음악 초보자를위한 참고 사항

음악 초보자를위한 참고 사항

음악은 이성적이고 감정적 인 종합입니다. 다른 과학과 마찬가지로 모든 음악가가 익숙해야하는 기본 개념을 가지고 있습니다. 당신이 소리와 멜로디의 멋진 세계를 이해하기 시작한다면,이 페이지는 당신을위한 것입니다. 그것을 읽은 후에, 당신은 음악 표기법의 기초를 이해할 수 있습니다. 음악 표기법이 명확 해지고 간단하고 복잡한 작업을 할 수 있습니다.

뮤지컬 표기법이란 무엇입니까?

무엇부터, 우리의 음악 표기법이 만들어진 것입니다. 보낸 사람 :

• 음악 직원;
• 노트;
• 기간;
• 변경 표시;
• 키;
• 크기

뮤지컬 표기법을 더 잘 이해하기 위해 이러한 각 지점을 자세히 살펴 보겠습니다.

음악 직원

뮤지컬 직원은 음악 언어의 주요 요소입니다. 그것은 5 개의 선과 4 개의 공백을 포함합니다. 이 틈과 자 각각은 특정 피아노 건반 (또는 다른 악기)과 일치한다는 것을 명심해야합니다.

피아노 음표 녹음을 살펴보면 일반적으로 두 개의 Notoners로 구성되어 있습니다. 대형 음 악원이라고합니다. 위쪽 주석은 오른손으로 연주 한 음악을 녹음하는 역할을합니다. 낮은 무기명은 왼손의 음악을 표시합니다. 보통 그들은 특별한 버팀대와 결합됩니다.

대형 음악 직원의 사례

직원은 몇 가지 주요 구성 요소, 즉 키, 크기, 막대 및 시계 특성을 가지고 있습니다.

열쇠

열쇠는 음악 직원의 시작 부분에 서있는 음악 기호이므로 기록을 엽니 다. 몇 가지 종류가 있습니다. 가장 일반적인 것은 고음과 저음입니다. 그래서 좀더 자세히 고찰 할 필요가 있습니다.

고음 음자리표는 보통 상위 무기명의 시작 부분에 있습니다. 사인의 중앙 부분은 두 번째 선 주위로 비틀어져 있으므로 키 솔이라고 불립니다. 어떤 이름에 노트가 있고 어디에 있는지 알지 못하는 경우에는 "노트를 함께 학습하십시오."라는 기사를 읽으십시오. 여기에 많은 유용한 정보가 있습니다.

샘플 고음 음자리표

베이스 키는 낮은 무기명을 연 음악 기호입니다. 기호의 시작점은 "F"음표가있는 네 번째 눈금자를 포함하므로 "F"키라고합니다.

저음 음자리표 예제

기간 및 크기

음악 작품의 사운드는 특정 리듬 패턴으로 유지되어야합니다. 그렇지 않으면 작품 자체가 좋아지지 않습니다. 시간을 표시하기 위해 기간 시스템이 사용됩니다. 가장 일반적인 기간은 다음과 같습니다.

• 전체;
• 절반;
• 분기;
• 여덟;
• 열 여섯 번째;
• 30 초.

전체 메모 동그라미 위에 그려진 것이 아니라 흰색입니다. 일반적으로 기간은 1, 2, 3, 4 등의 계정에서 유지됩니다.

하프 그것은 차분한 머리입니다. 1, 2로 간주됩니다.

분기 침착 한 그려진 머리입니다. 때때로 고려됩니다.

여덟 번째 조용하고 꼬리가있는 음영 처리 된 머리입니다. 이 계정은 4 분의 1 미만입니다.

열 여섯 번째 이중 꼬리가있는 음영 처리 된 머리입니다. 점수는 8 분의 1입니다.

30 초 트리플 꼬리가 칠한 머리입니다. 점수는 16 분의 1입니다.

더 긴 음표는 다른 음표와 정량적으로 동일 할 수 있습니다. 즉, 전체는 2 분의 4, 4 분의 1과 8 분의 80 등과 같습니다. 그것은 일종의 산술 진행을 낳습니다. 예를 들어 보겠습니다.

크기

초보자를위한 노트북에는 크기 개념도 포함됩니다.

크기는 항상 분수로 표시됩니다. 분자는 소절에서 지속 시간의 숫자입니다 (이 개념에 대해서는 아래에서 자세히 설명합니다). 분모는 지속 시간을 나타냅니다. 일반적으로 크기는 전체 작업에 대해 한 번 설정되며 키와 주요 기호 뒤에 위치합니다 (아래의 주요 기호에 대한 자세한 내용 참조).

몇 가지 일반적인 크기가 있습니다.

이 자료를 더 잘 이해하려면 특정 크기의 설명이 필요합니다. 가장 인기있는 크기 인 4/4 크기를 선택하십시오.

이 크기에서 단위는 분수의 분모에 표시된대로 분기를 선택합니다. 소절의 총 음표 수는 합계 4입니다.

참고 : 교육을 시작할 때 많은 사람들은 크기가 4/4이면 4 분의 1 만 사용할 수 있으며 4 개가 있어야한다고 생각합니다. 아니요, 전술 기간의 합계가 4/4를 초과하지 않는 한 기간은 매우 다양 할 수 있습니다.

압정과 술집

전술은 크기와 직접 상호 작용합니다. 많은 사람들이 필요로하는 바가 무엇인지에 관심이 있습니다. 왜냐하면 필요한 순서로 길이를 쓸 수 있기 때문입니다. 그러나 모든 것이 더 복잡합니다. 사실 음악의 리듬은 미터라고하는 강하고 약한 부분을 번갈아 가며 이루어집니다. 일정한 리플이 없다면 전체 멜로디 구조가 무너집니다.

특정 바 및 시계는 모든 것이 훨씬 간단합니다. 한 측정 값에는 크기로 할당 된 총 기간 수가 포함됩니다. 하트 비트는 한 비트를 다른 비트와 분리합니다. 시계에는 몇 가지 유형이 있으며, 가장 일반적인 유형은 두 가지입니다.

• 터치 바는 막대 사이에서 사용됩니다.
• 이중 막대는 조각의 끝에 사용되어 닫힙니다.

변경 및 음조 신호 (키 마크)

피아노 건반을 상상해 보면 흰 건반 이외에도 검은 건반도 있다는 것을 알 수 있습니다. 검정색 건반은 반음계 소리입니다. 즉, 음높이를 낮추거나 높입니다. 이 효과는 변경 징후의 도움으로 얻을 수 있습니다.

이 시점에서 가장 흔한 변경 징후는 날카 롭고 평평하며 박씨입니다.

첫 번째 문자는 음을 절반 음으로 올리고 두 번째 문자는 음을 절반 음으로 낮추고 세 번째 문자는 변경을 취소합니다. 메모는 표지판으로 읽습니다. 이 기호는 한 마디 내에서만 유효합니다.

예 :

통역 : 솔 - 샤프, 소금 - 바카르, 소금 | 솔 - 플랫, 소금 - 바카르 ||

변경 사항이 하나의 척도에 대해서만 유효하다면 전체 작업에 걸쳐 계속 증가하거나 감소하는 주요 신호가 있습니다.

음표는 키 바로 다음에있는 음악 라인에 지정됩니다. 주요 사인에 따라 작업의 색조를 결정할 수 있습니다. 음색에 음을 녹음 할 때 끊어 질 수없는 일정한 변화가없는 순서로 진행된다는 점을 기억해야합니다. 날카 롭고 납작한 열쇠가 있습니다. 날카로운 곳에서 먼저 위치를 고려한 다음 평면 키에서 위치를 고려하십시오.

있음 날카로운 다음 음향이 상승합니다 (하나의 음향, 하나의 건반).

1. 파레
2. ~까지
3. 소금
4. 다시
5. 라
6. 미
7. 시

있음 납작한 다음 사운드가 낮아집니다 (하나의 사운드, 하나의 키).

1. 시
2. 미
3. 라
4. 다시
5. 소금
6. ~까지
7. 파레

자, 키 마크의 표시 순서가 기억 될 때, 기본적인 음조의 연구로 진행할 수 있습니다. 그러나 색조는 무엇입니까?

계조 작품에서 중요한 역할을하기 때문에 음악의 성격을 반영하거나 만들거나 간단하게 이해하기 어렵습니다. 모든 키는 음색과 분위기라는 두 가지 특성으로 구성됩니다. 있음 초보자를위한 음악 표기법 톤은 스케일이 만들어지는 주요 사운드입니다. 성향은 음악의 성격이며, 전공이 있으며 경미한 성향이 있습니다. 대략 말하면, 전공은 기쁨이고 미성년자는 슬픔입니다. 초보자 음악가가 처음에는 기분을 결정하는 것이 어렵습니다. 특히 간격과 같은 기본 구조 단위에 익숙하지 않은 경우 특히 그렇습니다. 그러므로 우리가 앞서 갈 때까지. 그리고 편리한 표를 사용하여 톤을 처리합시다.

날카로운 키

키 (중요 및 보조)	주요 사인
C 메이저와 마이너
G 메이저 및 E 마이너
D 조 메이저와 B 조 마이너
메이저와 F 샤프 마이너
E 메이저 및 C 샤프 마이너
C 메이저와 G 샤프 마이너
F 샤프 메이저와 D 샤프 마이너
C 날카로운 메이저와 날카로운 마이너

플랫 키

음악 표기법 전문 음악가와 초보자 모두에게 필요합니다. 그것을 연구하고, 완벽을 추구하십시오. 이 기사에서 새로운 것을 발견하고 뮤지컬 표기법의 기본 사항을 이해할 수 있기를 바랍니다! 창의적인 시도를 통해 성공을 기원합니다!