보낸 서신에서 작가는 다양한 전시물을 살펴보고 자신을 묘사 한 것을 읽을 수 있습니다. 빛, 청결 및 광활함은 음악이주는 감각입니다. 앞서 언급했듯이, 산책의 주제는 처음부터 끝까지 스위트에 스며 들며 끊임없이 변화 할 것입니다. 변화가 없을 것 인 유일한 물건은 사람의 창고와 stateliness 다.

"Walk"(듣기)

드워프. 재미 있고 동시에 감동적인 숫자. 꾸준한 점프, 멜로디의 모서리가 특징 인 환상적인 작은 우스운 창조물 또한 세상을 느끼는 법을 알고 있습니다. 불평 한 억양은 그놈이 슬픈 것을 보여줍니다. 이 심리적 인 초상화는 이미지의 다양성을 보여줍니다. 이미지의 발전은 빠릅니다. 클라이맥스에 도달 한 후, 작곡가는 다시 "Walks"테마를 반환합니다. 첫 번째 버전과 비교하여 상당히 짧아졌으며 두 개의 숫자가 결합되었습니다.

옛 성. 서정적 인 주인공은 이탈리아에서 쓴 예술 수채화 그림의 다음 작품에 나옵니다. 그가 보는 것 : 연인의 고난이 노래하는 낡은 중세 성. 슬픈 멜로디가 젊은 음악가의 입에서 쏟아져 나온다. 사려 깊음, 흔들림 및 슬픔이 음악적 숫자에 스며든다. 끊임없이 반복되는 저음은 중세 음악을 재현 할 수있게 해주 며, 주제는 라이브 노래와 비슷합니다. 중간 부분은 빛으로 채워지고, 다시 어두운 색조로 바뀐다. 점차적으로 모든 것이 가라 앉고, fortissimo의 마지막 문구 만 침묵을 파괴합니다. 다음 그림으로 걸어 가면 C 메이저에서 다음 번호의 키를 변조 할 수 있습니다.

"Old Castle"(듣기)

튈르리 정원. 파리 튈르리 궁전 근처의 고급스러운 정원은 빛과 기쁨으로 가득합니다. 작은 아이들은 장난스럽고 유모의 회사에서 인생을 즐긴다. 리듬은 아이들의 티저 및 카운팅과 완전히 일치합니다. 작품은 대위법이며, 두 가지 주제가 동시에 개최됩니다. 그 중 하나는 어린이 이미지이고, 다른 하나는 보모입니다.

소. 놀이는 날카로운 포시 시모로 시작되며, 그것은 강한 대조입니다. 무거운 마차를 타고. 2 미터 미터는 멜로디의 단순함과 무 반응성을 강조합니다. 무거운 카트 바퀴의 끽끽 소리, 소의 짖는 소리와 농부의 슬픈 노래가 들립니다. 점차적으로 음악이 가라 앉고 카트가 멀리 떨어져 있습니다. 첫 번째 숫자의 주제가 나오지만 사소한 것으로 들립니다. 이것은 서정적 영웅의 분위기를 전달합니다. 그는 자신의 생각에 흠뻑 빠져 있습니다.

발레 칙스. 주인공은 다음 전시회에 즉시 주목하지 않았습니다. 발레 "트릴 비"에 대한 밝은 스케치. 가볍고 방해받지 않는 scherzo는 3 부분으로 구성된 da capo입니다. 이것은 작은 카나리아의 춤이다. 코미디와 천진난 만하다.

"병아리의 발레"(듣기)

사무엘 골드버그와 슈 뮤일 또는 두 명의 유대인 - 부자와 가난한 자. Modest Petrovich Mussorgsky는 특별히 전시회에서 두 장의 사진을 감상했습니다. 비 유적 표현은이 음악적 숫자에서 나타났다. 집시 범위의 도움으로 특별한 색이 만들어집니다. 두 번째 주제는 슬픈 억양으로 가득 차 있습니다. 앞으로 테마가 서로 연결되고 소리가납니다. 이야기에서 가난한 유대인은 부자로부터 도움을 요청하지만 그는 동의하지 않습니다. 마지막 단어는 부자를위한 것입니다. 이 숫자는 정치성이 특징입니다.

"두 명의 유대인 - 부자와 가난한 자"(듣기)

주기의 첫 번째 부분은 첫 번째 부분의 음악 자료를 거의 완전히 반복하는 걷기로 끝납니다.

리모 주. 프랑스의 작은 마을에서 가장 유명한 악마가 시장에 모였습니다. 말 타기는 잠시 멈추지 않습니다. 주위는 허영심과 즐거움의 정신을 지배합니다. 가장 재미 있고 쾌활한 스위트 중 하나입니다. 그러나 서정적 영웅의 시선이 다른 그림에 떨어지면 음악이 끊어지고 다른 번호가 시작됩니다.

지하 묘지. 모든 것이 얼어 붙은 것처럼 보였고,이 작품에서 절망과 고통이 지배적입니다. B minor의 음조는 항상 비극적 인 예정의 상징이었습니다. 인토네이션 불만은 그가 본 것에서 공포를 전달합니다. 톤의 불안정성은 스위트의 드라마를 결정합니다. 작곡가는 재능있는 예술가 Hartmann이 죽은 후에 일어난 상실감을 전달하고자합니다. 이 숫자의 연속으로 들립니다. "죽은 언어로 죽은 자와." 그것은 천천히 그리고 비극적으로 들리는 걷는 거리의 주제를 기본으로합니다. 슬픔의 느낌은 불협화음에 의해 전달됩니다. 높은 레지스터에있는 트레몰로는 긴장감을 조성합니다. 점차적으로, 조절은 전공에서 일어나며, 이는 그 사람이 그를 위해 준비된 운명을 측정했다는 것을 의미합니다.

닭 다리 또는 바바 야가 헛. 축제 피날레로의 원활한 전환은 "닭 다리에 오두막집"이라는 숫자로 간주 될 수 있습니다. 신기함과 신화가 연극에서 분명히 드러납니다. C 장조의 핵심은 변화된 단계로 풍성 해지고 우울함을 더합니다. 불길한 분위기는 부서진 코드에 의해 전달되며 마녀의 이미지는 모두 모호하고 환상적입니다. 음악은 민속과 민족 문화와의 친밀감을 결정 짓는 러시아 민요의 장르로 기록됩니다. 동적 번호는 이륙으로 끝납니다. 마지막 쇼의 코드가 크게 나타납니다.

"닭 다리에 오두막"(듣기)

영웅의 문. 첫 번째 테마는 여러모로 "Walk"곡을 연상케하며 이제는 더욱 자랑스럽고 위엄있는 것으로 들립니다. 음악은 공간을 채우고 힘과 힘을 얻습니다. 주인공이 조국을 방어하는 것처럼. 이 주제는 엄격한 교회 성가와 교대로 진행됩니다. 그러한 대조는 우리로 하여금 풍부한 감정적 스펙트럼을 표현하게합니다. 방은 축제 종소리로 끝납니다.

영화에서 음악 사용

많은 유명 감독들은 전시회에서 Mussorgsky 시리즈 그림의 개별적인 번호를 적극적으로 사용합니다. 각 음악 번호에는 발음이있는 이미지가 있습니다. 음악 이미지 전송의 정확성을 통해 목록에 나열된 영화의 분위기를 정확하게 묘사 할 수 있습니다.