차이코프스키의 로마 시대
Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 챔버 - 보컬 작품은 러시아 보컬 서정의 진정한 절정이라고 할 수 있습니다. 그의 로맨스는 인상적인 이미지와 놀라운 서정성을 자랑합니다. 차이코프스키는시의 멜로디와 리듬에주의하면서시를 매우 민감하게 느꼈다.
차이코프스키의 로맨스 특징
로맨스 란 무엇인가? 서정적 인 내용의 시적 텍스트를 기반으로하는 작은 보컬 작품입니다. 그의 고향은 맑은 스페인으로 간주되기 때문에 로맨스 (Romance)라고 불립니다. 러시아에서는이 장르가 18 세기 후반에만 등장하여 급속도로 인기를 얻었습니다. 그 이후로 많은 작곡가들은 때로는 가장 성실하고 심지어 친밀한 느낌을 전달하면서 로맨스를 작곡했습니다.
P.I. 차이코프스키는 창의적인 여정을 통해 로맨스 장르에 관심을 기울 였고 다양한 주제를 다루었습니다. 일반적으로 작곡가의 독창성에 대한 연구자들은 그의 챔버 - 보컬 유산을 일종의 가사 일기라고 부릅니다.
차이코프스키는 일상적인 청취자를 위해 주로 보컬 작품을 작곡하기 때문에 도시의 일상적인 낭만에 너무 가깝습니다. 그들에 대한 모든 감정은 매우 진실하게 보여 지지만, 동시에 이해하기 쉽고 음악은 텍스트를 예리하게 따라가며 관객에게 모든 깊은 의미를 드러냅니다.
이 장르에 대한 사랑은 문자 그대로 차이코프스키가 어린 시절부터 따뜻하게 로맨스를 다루면서 Alyabyev, Varlamov, Schumann의 작품을 듣는 것에 크게 기인합니다. 또한 그는 M. Glinka와 Dargomyzhsky의 작품에서 많은 것을 배웠습니다.
그럼에도 불구하고 Peter Ilyich의 보컬 가사는 서로 다르며 개성으로 구분됩니다. 일부 연구자들은 차이코프스키의 로맨스에 "오페라"가 부여되었다고 지적합니다. 작곡가가 자신의 오페라 독창성에 많은 시간을 할애했다는 점을 감안하면 놀라운 것은 아닙니다.
차이코프스키는이 장르에서 그의 첫 작품을 썼지 만 여전히 법대에 재학 중이다. 작곡가의 마지막 작품 중 하나가 D. Ratgauz의시에 대한 로맨스의주기 였다는 것은 주목할만한 사실입니다.
시 선택
차이코프스키는 로맨스를위한 시적 텍스트를 선택할 때 어떤 가이드가 되었습니까? 그러한 질문은 종종 그의 일의 팬들을 걱정합니다. 때로는 작곡가가 유명한 시인에게 관심을 기울여 겉으로보기에는 인정 된 작가를 무시하기 때문에 놀랄 일이 아닙니다. 때로는 마에스트로의시에서 단 하나의 선명한 예술적 이미지 나 단 한 줄만이 주목을 끌 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 대부분의 보컬 창의력은 A. Fet, F. Tyutchev, N. Nekrasov, G. Heine, G. Goethe 등 유명한 작가의시에 쓰여졌는데, 대부분의 시인들은시의 음악성과 러시아 시인들의 작품에 매력을 느꼈다. 형태의 우아함. 차이 코프 스키는 A. 톨스토이와 A. 아 쿠크틴의 작품의 놀라운 밝기와 감성을 주목했다. A. Feta 작곡가는 시인 뮤지션을 전혀 불렀다.
재미있는 사실
- Pyotr Ilyich는 또한 자신이 많은 시간을 할애하여시를 작곡했습니다. 보컬 트리오 "자연과 사랑"은 그 자신의 말로 그에게 썼다.
- 차이코프스키의 예술적 유산 연구자들이 오페라와 실내 보컬 작품의 유사점을 지적한 것은 우연이 아닙니다. 로맨스에서 미래의 아리아 또는 오페라 영웅의 특징을 찾아내는 것이 가능합니다. 또한, 작곡가의 보컬 작품은 그의 교향곡 작품과 매우 가깝습니다.
- 이미 첫 번째 로맨스에, 연구원 교향곡의 기능을 찾습니다. 이것은 강렬한 멜로디, 발전된 반주, 상상력이 풍부한 음악 및 극적인 힘으로 드러납니다.
- 차이 코프 스키는 여러 작가들에 의해 100 편의 로맨스를시에 썼다.
- 차이코프스키는 가장 유명한 로맨스 중 하나 인 '아미드 소울 볼'이라는 가명으로 자신의시를 서명하기를 좋아했지만, 차이 코프 스키뿐만 아니라 두 명의 뮤지션을 끌어 들였습니다. B. 셰레 메티 에프와 A. 셰퍼는 톨스토이의 구성에 관심을 돌 렸습니다. 차이코프스키는 일부 텍스트를 일부 변경했습니다.
- 차이코프스키의 챔버 보컬 전통에는 총 103 개의 로맨스와 노래, 7 개의 앙상블이 포함됩니다.
창조 역사와 내용
작곡가는 A. Fet의 시적 텍스트에서이 장르의 첫 작품을 작곡했습니다. "내 천사, 내 천재". 피터 일리치 (Peter Ilyich)의 모든 초기 보컬 작품은 연구원이 숭고한 사랑의 가사에 기인 한 것입니다. 기쁨과 고통, 우울과 재미가 밀접하게 여기에 얽혀 있습니다. 오히려 단순한 보컬 파트가 종종 복잡한 반주와 공존한다는 것은 주목할만한 사실입니다. 차이코프스키는 1869 년에 그의 첫 번째 보컬 작품을 발표했다. "젬 피라의 노래", "자정", "아니, 알고있는 사람 만", "왜?". 연구원은이 작품들이 서정시 - 귀족 계통에 기인한다고 말하면 잃어버린 행복에 대한 후회와 관련된 슬픔을 드러낸다.
70 년대는 작곡가의 창조적 인 상승과 관련이 있으며,이 기간 동안 그는 그의 모든 챔버 - 보컬 작품의 약 절반을 썼다. 이 샘플에서는 이미지의 범위가 크게 확장되며 표현 방법이 훨씬 더 많습니다.
차이코프스키의 국가 색에 대한 관심은 두드러지게 두드러진다. 이것은 로맨스에 의해 입증됩니다. "카나리아" (ff. Mey), "저녁" (f. 셰브첸코), "알리 엄마가 나에게 낳았 어", "Balovitsa" (A. Mickiewicz), "세레나데 돈 후안" (A. 톨스토이).
로맨스 "화해"(N. Scherbyna의 가사)는 가장 극적인 것으로 간주됩니다. 보컬 부분은 청중을 잃어버린 꿈에 대한 어려운 생각으로 몰아 넣습니다. 로맨스 멜로디는 표현의 성격이 있습니다.
차이 코프 스키는 1878 년과 1880 년에 다른 작품들 가운데 두드러지게 눈에 띄는 일련의 로맨스 시리즈를 작곡했다. 대부분은 A. Tolstoy 구절에 기록되어 있습니다. "공의 소음 속에서" - 그들 중 하나. 이 구절의 분위기는 민감하고 믿을 수 없을 정도로 정확합니다. 이 단어는 1851 년에 쓰여졌 고 1878 년에는 로맨스 그 자체였습니다. 톨스토이는 소피아 밀러의 미래 아내를 위해 자신의 창작품을 작곡했습니다. 우연히 공의 분위기가 새해를 기념하는 가장 무도회 공에서 만났기 때문에 우연히 작품에 표시되지 않습니다. 물론 소피아 안드레아브나의 얼굴은 다른 사람들과 마찬가지로 가면으로 숨겨져 있었지만 그럼에도 불구하고 그 소녀는 I. Turgenev와 A. Tolstoy를 칠 수있었습니다. 그 당시 그녀는 여전히 결혼했지만, 이것은 톨스토이가 첫눈에 소녀와 사랑에 빠지는 것을 막지 못했습니다. 12 년 만에 사랑하는 사람과 결혼 할 수 있었고,이 로맨스를 위해 차이코프스키는 우연히 왈츠 장르를 선택하지 않았지만 공의 분위기에도 불구하고 음악 부분의 모든 관심은 연인들과 그들의 감정과 경험에 초점을 맞 춥니 다.
차이코프스키의 로맨스 중 자연의 아름다움을 드러내는 패턴이 있습니다. "나는 너희에게 축복이있다, 숲 ..." (A. Tolstoy의 말) 그 중 하나. 동시에 작곡가의 종교적, 철학적 탐구가 집중되기 때문에 그를 독백하는 특성으로 간주하는 것이 더 적절할 것입니다. 첫 번째 바는 심각한 분위기를 전달하고 합창 유형의 특성을 습득합니다. 로맨스 "The Day Reign ..."(Apukhtin)은 같은 주제에 속합니다. 태양의 밝은 광선으로 넘쳐나는 것처럼 전체 작업. 이 작업에서 큰 역할은 난류에 포화 된 반주에 주어집니다. 차이코프스키 (Chaikovsky)의 오페라와 로맨스를 비교한다면, 로버트의 아리아를 Iolanta와 동일시하는 것이 더 적절할 것입니다.
여성의 운명은 차이코프스키의 보컬 작품에서 폭넓게 공개됩니다. 작곡가는이 주제에 대해 일련의 로맨스를 썼습니다. "내가 알기 만하면, 내가 아는 한" (fr. 톨스토이), "나는 잔디밭이 아니 었습니다. (I. Surikov의 말)은 그 중 하나입니다. 이 작품에서 국가 풍미는 생생하게 표현되며, 보컬 부분뿐만 아니라 반주 부분에서도 표현됩니다.
장래에 로맨스의 드라마는 더욱 강해집니다. 이것은 주목할 만하게 op에서 일의보기이다. 57 "노란 들판에서" (톨스토이). 구두 텍스트에 희망이없는 절망이 없다는 것은 놀라운 일입니다. 평화와 조용함과 관련된 우울하고 사려 깊은 기분에 기인하는 것이 더 적절합니다. 차이 코프 스키는시의 내용을 다소 다르게 보았습니다. 그의 성격은 우울한 색조로 그려져 있으며, 소개에서 종소리와 비슷한 타격을들을 수 있습니다. 절망적 인 고통은 고뇌와 외로움을 남기고 전체 로맨스에 스며든다.
장르별 로맨스
차이코프스키의 작품에서 알로프는 장르의 특징을 부여받은 작품을 선보였다. 그들 중 하나는 로맨스입니다. "나이팅게일" (A. 푸쉬킨). 그것은 "서양 슬라브의 노래"에서 나온 단어에 기초하여 쓰여졌습니다.
이 시리즈에는 "집시 송" (Polonsky). 로맨스에서 우스꽝스러운 우울한 음색을들을 수 있습니다.이 음색은 일부 신비로 낯선 사람들에게 숨겨져 있습니다. 여기에서 자제하는 것은 작곡가가 프리지안 모드를 사용하는 이상한 소리입니다.
차이코프스키는 80 년대 말 거의 5 년 동안 로맨스 장르를 떠나 그의 주요 작품에 관심을 기울인다. 잠시 쉬었을 때 그는 D. Ratgauz가 쓴 6 개의 장엄한 낭만을 연출합니다. 그들은이 장르의 최신 모델에 속한다는 것입니다. 여섯 번째 교향곡을 작곡하면서 쓰여졌을 때, 그들은 슬픔과 성실로 가득 차 있습니다.
차이코프스키의 어린이를위한 노래
Pyotr Ilyich의 보컬 작품 중에서 어린이를 위해 작곡 한 곡은 주목할만한 곡입니다. 이것은 16 개의 숫자로 구성된 사이클입니다. 그들은 Pleshcheyev, Surikov 및 Aksakov의 구절로 기록되어 있습니다. 이 작품들은 어린이들에게 구체적으로 다루어지며, 관심사에 대해 이야기하고, 관련 주제로 가득합니다. 이주기 중에 가장 인기있는 노래가 있습니다. "내 정원", "봄", "뻐꾸기". 그럼에도 불구하고 일부 연구자들은 Musorgsky의 작품에 대한이주기의 근접성에 주목하지만, 차이코프스키의 어린이 작품은 다소 다르게 인식됩니다. 그들은 성공적으로 주요 기능을 수행합니다 - 아이들의 음악 교육을 위해 봉사합니다.
로마 시대 PI 차이 코프 스키 (Chaikovsky)는 그의 서정 일기로 감정의 깊이와 성실함을 전달합니다. 뮤지컬 이미지, 밝은 어조 및 음악 언어의 풍부함은 첫 번째 바에서 청취자를 놀라게하고 매료시킵니다. 이 구절의 모든시는 P.I.의 음악을 통해 느낄 수 있습니다. 차이코프스키는 자신의 모든 가장 작은 특징에 항상 매우 민감했으며 음악적 소리의 도움을 받아 청중들과 관찰을 나누었습니다.
귀하의 코멘트를 남겨