루트비히 판 베토벤은 모차르트보다 14 세가 더 젊다. 우리는 같은시기의 공기를 마시면서 거의 같은 시간에 살았다 고 말할 수 있습니다. 그렇다면 그들은 왜 다르게 생각하고 완전히 다른 언어로 그들의 작품을 들었습니까?
현명한 교사는 "재능있는 음악은 현실을 반영 할 수 있습니다"라고 말합니다. 이것은 화려한 작곡가들이 작품에서 주류, 획기적인 사건을 포착 함을 의미합니다. 그랜드 이벤트는 음악뿐만 아니라 그들은 회화와 조각에서 가장 명백하게 표현됩니다. 예를 들어 스페인의 화려한 예술가 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 고문과 이교도의 불타와 인간의 굴욕으로 중세 종교 재판의 기괴한 시절의 피의 숨결을 캔버스에 담아 매우 밝고 진정으로 관리했습니다. 르네상스 시대는 중년의 불명예를 극복했습니다. 그 사람을 영화 롭게했습니다. 나는 그에게서 가장 높은 가치를 보았다. 휴머니즘에 대한 아이디어는 Leonardo da Vinci ( "Gioconda", "Ermine과 함께하는 여인", "음악가의 초상"), Raphael ( "신성한 가족", "Sistine Madonna"), Michelangelo ( "최후의 심판", "David"동상) . 러시아에서 거의 같은시기에, 루블 레브의 아이콘에있는 성도들의 이미지는 더욱 현실적이고 인간적인 것이되었습니다. XIX와 XX 세기의 예술가들은 전쟁의 잔악 함과 승리의 위대함을 기념하기 위해 후손을 위해 보존했다 : "전쟁의 신념"V.V. Vereshchegina, "Guernica"P. Picasso, "파시스트가 날아 갔다"A.A. Plastova, "Defense of Sevastopol"A.A. Deineka.
음악가들은 덜 생생하게 그리고 시간을 보내는 데 필요한 색상을 사용하여 감정적으로 자신의 시대를 그려냅니다. 중세 음악 (476-1400)은 성전에서 살았으며 교회의 삶과 밀접하게 연관되어 있었으며 의례를 섬겼습니다. 색상 팔레트는 천국에서 보내졌습니다. 그러므로 그 음악의 지배적 인 특징은 종교적인 주제였다. 뮤지컬 르네상스 시대가되었습니다. (1400-1600gg) : 사회에서 교회의 역할이 쇠퇴하고 나면, 비 종교적이고 세속적 인 장르가 탄생하기 시작했습니다. 이시기의 교회 음악 또한 변화되었는데, 성숙되고 깊이 있고 깊이있게되었습니다. 바로크 시대 (1600-1750)에서는 음악의 감성과 복잡성이 눈에 띄게 증가했습니다. 더 많은 음악 장식이 있습니다. 고전주의 (1750-1800 년)의 기간은 뮤지컬 작품의 외부 아름다움과 장식의 약화로 특징 지워졌습니다. 클라이 막스는 눈에 띄게 밝아졌습니다. 감정적 인 채도가 훨씬 더 증가했습니다. 음악 고전주의의 가장 저명한 대변인은 J. Haydn, V.A이었다. 모차르트와 어느 정도는 L. van Beethoven.
뮤지컬 시대의 분류에 대한 논리에 따르면, 모차르트와 베토벤의 작품에서 차이점보다 더 많은 유사점이 있어야한다고 결론 짓는 것은 논리적 일 것이다. 사실, 어떤면에서 서로 비슷하다면, 아마도 자신의 재능에 의해서만 가능할 것입니다. 많은 음악 요소 (아이디어, 음악 이미지, 테마, 스타일)는 서로 다른 은하계 출신의 신인처럼 완전히 달랐습니다.
모차르트가 본질적으로 부드럽고 상냥하고 분쟁이없는 사람이었던 것만 큼 비논리적 인 이유와 모스 타트가 그다지 다르지 않았기 때문에 베토벤은 반항적 인 불안한 기질을 띄기도했다.
그렇다면 두 천재의 음악 작품의 차이에 대한 진정한 이유는 무엇입니까? 왜 그들은 실질적으로 한 시대에 살면서 완전히 다른 두 개의 유럽을 노래 했습니까?
그 이유는 모든 인류의 운명, 베토벤이 19 세였던 1789 년에 유럽에서 시작된 모차르트의 사건에 대한 거대한 사건에 있습니다. 모차르트는 2 년 동안 살게되었습니다. 그것은 1789 년에있었습니다. 인류의 과거와 미래에는 엄청난 격차가있었습니다. 볼프강 모차르트는 지나가는 시대에서 한 걸음 더 나아갈 시간이 없었습니다 ... 그는 클래식주의 가수의 살과 피로 남아있었습니다. 그러나 조금 후에이 보편적 규모 사건에 대해 이야기 할 것입니다. 베토벤의 젊은 시절에 대한 몇 가지 이야기가 있습니다.
루트비히 판 베토벤은 1770 년에 태어났다. 독일 본에서 할아버지 루드비히 (Ludwig)도 플랑드르 (Flanders) (네덜란드의 뿌리가있는 중세 군)에서 독일 땅으로 왔습니다. 그의 음악적 배경 덕분에 그는 쾰른 선거구 대주교의 법원 예배당 (카톨릭 교회의 오케스트라)에 포함되었습니다.
할아버지의 아들 요한은 같은 예배당에서 공연했습니다. 그는 잘 노래했다. 그는 재능이있었습니다. 그러나 가족은 거의 이루어지지 않았습니다. 대단한 생활 방식으로 많이 마셨다. 그와 그의 아내 인 막달레나 라임 (그의 아버지는 요리사였습니다)은 일곱 명의 자녀를두고있었습니다. 루드비히와 그의 두 남동생은 살아 남았습니다.
가족은 빈곤 속에 살았습니다. 우리 아버지는 루드비히가 젊은 모차르트를 뮤지컬 올림푸스로 "훌륭하게"승천 한 경험을 반복하여 가족을 풍성하게 할 수 있다고 믿었습니다. 그는 아들에게 아주 잔인했습니다. 8 개의 베토벤의 대중 공연의 첫 시도는 그렇게 성공적이지 못했다. 이 식은 아버지의 계획을 냉각 시켰습니다. 희망에 실망하면서 그는 아들과의 관계가 약화되었습니다. 그럼에도 불구하고 의도적 인 루드비히는 피아노와 바이올린을 잘 연주하는 법을 배웠습니다. 다소 나중에 그는 비올라, 플루트, 오르간을 마스터했습니다. 시간이 지남에 그는 거장 피아니스트가되었습니다. 그러나 그가받은 지식은 모짜르트가 같은 나이에 소유 한 것과는 거리가 멀고 체계적이지 않은 피상적 인 것이었다. 그럼에도 불구하고이 기술은 루드비히가 법원 오케스트라에 입학하기에 충분했습니다. 돈을 벌어야했습니다. 그는 조수 오르간 연주자가되었고 나중에 법원 극장의 반주자가되어 셰익스피어, 몰리에르, 레싱의 작품을 만났다.
베토벤의 훈련과 경력은 실제로 12 살 때 시작되었다. 당시 그는 본의 법원 오르간 연주자 K.G.의 학생이되었다. 본당. 루드비히의 음악 발전은 쾰른 선거인 막시밀리안 프란츠 대공 (Archduke Maximilian Franz)의 공헌을 받았다.
작곡가 활동은 1782 년에 시작되었습니다. Ludwig는 작곡가 E.Kh의 행진을 주제로 clavier에 대한 변형을 구성했습니다. 드레 드러. 베토벤은 모차르트와 달리 음악 구성이 쉽지 않았다고 말해야합니다. 루드비히는 처음부터 예술가가 말했듯이, 브러시 획 (stroke)을 통해 원하는 결과를 얻기 위해 항상 즉시 성공하지 못했습니다. 거의 모든 음악적 문구를 반복적으로 재활용해야만했습니다. 그것이 어린 시절과 어린 시절 루드비히에서 거의 50 개의 다른 작품을 썼지 만,이 기준에 따르면 볼프강의 성공에 비해 여러 번 열세 인 것 같습니다.
젊은 베토벤은 교양있는 남자가 되려고 노력했습니다. 상황에 따라, 그는 하급 학교만을 졸업했지만 그럼에도 불구하고 그는 일찍이 쉴러와 괴테의 시인 고대 신화와 문학에 관심을 갖게되었습니다. 기회가되었을 때 그는 본 대학에서 철학 강좌에 참석하기 시작했습니다. 점차적으로 라틴어, 이탈리아어 및 프랑스어를 배웠습니다. 그럼에도 불구하고 루드비히는 목표 달성에 집중할 수있는 위대한 의지를 형성하기 시작했습니다.
그가 16 살이었을 때, 그는 (대공과 부유 한 가족의 도움으로) 비엔나에서 음악을 공부했습니다. 유럽의 음악 중심지에서 모차르트는 이미 유럽 문화의 대표 주자로 명성을 얻은 30 세 모차르트를 만났다. 모차르트는 젊은 베토벤의 재능을 높이 평가했다. "그는 모든 사람들이 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다!"불행히도 위대한 음악가는 배우는 데 성공하지 못했습니다. 갑자기 그 소식은 어머니의 심각한 병에 관한 것이었고, 장남 인 그는 재정적으로 그녀를 도울 수있었습니다. 모차르트는 베토벤에게 몇 가지 교훈을주었습니다. 그 젊은이는 서둘러 집으로 갔다. 그는 불과 5 년 후 영원히 비엔나로 돌아 왔습니다. 불행히도 베토벤의 음악 잠재력을 높일 수있는 두 명의 거인의 창조적 인 결합은 일어나지 않았습니다.
그들은 역사가 관대 한 분위기를 용납하지 않는다고 말합니다 ( "만약에 ..."). 그럼에도 불구하고 우리는 모차르트의 지식과 경험이 풍부한 풍부한 베토벤이 세계 문화에 더 많은 개혁 주의적 공헌을 할 것이라고 추측 할 권리가 있습니다. Beethoven의 음악 유전자 풀에 가상의 모차르트가 기여하지 않은 채로 루드비히는 모든 시대와 민족에서 가장 뛰어나고 탁월한 음악가로 인정 받았다는 점을 강조해야합니다. 우리가 음악 역사의 다른 과정 가능성과 베토벤의 재능이 실제로 배가 될 가능성을 인정한다면 아마도 낭만주의 시대 (1820-1900)는 아니었을 것이지만 혼란과 침체의 짧은 기간은 비옥 한 활동적인 모더니즘 시대로 대체 될 것입니다. 우리는 하나의 목표로 세계 음악 역사에서 그러한 허구의 전환을 보았습니다. 다시 한번 전 지구 적 과정의 과정은 이전 세대들에 의해 축적 된 지식을 과감히 끌어 들이고 흡수하는 강력하고 목적있는 사람에 의해 영향을받을 수 있음을 보여주고 싶었습니다. 그런 사람이 되십시오!
모차르트가 베토벤의 창조적 운명에 미친 영향에 관해 끊임없이 논쟁 할 수 있습니다. 그러나 의심 할 여지없이 우리가 이전에 언급 한 1789 년 유럽에서 시작된 사건에 대한 그에게 막대한 영향력이 있습니다.
친애하는 친구, 그 이야기를 좋아해. 그녀는 정치뿐만 아니라 예술과 관련된 많은 비밀을 열 수 있도록 도와 줄 것입니다. 이제 우리는 왜 베토벤의 음악이 왜 갑자기 돌아 서서 평범한 진화 과정을 깨고,보다 정확하게, 날아가고, 혁명적 인 궤도를 오르는지를 알아 내려고 노력할 것입니다.
그래서 이야기에 뛰어 들어보십시오. 1789 년 프랑스 혁명이 시작되어 세계 정치의 모든 과정에 영향을주었습니다. 혁명은 예전의 사회 질서를 깨뜨 렸으며, 군주제 왕실과 소규모 특권 계급의 엄청난 풍요 로움을 배경으로 프랑스 대다수가 극도로 가난했습니다. 사회 제도의 변화의 결과로, 국가의 민주화, 더욱 진보적이고보다 공정한 사회가 나타났습니다. 새로운 개혁 사상이 전 세계에 퍼지기 시작했습니다. 이것으로 많은 사람들이 대왕이라고 부르는 프랑스 혁명의 긍정적 인 의미를 알 수 있습니다. 베토벤 (Beethoven)을 비롯한 대부분의 유럽 사람들은 이러한 변화에 영감을 받았다.
그러나 혁명은 다른 비극적 인 피의 측면을 가지고있었습니다. 15 년 동안 프랑스의 새로운 계층과 혁명적 인 투쟁은 거의 2 백만 명이 목숨을 잃었습니다. 유럽 국가들에서 프랑스 나폴레옹 군대의 적대 행위로 인한 사상자는 고려하지 않고있다. 그 혁명적 인 사건으로 인한 전장에서 약 200 만 명이 살해되었습니다. 그리고 우리가 이것에 전염병과 기근의 희생자를 추가한다면 ...
혁명의 끔찍한 결과는 여섯 번째 프랑스 인이 프랑스에서 수년 간 사망했다는 사실입니다!
프랑스에서 정치 테러의 희생자가 점점 많아짐에 따라 사람들의 파괴를 위해이 캠프에서 단두대가 발명되었으며 더 이상 끔찍한 일을 할 시간이 없었습니다. 그녀는 총으로 바뀌었다. 테러는 그 단계를 가속화했습니다.
커다란 변화의 밝은 진보적 구성 요소뿐만 아니라 혁명의 피의 측면은 선과 악의 양극화를 이끌어 냄으로써 유럽인들의 시각을 급진적으로 바꾸어 놓았습니다. 그리고 반대로, 수년 동안 유럽인의 사고와 행동에 대한 절제, 신중함, 타협이 배경으로 물러 섰습니다.
유럽 수도의 지각 변동, 수백만 명의 정신 지진, 유럽 전체를 뒤덮는 나폴레옹 혈액 쓰나미 -이 모든 것이 베토벤의 과민 반응을 일으켰습니다. 그는 젊음 때문에 미성숙했기 때문에 사건에 적극적으로 참여한 혁명의 선구자가 될 수 없다는 사실에 우울했다. 단지 수동적이고 명상적인 역할 만이 그의 제비에 떨어 졌다는 사실에 동의하는 것은 어려웠습니다.
베토벤의 운명에서 또 다른 비극적 인 모순이 그의 영혼을 흘렸다. 개인의 자유에 대한 맹렬한 옹호자이기 때문에 그는 의식적으로 자발적으로 자신의 역사적 문화적 사명에 노예가되었습니다. 선택한 경로를 걷는 것은 비위생적으로 어렵습니다. 그러나 100 배 더 힘들어 - 의도 된 길을 포기하고 ...
어린 시절과 청소년기가 끝났습니다. 어떻게 든 매우 빠르게 그는 세속적 인 허영으로부터 분리 된 천년 된 현자로 변했습니다. 그의 동시대 인들과의 그의 세계관 갭은 극복 할 수없는 가치에 도달했습니다. 그의 성격의 폭발적이고 반역적이고 자유를 사랑하는 성격이 급격히 강화되었습니다. 어려운 어린 시절을 시작으로 친밀감, 가혹함 및 심지어 무례 함이 최대치에 도달했습니다.
프랑스의 혁명적 사건이 실제로 베토벤에 큰 영향을 줄 수 있는지 의심 스러울 수도 있습니다. 이 질문을 이해하기 위해 대 프랑스 혁명의 비극적 인면에 대해 심각한 분석 자료를 적어도 30 분 이상 논스톱으로 읽으려고 여하튼 (부모님과의 실험에 동의하는 조건으로) 제안되었습니다. 나는 곧 불안, 공포, 절망, 재앙으로 압류 당했다고 믿습니다. 그것은 조금 더 많은 것처럼 보였습니다. 나는 그리 즐거운 심리적 상태에 빠질 것입니다. 나는 거울을 들여다 보았다. 그 시대에 그런 잠잠함을 감추고 난 후에도, 나는 거울에서 겉으로보기에는 익숙한 반사를 보았습니다. 그러나 부 자연스럽게 넓고, 약간 두려워하는 눈, 흐트러진 머리카락, 분리 된 모습을 보았습니다! 그러나 나는 200 년의 안전한 거리에서 거기를 보았다! 비극 영화 "The Crew"를 보면서 영화관에서 편안한 의자에 앉아 실제로 충돌하는 항공기에 탑승하는 것은 똑같은 것이 아니라는 것을 인정해야합니다.
베토벤의 성격을 바꿀뿐만 아니라. 특별하고 독특한 베토벤 음악이 만들어졌으며 아직도 세계에서 가장 인기 있고 자주 공연됩니다.
명료 한 리듬, 단순하고 밝고 캐치 한 모티프는 점점 강력 해지고 한계와 함께 날카로 우며 주제와 음악 형식이 대조됩니다. 캔틸레나 (Cantilena)는 보존되었지만 멜로디의 부드러움은 그의 작품에서 깊고 극도로 불안한 구성 요소에 의해 심각하게 제쳐두어졌습니다. 한계를 극복하기 위해 그는 주제와 형태를 대조하는 대립을 예리하게했다. 부조화는 더욱 예리하고, 더 극적으로 들렸다. 한때 미세한 차원에서 존재했다면 그의 음악의 재미있는 기능은 마침내 사라졌다.
인간 자유를위한 투쟁의 아이디어, 영웅적 인격의 승리는 특별한 힘으로 울려 퍼졌습니다. 그의 작품 중 많은 것들이 "승리를 향한 투쟁을 통해"베토벤의 신조였다. 그는 인류의 행복을 꿈꿨습니다 ... 베토벤의 전체 창조적 삶의 결과 인 그의 아홉 번째 교향곡 피날레에서, 사람들에게주는 유언, 해방 된 인류에게 보내는 찬송가가 들렸습니다. 시러러 (Schiller)의 "조이 (Joy)"라는 단어에 중점을 둡니다. "사람들은 형제들입니다. 포옹, 수백만! 하나의 기쁨에 합병하십시오!" 9 번 교향곡의 첫 번째와 두 번째 부분은 많은 사람들이 인간 창의력의 절정으로 인식하고 있음을 강조해야합니다. 비슷한 아이디어가 피아노 협주곡 5 번, 3 번 (영웅)과 5 번 교향곡에서 발표되었습니다.
모든 질병은 신경에서 오는 것이라고합니다. 좋든 싫든간에 의사 만이 알고 있습니다. 우리가 확실히 알고있는 것은 베토벤의 어깨에 걸린 거대한 심리적 부담을 지우는 것이 불가능하다는 것입니다. 우연이든 아니든간에, 1798 년 프랑스의 혁명적 사건들 속에서 젊은 베토벤은 건강 문제를 갖기 시작했습니다. 타격은 음악가의 가장 섬세한 악기 인 귀에 떨어졌습니다. 청각 장애가 진행되고 10 년 후 루드비히는 그의 콘서트 활동을 중단해야했습니다. 그것은 운명의 잔인한 타격이었다. 점점 더 비극적 인 생각에 빠지기 시작했습니다. 이 어려운시기에 그는 누군가의지지를 기다릴 수 없었습니다. 그는 근본적으로 매우 외로웠습니다. "나는 친구가 없다"고 베토벤은 당시 인정했다. 그는 실제로 가족이 없었습니다. Lorchen Braining에서의 젊음의 사랑은 너무 일찍 나타나 고통없이 풀려났습니다. 또 다른 것은 성숙하고 오랫동안 기다려 왔으며 오랫동안 기다려 왔으며, 많은 사람들이 믿는 것처럼 위대한 음악가의 진정한 삶은 40 세의 베토벤이 젊은 백작 줄리엣 기 비치 차르에게 한 진정한 사랑입니다. 아마 그것은 일방적 인 느낌이었을 것입니다. 줄리엣은 루드비히를 정말로 사랑하는 것처럼 보이지 않았습니다. 그녀는 다른, 잘 태어난 부자와 가진 가족을 창조하기 위하여 선택했다. 또 한번 불어 ...
이미 심한 심리적 상태는 유년기에 천연두로 얼굴이 변형되어 불행감, 열등감이 악화되면서 악화되었다.
베토벤의 고유 한 회사의 의지, 자제력, 결단력으로 인해 건강에 대한 비극, 불행한 사랑을 견뎌 낼 수 있습니까? 의사에게 보내는 편지에서 그는 "나는 목구멍에 의해 운명을 맡을 것입니다!"라고 맹세했습니다. 그리고 그는 우울증을 극복 할 수있었습니다. 나는 상상력을 사용하여 듣지 않고 음악을 작곡하는 법을 배웠다. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
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