음악의 리듬은 무엇이며, 리듬을 배우고 습득하십시오.

음악의 리듬은 무엇이며, 리듬을 배우고 습득하십시오.

리듬은 음악 작품의 공연에서 기본적인 요소입니다. 멜로디 리듬의 독립성에 대해 이야기 할 수 있습니다. 그래서 각 사람은 하트 비트부터 피치 구성 요소가없는 타악기로 끝나는 별개 존재의 수천 가지 예를 주위에서 관찰 할 수 있습니다. 리듬이없는 멜로디는 사실상 불가능합니다.

전문성의 정도에 관계없이 각 음악가는 리듬의 기본 사항을 고려해야하며 특정 용어를 알고 제안 된 리듬에서 곡이나 음악을 연주 할 수 있어야합니다. 이 페이지는 연습에 필요한 기본 개념과 용어를 다룹니다.

리듬, 지속 시간 및 일시 중지

무엇을 살펴 보겠습니다. 리듬. 음악 용어는 임시 공간에서 명확한 음악 구성입니다. 구조는 일련의 지속 기간과 일시 중지로 구성됩니다. 표에는 기간뿐만 아니라 그 지정도 표시됩니다.

기간 이름

기록 명칭

계정 수 1 기간 동안

구멍을 뚫어

음악 직원 바깥 쪽

전체


1과 2와 3과 4와

반쯤

1 및 2 및

분기

1 및

여덟 번째

또는

1

열 여섯 번째

또는

8 분의 1

서로의 지속 시간 비율을 보여주는 특수 테이블이 있습니다.

별도 카테고리는 트리플입니다. 이러한 기간은 위의 경우 에서처럼 두 부분으로 나누지 않을 때 나타납니다. 세 부분으로 나뉩니다.

그런 개념을 다룰 필요가있다. 멈추다 음악 리듬으로. 일시 중지는 음악에서 침묵으로 가득한 시간입니다. 다음 일시 중지가 있습니다.

  1. 전체 일시 중지. 지속 시간은 전체 음표와 같습니다. 음악 직원의 세 번째 줄 위에 검정색의 음영 처리 된 사각형으로 표시됩니다.
  2. 반쯤 멈춤. 반 음표와 같습니다. 음악 직원의 세 번째 줄에 검은 색 사각형이 표시됩니다.
  3. 4 분의 1 멈춤은 1/4 분과 같습니다. 거의 모든 음악 직원을 그림으로 표시합니다.
  4. 여덟 번째 일시 중지는 여덟 번째 일시 중지와 비슷합니다. 지정은 대문자 "h"와 유사합니다.
  5. 열 여섯 번째 멈춤은 해당 음과 같습니다. 편지는 이전 기간과 비슷합니다. 차이점은 꼬리가 두 배가되는 것입니다.

일부 뮤지션은 일시 중지를 정지 장치로 인식하므로 일반 리듬 캔버스에서 벗어납니다. 일시 정지는 작업에서 큰 역할을하는 침묵의 신호입니다. 이전의 다른 음표를 희생시키면서 일시 정지를 지속하면서 지속 시간을 연장하는 것은 강력히 권장되지 않습니다. 그렇지 않으면 음악적 사고가 손실됩니다. 특히 오케스트라, 앙상블 또는 팀에서 연주 할 때이 원칙을 고려하는 것이 중요합니다. 결국 일시 중지가 고려되지 않으면 소리가 서로 중첩되어 불협화음을 만듭니다.

기본 용어

전문 음악의 리듬은 시간, 미터, 속도 및 크기와 같은 개념 없이는 할 수 없습니다.

  • 미터 악곡의 악센트가 일정하게 교대로 반복됩니다.
  • 전술 메모 또는 일시 중지로 계산되는 미터의 측정 단위입니다. 4 분의 1에서 비트의 첫 번째 음은 강한 비트이고 두 번째 비트는 약한 비트이고 세 번째 비트는 상대적으로 강한 비트이며 네 번째 비트는 약한 비트입니다. 막대 사이에 나뉘어져있는 기능이 있습니다. 제품 이중 특성을 닫습니다.

  • 크기 - 음악 직원의 시작 부분에 서있는 두 개의 숫자. 위쪽 숫자는 소절의 지속 시간 수를 나타내며 하위 소절은 지속 시간을 나타냅니다. 명칭은 열쇠와 주요 기호 뒤에 위치합니다. 표시기가 작업 초기에 한 번만 복제된다는 점은 주목할 만합니다. 다음 줄에서는 크기를 다시 지정하지 않아도됩니다. 예외는 새로운 것에 대한 변경입니다.

그림은 4/4 (4 쿼터)

분기를 지정한다고해서 지속 시간 데이터 만 측정에 사용된다는 것은 아닙니다. 기간은 다를 수 있지만 합계가 크기를 초과하면 안됩니다. 옳고 그른 예를 생각해보십시오.

크기가 단순하고, 복잡하며, 혼합되어 있고, 가변적이라고 생각하면 가치가 있습니다.

첫 번째 단순 그룹은 주로 두 가지 또는 세 가지 공유 크기를 포함하며 강력한 점유율에 한 가지 강조점이 있습니다. 가장 일반적인 크기는 2/4, 2/2, 2/8, 3/4, 3/8 및 3/2입니다.

어려운 크기는 두 가지 단순한 것의 병합에서 나타납니다 : 보통 그들은 강한 점유율을 강조하고 또 다른 추가 친척을 강조해야합니다. 이 그룹에는 4/4, 6/8, 12/8, 6/4 등이 포함됩니다.

혼합은 특별한 범주를 구성합니다. 그것들은 몇 가지 간단한 크기의 연결로 형성됩니다. 그룹에는 5/4, 5/8, 7/4, 7/8과 같은 단위가 포함됩니다.

가변 크기는 주로 포크 음악, 특히 러시아의 민속 음악에 주로 사용됩니다. 대표적인 예가 노래 "Sitting Vanya"입니다.

인기있는 4/4 크기는 대문자 C로 표시되므로이 지정을 두려워하지 마십시오.

  • 템포 - 이것은 악기의 속도를 결정하는 음악적 특성입니다. 보통 템포는 오두막 위의 작품 시작 부분에 배치되며 이탈리아어로 쓰여집니다. 저속, 보통 및 빠른 템포 표기법의 세 그룹이 있습니다. 설정 값에 따라 아트 워크가 다르게 들릴 수 있습니다. 일반적으로 템포는 메트로놈이라는 특수 장치에서 설정됩니다. 값이 높을수록 템포가 빠릅니다.

추가 징후

리듬 형성에 적극적으로 관여하는 기호가 있습니다. 동일한 사운드 레벨의 두 음표가 늘어서 있다면 첫 번째 사운드는 시간이 지남에 따라 총계로 유지되어야합니다. 일반적으로 복잡한 크기로 그룹화를 유지하는 데 필요합니다.

예를 들어, 4 분기의 크기를 취하십시오. 그것은 복잡하고 첫 번째 비트에 강한 초점을 두 었으며 세 번째 비트에 상대적으로 강한 비트를 가지고 있습니다. 따라서 마디의 첫 번째와 세 번째 박자는 음표 여야합니다. 4 분의 1, 2 분의 1 및 4 분의 1 리듬을 녹음하려면 기본 그룹화 규칙을 따라야합니다.

따라서 음표 뒤에 점이 있으면 음향이 정확히 절반으로 증가합니다. 예를 들어, 한 점의 1/4은 8 분의 1의 소리와 같습니다.

흔히 점이있는 지속 시간은 점으로 구분 된 리듬과 같은 개념과 함께 진행됩니다. 기간은 점 및 그것의 논리적 인 결론을 가진 내구 시간으로 이루어져있는 리드 미칼 한 숫자를 나타난다. 가장 일반적인 옵션은 4 분의 1 지점과 8 분의 8 분의 1 지점과 16 분의 1 지점입니다. 메모의 예를 생각해보십시오.

이미지에서 볼 수 있듯이 점으로 구분 된 리듬은 주로 강하고 상대적으로 강한 비트에 사용됩니다.

또 다른 추가 표지판을 호출 할 수 있습니다 fermat.

이 음악 기호는 출연자가 무제한의 시간 동안 표시된 음표를 견딜 수 있음을 나타냅니다.

기본 리듬 모니터 시스템

다양한 리듬을 올바르게 재현하는 법을 익히는 데 도움이되는 특별한 리듬 트래킹 시스템이 있습니다. 이 시스템은 지난 세기 헝가리에서 발명되었고 리드미컬 한 기초가 마련된 음악 교육의 첫 해에 음악 학교에서 활발하게 사용되었습니다. 그래서, 다음과 같은 리듬 음절이 존재합니다 :

  • 전체 - 타 - 아아아
  • 하프 - 타 - 아
  • 쿼터 - Ta
  • 여덟 번째 - 티
  • 2 16 - 티 리
  • 점을 찍은 리듬 : 점과 8 분의 1을 가진 1/4.

일시 중지를 결정하기 위해 특별한 리듬 로그도 개발되었습니다.

  • 전체 - Pa-o-oza.
  • 하프 - 파 - 아
  • 분기 - 파
  • 팔 파이

이러한 지속 시간의 인식은 복잡한 리듬 피겨를 몇 배 빠르게 마스터하고 시트에서 음악 작품을 빠르게 읽는 법을 배웁니다.

운동 번호 1. 리듬 모티브 마스터하기

리듬 음절을 사용하여 제안 된 리듬으로 멜로디를 부릅니다.

아래 답변과 비교하십시오.

리듬과 운동을 빠르게 배우기위한 팁

  1. 매일 연습. 진부하지만 일상적 일 수 있으므로 좋은 결과로 인도 할 수 있습니다. 단단한 기반을 이루려면 하루 30 분 정도 리듬을 맞추어야합니다.
  2. 처음으로 메트로놈을 사용하는 것입니다. 테이블의 리듬이나 피아노의 뚜껑을 누릅니다. 처음에는 40에서 60 비트로 느린 속도로 설정 한 다음보다 빠른 속도로 이동하십시오. 즉시 강한 주식에 빠지도록 노력하십시오.
  3. 리듬 로깅 시스템을 사용하십시오.

피아노를 연주 할 때 두 손이 작품에 포함된다는 사실을 명심해야합니다. 이 경우 각 손의 리듬이 다를 수 있으므로 미리 기술을 연습하려면 특수 연습을해야합니다.

오른손과 왼손의 개입을 번갈아 할 수있는 연습. 오른쪽 상단은 위쪽, 왼쪽은 아래쪽. 리듬을 가볍게 치는 것은 실수를하지 않는 평균 속도에서 필요합니다. 오류나 멈춤이 나타나면 느린 속도로 이동해야합니다. 메트로놈 아래 테이블이나 피아노 뚜껑을 두 드릴 수 있습니다.

№1

№2

보다 어려운 연습은 두 손으로 리듬감있는 피규어가 동시에 박살내는 연습입니다.

№1

№2

더 많은 연습 문제를 원한다면 Olga Berak 교과서 「리듬의 학교」를 숙지하는 것이 좋습니다. 매뉴얼은 여러 부분으로 나누어 져 있습니다. 첫째로, dvuhdolnye 크기가 있고, 그 후에 3 배 차원이있다.

자율 학습 프로그램

전문가가 전문적 도움없이 독자적으로 리듬을 마스터하려는 경우 현대 기술을 사용하여 모니터링을 수행해야합니다. 자신의 리듬에 대한 지식을 확인할 수있는 특별한 프로그램이 있습니다.

절대 소문 2

이 프로그램은 리듬감있는 마스터 링을위한 다음 섹션을 찾을 수있는 특별한 섹션 "리듬"을 개발했습니다.

  • 이론 카테고리에는 리듬에 대한 기본 정보가 포함되어 있으며 시간 경과에 따라 다른 길이의 사운드가 들릴 수도 있습니다.
  • 독서 내장 메트로놈 응용 프로그램을 사용하여 위에 기록 된 리듬을 눌러 오류를 피할 수 있습니다.
  • 받아쓰기 당신이 들었던 리듬 패턴을 정확하게 녹음 할 필요가 있습니다.
  • 모방 리드미컬 한 인물을 듣고 나서 올바르게 기록해야합니다.

위의 각 섹션에는 특정 리듬 피규어에 대한 세부 분류가 있습니다. 이것은 당신이 리듬 용어로 완벽을 성취 할 수있게합니다.

인터넷에는 엄청난 수의 전자 메트로놈이있어 실제 아날로그보다 열등하지는 않습니다. 그것들은 조정하기에 충분히 간단하며 각 사람은 음악이나 곡을 연주 할 리듬을 독립적으로 사용할 수 있습니다.

이 페이지에서 초보자 뮤지션에게 유용한 기본 용어를 소개하고 주제를 배우기 위해 필요한 연습 및 권장 사항을 제공했습니다. 이 자료는 음악 텍스트를 더 잘 이해하고 음악 표기법을 신속하게 탐색하고보다 정확하게 재현하는 데 도움이됩니다.

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