P.I. 차이코프스키 바이올린 협주곡과 오케스트라
표트르 일리치 차이콥스키는 화려한 러시아 작곡가로 러시아뿐만 아니라 전세계 음악 문화를 풍부하게합니다. 다양한 작곡가의 장엄한 작품 중에는 특별한 관심을받을만한 에세이 하나가 있습니다. 이것은 바이올린 협주곡과 오케스트라입니다. 탁월한 기교와 가벼운 비행, 세련된 은총, 기질과 풍부한 색채가 인상적인 작품 중 가장 아름다운 음악에서 유기적으로 결합됩니다. 그러나 에세이에서 가장 가치있는 점은 차이점이 그의 가장 높은 영적 조화를 생생하게 반영한 차이코프스키는 인생의 모든 문제에도 불구하고 사람이 행복 할 수 있다는 것을 보여주었습니다.
창조의 역사
1877 년 Pyotr Ilyich 차이콥스키의 삶에서 매우 어려웠다. 안토니나 밀 류코바 (Antonina Milyukova)와 결혼하지 못한 작곡가는 우울한 상태에 처해있어 자살에 대해 생각하게되었고, 러시아를 급히 떠나기로 결정했다. 심한 정신적 위기를 극복하기 위해 9 월에 의사의 추천을 받아 이탈리아로 가서 2 월에 스위스로 이사했습니다. 클라란트의 작은 마을에 정착 한 작곡가는 아침에 일하게하고, 정기적으로 산책을 걸어 제네바 호수 주변을 감상했습니다. 점차적으로, Pyotr Ilyich의 음침한 기분은 좋아지기 시작했고, 그는 더 차분 해졌습니다. 예를 들어, 일단 차이 코브 스키가 이론적 인 가르침을 가르친 바이올리니스트 인 이오 시프 코텍 (Iosif Kotek)을 만나러 간 친구들도 관심없이 마에스트로를 떠나지 않았습니다. 그의 선생님과 친구를 조금 즐겁게하기 위해 코텍은 교향악단과 함께 바이올린 최신작에 대한 메모를 가져 왔으며 그 중 마에스트로는 프랑스 인 Edouard Lalo를 작곡하는 데 특별한 관심을 보였습니다. 그의 바이올린 협주곡은 차이코프스키가 똑같은 작품을 만드는 영감을주었습니다. 특히이 장르에서 이미 경험을 쌓은 경험이 있습니다.
콘서트가 성사되었을 때, Pyotr Ilyich는 1878 년 3 월 초 작업을 시작한 지 한 달 밖에 남지 않았고, 16 일에는 스케치 버전으로 작품을 완성했습니다. 그런 다음, 그는 매우 성공하지 못했다고 생각되는 두 번째 부분을 4 월 20 일에 다시 작성한 후 그는 새 창작 도구를 완성했습니다. 처음으로이 작품은 친구와 지인으로 구성된 좁은 원형에서 울 렸습니다. 조셉 코텍 (Joseph Kotek)은 바이올린의 독주자였으며 저자 자신도 피아노를 연주했습니다. 큰 무대에서 콘서트의 첫 공연은 1881 년 12 월 초에 비엔나에서 개최되었다. 재능있는 바이올리니스트 인 Adolf Brodsky는 솔리스트로 활동했습니다.
재미있는 사실
- 바이올린과 오케스트라 협주곡은 피오 트 일리치 차이콥스키 (Piotr Ilyich Tchaikovsky)가 연주하기가 다소 어려운 음악가의 구성에 기반하고 있습니다. 따라서 많은 유명한 세계적인 바이올리니스트는 자신의 레퍼토리에서 위대한 마에스트로가 작곡을하는 것이 권위 있다고 생각합니다. 또한 이번 콘서트는 차이코프스키 공모전 참가자들에게 가장 강렬한 최종 라운드에서 바이올린 지명전에 필수적이라는 점에 유의해야합니다.
- "콘서트"의 헌신과 함께 매우 흥미로운 이야기가 나왔습니다. 특별한 주목을 받았습니다. 처음에는 차이코프스키가 친구 인 이오 시프 코텍 (Iosif Kotek)에게 헌정하기로했습니다. 마에스트로가이 걸작품을 쓰는 데 영감을 준 사람 이었기 때문입니다. 그러나, 그의 친구 사이에서 잦은 불일치로 인해, Peter Ilyich는 그의 마음을 바 꾸었습니다. 헌신을위한 두 번째 경쟁자는 유명한 바이올리니스트 Leopold Auer였습니다. 그러나 여기에는 사건이있었습니다. 레오폴드 세메 노 비치 (Leopold Semenovich)는 자신의 이름이 이미 제목 페이지에 인쇄 된 작품을 받았으며, 음악 자료에 익숙해졌으며 연주를 위해 편리하지 않기 때문에 바이올린 파트를 편집해야한다고 가정했습니다. 차이코프스키는 큰 불평과 같은 독특한 거부를 만난 후에 헌신을 바꾸었다. 콘서트의 다음 판들은 아돌프 브로드 스키 (Adolf Brodsky)라는 이름으로 출판되었는데, 아돌프 브로드 스키 (Adolf Brodsky)는 러시아뿐만 아니라 유럽에서도 발기인뿐만 아니라 발기인 중 최초로 출연했다.
- 차이콥스키의 콘서트를 공연하는 모든 바이올리니스트들이 오늘 저자가 의도 한 것과 완전히 다른 것으로 들린다는 것을 알고 있습니다. 그가 작곡가의 삶을 살아가는 초판. 작곡가의 제안을받은 최초의 유명한 바이올리니스트 인 Leopold Auer는 초기에는 그것을 거절했지만 여전히 연주했지만 바이올린 부분에 큰 변화를 주었고 어려운 장소를 크게 편하게 만들었습니다. 그 후, 자신의 방식으로 콘서트의 자료를 편집 한 뛰어난 소비에트 바이올리니스트 데이비드 오이스트라흐 (David Oistrakh)는 작품에 대한 많은 녹음을 작성한 다음 위대한 마에스트로의 걸작에 대한 특정 표준을 설정했습니다.
- 바이올린 협주곡 음악 PI 차이코프스키는 종종 영화에서 많이 사용되지만, 특히 두 장편 영화를 언급하고자합니다. 독창적 인 엘리자베스 테일러 (Elizabeth Taylor)와 함께 한 제목 역할의 미국 감독 Charles Widor "Rhapsody"(1954)와 프랑스의 Radu Mihilyanu "Concert"(2009) 감독의 첫 번째 영화. 그것에서, 독창적 인 러시아 작곡가의 위대한 작품은 전체 줄거리가 뒤틀린 중심 축으로 사용됩니다.
내용
바이올린 협주곡 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 창작 과정에서 크리에이티브 파워와 영감을 크게 얻었습니다. 그의 정서적 인 융기는 조화로운 균형 잡힌 구성으로 표현 된 표현적인 멜로디 소재에 생생하게 반영되었습니다.
콘서트에는 세 부분이 포함됩니다 (두 번째 및 세 번째 부분은 일반적으로 중단없이 수행됩니다).
1 부 (D-dur). 알레그로 moderato. Asser. 이 모든 것들은 밝고 서정적 인 분위기를 조성하는 작은 소개부터 시작하여 우연히 아름답고 고귀한 주요 부분으로 이어집니다. 개발 과정에서 다용도 성을 드러내는 주제는 크게 변화되고 새로운 속성을 얻습니다. 더 정력적이고 강하게됩니다. 소극적 인 찬송 동기에서 비롯된 차기 회담은 여성의 부드러움과 부드러운 서정시로 구분됩니다. 점차적으로 확대되고 두 옥타브까지 범위가 넓어지는 화제는 표현력이 풍부하고 플라스틱적이고 선율 적으로 넓어집니다. 그 결과, 서로를 보완하는 것과 대조적이지 않은 주요 당과 제 2 당의 동기가 개발에 서로 얽혀 있고, 더 밝고 아름답게 번성합니다.
2 부 (g-moll). Canzonetta. 안단테. 이것은 분명히 "단어없는 노래"라고 할 수있는 미니어처 한 몽상가입니다. 중간 섹션의 아름다운 부드럽고 매우 관능적 인 멜로디 라인은 이전 파트와 명백한 대조를 가지지 않으며 빛 이념에 대한 열렬한 존경과 찬사처럼 들립니다.
3 부. 결승 알레그로 vivacissimo. 마지막 부분에서는 표트르 일리치의 작품에서 확립 된 전통에 따라 론도 - 소나타 형식으로 쓰여지고 격렬한 기쁨으로 가득 찬 민속 축제가 열립니다. 메인 파티는 급변하는 댄스 테마로, 러시아의 민속 무용 "Trepak"과 매우 비슷합니다. 활발하게 발전하는 쾌활한 동기는 점점 대담한 인물을 취하지 만 갑자기 2 차 정당으로가는 길을 끝냅니다. 그것의 전면적이고 및 거친 특성으로, 이전 화제와 대조적으로, 게다가, 발달 과정에서 그것은 많이 변화하고, 감각적이고 선율이된다. 작품의 마지막은 생명력과 낙천주의를 요구하는 절박하고 기쁜 승리입니다.
바이올린과 오케스트라를위한 협주곡 피터 일리치 차이콥스키 뮤지컬 아트의 세계 재무부에서 가치있는 장소를 차지합니다. 위대한 작곡가가 그의 뛰어난 작품을 세계에 선보인 지 100 년이 넘었으며, 그 모습을 드러내 기 시작하자 청중의 즐거움, 빛과 낙천주의가 즐거움을 잃지 않았습니다.
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