I.S. 바흐 "HTK"(잘 템퍼링 된 클라비어)
"The Well-Tempered Clavier", I.S. 바흐는 합법적으로 음악 세계에서 가장 높은 업적 중 하나로 간주 될 수 있습니다. preludes와 fugues로 구성된이주기는 작곡가가 한 진짜 기념비적 인 작품입니다. 이후 두 권의 "HTK"는 사실상 모든 음악가, 미래의 합성물 및 세계 각국의 음악가에게 엄청난 영향을 미쳤습니다.
창조의 역사
"HTK"에서의 작업 바흐는 작곡가가 1708 년에서 1717 년까지 머물렀던 바이마르에서 시작되었습니다. Johan Sebastian이 Kothen에 살았던 1722 년에 첫 권이 출판되었습니다. 작곡가는 제목 페이지에 자신의 작품을 왜 의도했는지 설명하는 기록을 남겼습니다. 이미 젊은 음악가들에게 음악을 연주하는 것은 물론 젊은 사람들을 가르치기위한 목적이었던 것 같습니다. 바흐는 라이프 치히에서 1744 년에 처음으로 몇 년 후에 썼다. "HTK"는 두 개의 볼륨으로 구성되어 있으며 각 볼륨에는 서로 다른 키로 작성된 24 개의 프리 루드와 푸가가 있습니다. 작곡가는 어떻게 그들을 준비 했습니까?
Octave는 마에스트로를 기반으로하는 12 개의 소리로 구성됩니다. 그는 메이저 및 마이너 키의 각 옥타브 사운드에 대한 미니 루프를 작성했습니다. 따라서 두 권 모두 정확하게 24 개의 전주곡과 푸가를 포함하고 있음이 밝혀졌습니다.
18 세기에만 도입 된 획일 화 된 규모의 뭉툭한 설정은 유사한 벤처 기업을 구현할 수있었습니다. 이전에는 다른 시스템 (피타고라스)을 사용하여 모든 키에서 작곡을 할 수 없었습니다. 이것은 자연스러운 구조에서 음조 음이 단 몇 개의 음조에 불과했기 때문에 음 사이의 최단 거리가 같지 않았기 때문입니다. 소리는 옥타브가 아닌 문자열을 나눔으로써 형성되었습니다. 바흐의 연구에 대한 일부 연구자들은 그가 엄격한 기질을 기초로하지 않았 음을 확신하지만 "워커의 좋은 기질"을 확신하지 못한다. 이것은 간접적으로 바흐주기의 이름으로 표시됩니다. Werkmaster는 순수한 3 분의 1로 4 가지의 "좋은 기질"을 사용했습니다.
HTK와 가치의 주요 수수께끼
바흐는 클라비코드, 오르간, 하프시 코드와 같은 도구만을 사용했던 동시대 사람들을 위해 주로 에세이를 썼다. 아시다시피, 그 당시 피아노는 여전히 아주 불완전했습니다. 주된 수수께끼는 작곡가가 자신의 작품을들은 것인가, 지금 듣고있는 것인가? 사실 사운드는 하프시 코드의 핀치에 의해 추출되고 레가토를 연주하는 것은 불가능하지만 클락 코드에서는 음력을 변경할 수 없습니다. 바흐는 수백년 후에 어떤 음악이 생길지 예측할 수 있었고 예전의 피아노에서 HTK가 어떻게 연주 할 것인지를 예측할 수있었습니다. 바흐가 음조의 의미를 매우 광범위하게 사용한 사실을 간과 할 수는 없다. Preludes와 fugues는 숨겨진 이미지와 기호로 가득 차 있으며 또 다른 수수께끼이기도합니다.
후속 세대의 작곡가에 대한 "HTK"의 귀중한 영향. 많은 위대한 작곡가들에게 바흐의 작품은 참고서가되었으며,이 모음집에서 작곡의 기본과 대위법을 공부했습니다. 다른 음악가들도 유사한 벤처 기업을 구현하려고 시도했다 (사이클 내에서 모든 범위의 음조를 사용함). 예를 들어 F. Chopin은 24 개의 전주곡과 2 개의 동음 곡절을 작곡했습니다. D. Shostakovich, P. Hindemith와 R. Shchedrin은 preludes와 fugues의 순환에 속한다.
재미있는 사실
- "HTK"바흐의 첫 부분이 가능한 한 가장 짧은 시간에 작곡되었다는 사실이 흥미 롭습니다. 왜냐하면 그는 일시적으로 도구가 없어서 무엇을해야할지 몰랐기 때문입니다.
- 흥미롭게도, 이전의 다른 작곡가들은 비슷한 것을 쓰려고 시도했다. 이것은 10 명의 전주곡과 푸가 10 개의 메이저와 9 개의 마이너 키들로 구성된 콜렉션을 작곡하고 발표 한 오르간 연주자 인 Johanna Fischer이며, 그 중 하나는 프리지안 스타일에 속합니다. 바흐는 심지어이 컬렉션에서 자신의 푸가 E 두르 II에 대한 주제를 빌렸다.
- 피아노는 바흐의 평생 동안 발명되었지만, 작곡가는 악기가 불완전하고 끊임없이 그것을 비판하는 것을 고려하여 그것을 이해하지 못했습니다.
- "HTK"의 필기체 사본은 그 시간의 음악가들 사이에서 빠르게 퍼져 나갔고 18 세기 후반에 진정한 인기를 얻었습니다. 인쇄기에는 1801 년에 노트가 인쇄되었습니다.
- 기질은 음악 세계에서 일종의 혁명입니다. 다른 말로하면, 템퍼가있는 눈금은 날카 롭고 편평한 키를 하나로 결합한 것이고, 다르게 지정되었습니다. 이러한 개선으로 인해 더 많은 확장 된 원을 사용할 수 있었고 심지어는 많은 징조가 있었고 조화로운 사운드를 재생할 수있었습니다.
- 바흐는 전주곡과 푸가 (fugues)의주기를 만들어 미래의 음악가들에게 모든 음색을 제공하여 각 음악이 완벽하게 들린다는 것을 증명했습니다.
- 컬렉션의 두 부분 모두에서 프리 루드와 푸가는 한 쌍으로 배열되며, 독특한 미니 사이클이 단일 음조로 결합되고 서로 대비됩니다.
실행 및 해석
불행히도, "HTK"에 대한 기록은 그리 많지 않습니다. 이것은 약간의 기술 및 예술적 복잡성 때문입니다. 예를 들어, Emil Gilels는 바흐의 작업을 완전히 완성하지 못했고, 다른 많은 녹음은 비평가들에 의해 성공적으로 인정받지 못했습니다 (Walter Gizeking).
Clavichord의 첫 번째 사이클 기록은 Arnold Dolmech가 1930 년대에 만들었습니다. 하프시 코드에서, Wanda Landowska는 1949-1953 년에 녹음했습니다. 피아니스트 인 Edwin Fischer 덕분에 1930 년대 중반에 첫 녹음이 피아노에 나타났습니다. 지금까지는 전문가가이 해석을 가장 완벽하게 받아 들였음을 주목할 만합니다.
"HTK"를 녹음 한 또 다른 중요한 음악가는 1972-1973 년에 Sviatoslav Richter였다. 이 아이디어와 거의 동시에, 독일 뮤지션 프리드리히 굴드 (Friedrich Gould)는 불을 질렀다. 사이클에 대한 그의 독서는 뮤지션들로부터 높은 평가를 받았으며 유 별나게 훌륭하고 세련된 게임으로 구분됩니다.
그 당시 바로크 시대의 음악에 대한 진정한 전문가로 여겨지 던 랄프 커크 패트릭 (Ralph Kirkpatrick)은 1963 년에 성공적으로 연주 한 클라비코드 (Clavichord)에 "CTC"를 녹음했다.
재즈 음악가 키스 자렛 (Keith Jarrett)은 또한 즉흥 연주를 완성하면서 바흐의 작품을 좋아했습니다. 이로 인해 1987 년 "HTK"라는 곡을 피아노에 녹음 한 후 1990 년에 두 번째 곡을 하프시 코드에 녹음했습니다.
스투 트가 르트 (Stuttgart)의 바흐 콜레 기움 (Bach-Collegium)이 준비한 프로젝트가 특별한 장소입니다. 바흐 헬무트 릴링 (Bach Helmut Reeling)의 작업에 대한 전문가는 작곡가의 거의 모든 작품을 독창적으로 녹음했습니다. 1962 년부터 1971 년까지 글렌 굴드 (Glenn Gould)의 녹음은 뮤지션과 청취자에게 인기가 있습니다.
전주곡
전주곡과 푸가는 바흐를 예술적 완전성으로 이끌었다. 조각은 각각 개개의 고유 한 방식으로 구성되어 있습니다. 바흐 시대에 서곡은 즉흥적 인 서론으로 사용되었으므로 엄격한 형식이 부여되지 않았다는 점은 주목할 만하다. 작곡가는이 연극의 가능성을 다양 화하고 확장했습니다. 그의주기에는 서로 완전히 다르며 특히 개별 샘플이 있습니다. 따라서, c-moll과 Es-dur에 대한 서곡은 기관 유형 toccata에 더 정확하게 기인 될 것이다. 서곡 As-dur는 민속 춤의 밝은 특징을 지니고 있으며, 반대로 es-moll은 노래 형식에 가깝습니다. 그들 중 대다수는 대개 발명품 (a-moll, Cis-dur)과 비교됩니다. "HTK"의 모든 선두 주자는 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.
- 즉흥적이거나 자유롭게 발전하는
- 낡은 두 부분 형식의 원칙에 따라 지어졌다.
첫 번째 볼륨에서 C-dur라는 서곡을 언급해야합니다.이 컬렉션은 전체 컬렉션에 대한 일종의 소개로 간주됩니다. 아주 겸손한 방법으로, 바흐는 놀라운 이미지를 만들어 냈습니다. 멜로디 구체는 서로를 연속적으로 대체하는 코드로 분산되어 가려져 있습니다. 텍스쳐는 류트의 게임과 비슷합니다.이 게임은 청중에게이 악기를 손에 들고있는 천사의 이미지를 전달합니다. 또한이 질감 선택에는 숨겨진 의미가 포함되어 있으며 지구 - 사람 - 하늘의 세 가지 수준으로 구성됩니다.
Prelude C-dur (듣기)
푸가
The Well-Tempered Clavier의 두 권의 푸가는 작곡가의 무한한 창조적 인 상상력을 보여줍니다. 그들 각각은 깊이 개인적이며 그 자신의 특징을 부여받습니다. 그의 푸가에서 바흐는 다성 음악 작품의 깊이와 다양성을 보여줍니다. 그는 struttings를 가진 주제의 보유로 그중 몇몇을, 3, 4 및 5 개의 음성 fugues를 사용하고, 각각 복잡한 polyphonic 기술의 많은 것을 포함한다.
바흐는 프로테스탄트 합창단의 멜로디를 인용 한 그의 작품에서 음악적 상징주의를 적극적으로 사용했으며, 음악적 수사학적인 인물을 사용했다. 또한, 작곡가 (대중, passionaries, 칸타타)의 다른 합창 작품과의 협회가 만들어 질 수 있습니다. fugues b-moll과 es-moll의 주제에주의를 기울이면, "불행의 심연에서부터 나는 당신에게 울부 짖습니다."라는 합창에서 빌린 것이 분명해진다. 이 모든 것이 푸가의 내용을 가장 정확하게 나타냅니다. 바흐 연구에 대한 많은 연구자들은 "CTC"에 숨겨진 프로그램이 있으며주기의 내용이 성경적 주제 인 구약과 신약과 직접적으로 연관되어 있다고 지적했다. 각 미니 사이클은 특정 성경 이미지를 나타냅니다.
예를 들어, 첫 번째 볼륨의 서곡 및 푸가 C-dur는 "수기"의 이미지와 관련됩니다. 푸가 (fugue)의 주제는 합창단 "주님이하시는 일은 선을위한 것"에 근거합니다.
최후의 만찬은 두 번째 권에서 prelude와 fugue moll에 나와 있습니다. 서곡은 그 자체로 연민의 상징으로 시작되며 예정된 상징으로 끝나며 모든 미래 사건의 필연성에 대해 경고합니다. 푸가의 주제는 합창단 "하느님, 좋은 하느님"의 모티프를 포함합니다.
"The Descent from the Cross"의 이미지와 관련된 서곡 및 푸가 에드 몰은 믿을 수 없을 정도로 서정적 인 이미지입니다. 서곡 자체가 saraband의 리듬을 기반으로 만들어진 경우, 슬픔의 표출과 종소리가 명확하게 들릴 수 있으며, 푸가는 슬픈 노래입니다. 많은 연구자들은 멜로디 언어와 러시아 멜로디의 유사성에 주목했다.
다른주기에는 비슷한 슬픔의 물감으로 표시되어 있습니다 : cis-moll, b-moll. 푸가 h-moll은 "갈보리 행렬"이며, 관객들에게 그리스도의 고난을 상기시킵니다. 그녀의 주제에서 바흐는 십자가의 상징을 세 번 포함한다.
"HTK"는 연습을위한 모음 일뿐만 아니라 전주곡과 푸가의 강력하고 멋진 모음입니다. 유명한 작곡가 인 L.V. 베토벤은 바흐의 작품을 진정한 "음악적 성서"라고 불렀다. 수많은 재능있는 음악가들이 훌륭한 오르간 연주자의 작품을 기획했습니다. 음악 학교는 자신의 프로그램에서 "HTK"의 전주곡과 푸가 (fugues)없이 할 수 없습니다. 차세대 음악가들과 세계 음악 문화 전반에이 노동력이 얼마나 많은 영향을 미치는지를 완전히 기술하는 것은 불가능합니다.
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