하프 : 역사, 비디오, 흥미로운 사실

악기 : 하프

"특정 왕국에서 특정 국가에 ...." 이것은 얼마나 많은 러시아 민화가 시작 되었는가? 어린 시절 큰 즐거움을 가지고 듣는 것을 즐겼다. 여기서 우리는 선량한 악마 영웅뿐만 아니라 자기 드레싱 식탁보, 보이지 않는 모자, 자기를 빨아 먹는 거슬리와 같이 다양한 멋진 신비한 것들을 만났습니다. 구슬리 (Gusli)는 옛날부터 러시아에서 연주되어 왔으며 동화와 서사시뿐만 아니라 노래와 속담과 같은 다른 유형의 민속 예술에서도 언급 되어온 러시아 전통 민속 악기입니다.

유머러스 한 대중의 말 : "잔치와 세상과 선한 사람들에게"-이 영광스러운 도구는 최상의 방법으로 적합합니다. 전통적으로 그리고 소년 축제, 시골과 도시의 화려 함, 결혼식과 장례식, 이교도 게임과 마약 중독자 - 고대에는 모든 것이 거대한 나라의 상징이자 러시아 국민의 국가적 성격을 상징하는 것으로 간주되는 구시대 소리가 수반되었습니다. 시인들은시를 통해 노래를 부르고, 예술가들은 그림 속에서 그것을 보여준다. 시네마에서는 거성의 소리가 러시아 자연의 매혹적인 아름다움의 음악 디자인에 자주 사용됩니다.

gusli의 이야기와이 악기에 관한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

소리

gusli의 소리 -이 독특한 악기는 청취자를 첫 번째 음표에서 사로 잡습니다. 그의 경쾌한, 그러나 동시에 아티스트의 숙련 된 손에있는 부드럽고 선율적인 목소리는 개울의 울리는 울음 소리와 새소리를 묘사 할 수 있습니다. 이 악기의 부드럽고 풍부하고 무지개 빛깔의 음색은 평화 롭고 평온한 느낌을줍니다.

하프에서 사운드의 소스는 원하는 스트로크에 맞춰진 유연한 스트링입니다. 소리는 손가락 끝이나 피클로 추출됩니다.

Psaltery는 다양한 종류의 종을 가지고 있으며 모양, 줄 수, 크기 및 튜닝이 다릅니다. 일부 악기는 색채 변환을 위해 조정되고 다른 악기는 연주자의 요청에 따라 변경 될 수있는 체조 패턴이 있습니다. 끈이 세게 붙을수록 소리가 커집니다.

핀치 (pizzicato), 아르페지오, 세이버, 글리산도, 트레몰로 및 기타와 같은 다양한 유형의 소리에 다양한 유형의 사운드가 사용됩니다.

사진:

재미있는 사실

• 다른 나라들은 하프와 건설이 매우 유사하지만 다른 이름을 가진 도구를 가지고 있습니다. 리투아니아에서 - kankles, 라트비아 - kokle, 핀란드에서 - kantele. 이란에는 아르메니아에는 산탄이 있고, 중국에는 대추가있다.
• 하프 연주자는 많은 사람들이 생각하는 것처럼 하프 슬릿의 오른쪽 이름이지 거슬러는 아닙니다.
• 러시아의 차르 이반 (Tsar Ivan) 법정에서 그의 개인적인 오락을위한 끔찍한 사건은 하프 집단이었다.
• 1654 년에, 모든 러시아 니콘의 총 대주교의 특별 주문에 의해 거문고를 포함한 5 개의 커다란 장바구니가 하천을 비롯하여 모스크바 해안에 도착하여 모든 사람들과 함께 거기에서 불 태워졌습니다. 거대한 화재가 며칠 동안 쏟아져 나왔다.
• 거장 연주자, 작곡가 및 민속 노래 수집가 V. Trutovsky는 황후 캐서린 2 세 법원에서 복무했습니다.

• 1945 년 5 월, 독일 의회 (Reichstag)의 계단에서 베를린에서 연주 한 하프 연주자 앙상블. 그리고 모스크바의 Victor Parade 전용 콘서트에서.
• 하프 연주를위한 음으로 녹음 된 첫 번째 노래는 우크라이나 민요 "Oh, go and make cherry"입니다. 그녀는 1803 년에 세인트 피터스 버그에있는 프랑스 작곡가 F. Bualde에 의해 녹음되었습니다.
• 2006 년 세인트 피터스 버그 구슬 라 클럽 (St. Petersburg Guslar Club)이 세인트 피터 스 버그 (St. Petersburg)에 설립되었는데,이 클럽은 구젤 문화의 세계 수도로 간주됩니다. 이 조직의 주요 목표는 하프에서 악기를 적극적으로 홍보하고, 연구하고, 보존하고, 공연 기술을 개발하는 것입니다.

건설

하프는 현재 모양, 튜닝 및 줄 수에 차이가있는 여러 종류가 있지만 신체, 꼬리 및 못의 3 가지 주요 부분을 포함하여 독특한 디자인 기능을 갖추고 있습니다.

주택 pterygoids는 쉘 (프레임)에 의해 상호 연결되어있는 상부 및 하부 데크를 포함합니다.

상부 갑판에는 공진 가문비 나무가 일반적으로 사용되는 공진기 구멍, 핀이 달린 금속판, 스탠드 및 너트가 있습니다.

공진기 구멍이나 소켓은 사운드의 지속 시간과 강도를 증가시킵니다.

금속판에있는 핀 위에 끈이 고정되어 있습니다.

현을 장력을 가하는 데 사용되는 못은 금속으로 만들어지며 직경 0.7cm, 길이 5 또는 6cm의 원통형입니다.

받침대와 문지방은 끈 높이에 따라 다르지만 나무가 더 튼튼합니다. 황동 또는 구리 플렛 플레이트가 스탠드 및 너트의 중앙에 삽입됩니다.

바닥 갑판은 단풍 나무, 자작 나무, 호두, 산 애쉬로 이루어져 있습니다.

상부와 하부 데크 내부에는 소리의 진동에 대한 저항과 균일 한 분포를 증가시키기 위해 스프링이라는 나무 블록이 붙어 있습니다.

품종

진화 과정에서 하프는 중요한 수정을 거쳤습니다. 현재까지는 날개 모양, 헬멧 모양, 거문고 모양 및 고정 모양의 네 가지 유형으로 나뉘며 키보드와 핀치의 두 가지 유형이 있습니다.

• 송곳니 하프 - 종종 사일런트 (Sylvate) 또는 벨소리 (ringing)라고 불리는 사람들에게 현재 가장 인기가 있습니다. 악기의 끈의 수는 5에서 17까지 다양하며, 중간의 음색은 음색 기조의 음향에 의해 조정되며 극단적 인 상하부 음은 부르 동 (bourdon) 음처럼 들릴 수 있습니다. 현재, 이런 유형의 거위를 사용자 정의하기위한 12 가지 옵션이 있습니다. 코드 반주를 수행하는 데 사용되는 사운드 추출의 주요 방법은 오른손으로 수행되는 세이버 래틀 링입니다. 왼손의 손가락이 동시에 unclaimed string을 억제합니다. 멜로디 라인의 전도를 위해 개별 현이나 트레몰로를 뽑는 방법이 사용됩니다. pterygoids에는 크기와 피치가 다른 4 종의 아종이 있으며 피콜로, 프리마, 알토 및베이스입니다.
• 헬멧e gusli - 찬송가의 두 번째 이름이 있는데, 모양이 헬멧과 비슷합니다. 문자열의 수는 10에서 26 사이입니다. 악기는 양손으로 연주되고 오른쪽은 멜로디, 왼쪽 하모닉 반주가 연주됩니다. 게임의 주요 트릭은 현과 트레몰로를 뽑는 것입니다.
• Lyre Gusli -이 유형의 gusl의 주된 차이점은 연주자가 문자열을 조작하는 데 도움을주는 소위 재생 창의 존재입니다. 그는 불필요한 소리를 없애거나 추가 사운드를 조정합니다.
• 고정식 학술이나 콘서트라고도하는 키보드와 뽑아서 말하는 하프는 반음계를 가지고 있습니다.

키보드 gusli 4에서 6 옥타브의 범위를 가지며, 현은 동일한 평면에서 뻗어 있으며 그 수는 49에서 66까지입니다.이 악기에는 피아노와 같은 12 개의 건반이있는 기계 시스템이 설치되어 있으며 눌렀을 때 열은 열려 있습니다 소리. 메인 퍼포먼스는 낮은 사운드부터 높은 사운드까지의 아르페지오입니다.

선박 하프 두 개의 레벨에있는 문자열이 뻗어있는 금속 프레임을 나타냅니다. 프레임은 나무 다리에 서있는 몸에 배치됩니다. 이 악기의 사운드 범위는 키보드 gusl의 범위와 같습니다. 오른손과 왼손으로 연주되는이 하프에서의 어려운 소리 추출은 다양한 복잡성을 가진 작업을 수행 할 수있게합니다.

신청서

오늘날, 많은 사람들이 하프를 고풍스런 악기로 표현합니다. 그러나 이것이 전부가 아니며 하프는 오랫동안 고급스러운 독특한 사운드의 전문 무대 악기가되었습니다. 현재 각각의 민속 관현악단에는 키보드와 탁자 모양으로 뽑혀있는 거슬리 세트가 있습니다.

오케스트라 연습뿐만 아니라 악기는 솔로, 앙상블, 민속, 재즈, 심지어는 록과 같은 다양한 스타일의 음악 그룹에서 활발하게 사용됩니다. 음악가가 하프만을 연주하는 밴드는 청취자에게 인기가 있습니다. 학술 음악, 멜로디 선언, 영적시, 민속 음악 및 노래는 악기에서 연주되는 음악 장르의 작은 목록입니다. 불행히도, 일상 생활에서 음악을 연주하는 하프는 이제 거의 사용되지 않습니다.

이 악기의 레퍼토리 계획은 매우 다양합니다. 뮤지컬 민속 인물의 숫자뿐만 아니라 외국과 러시아 고전의 가장 위대한 작곡가에 의해 작품의 필사본 : G. Percell, G. Telemann, A. 비발디, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tchaikovsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky 및 기타.

하프를 위해 특별히 작곡 한 현대 작곡가 중 V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin 및 V. Boyashova, E. Synodskaya 및 K. Shakhanova.

출연자

고대 러시아의 하프 예술가들은 매우 존경 받았으며 대단한 대우를 받았다. 현재 러시아 국립 음악 문화의 기원에 대한 관심이 증가함에 따라 음악가 - 음악가의 작품도 다시 큰 관심을 받고 있습니다. 이것은 gusli의 인기가 매년 커지고 있다는 사실과 독특한 러시아 악기가 들리는 콘서트 홀의 충만 함으로 입증됩니다.

오늘 청취자의 마음을 사로 잡는 상당수의 연기자가 있습니다. 다음은 그 중 일부의 이름입니다.

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin 외 다수.

현재 국내 에서뿐만 아니라 외국의 청취자들에게 그들의 독창성을 정복하는 음악가들에 관해서 말하면, V. Povetkin과 O. Smolensky의 현대 연주 학교의 토대를 마련한 진정한 애호가들에게 주목할 필요가 있습니다. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov는 하프와 평생을 연결 한 추종자이자 합당한 승계자가되었습니다. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin 등 많은 사람들이 창의력과 광대 한 조국 전역에 거슬 리아의 사랑을 전파했습니다. .

의 역사

가장 오래된 악기 중 하나 인 Gusli의 역사는 고대에 뿌리를두고 있습니다. 기원의 시작과 모든 현악기의 시작은 강한 긴장 속에서 인간의 귀에 즐거운 소리를 만들어내는 사냥 활의 줄과 연결되었습니다. 그 다음 끈처럼 행동하는 끈은 내부에 구멍이 있고 공진기 역할을하는 몸체에 부착되었습니다. 이로써, 가장 단순한 악기가 얻어졌으며 의심의 여지없이 연속적으로 진화하여 그에 따라 바뀌었다. guslyam과 유사한이 도구는 많은 국적에서 사용되며 다양한 이름을 사용합니다. 슬라브 사람들 사이에는 악기의 이름이 "gusla"라고 불리는 매우 울리는 소리와 관련되어 있다는 가정이 있습니다.

고대에서 시편이 러시아에서 알려졌다는 사실은 의심의 여지가 없지만 악기의 이미지를 포함하고있는 최초의 간접적 인 자료 중 하나는 고대 시대 사원의 그림뿐만 아니라 우리 시대의 2 세기와 관련된 원고들입니다. 그리고 6 번째 밀레니엄의 끝 부분으로 거슬러 올라가는 비잔틴 사람들의 글에서 우리가 배우는 하프에 대해보다 신뢰성있게 말하면서, 그들은 키스 리와 비슷한 도구에 관한 루스의 숙련 된 게임에 놀라움을 표합니다. 그리고 20 세기 중엽부터는 노브 고로드와 프 스코프의 고대 러시아 도시 지역에서 수행 된 과학적 고고 학적 탐험 덕분에 우리는 먼 조상이 음악을 연주했던 하프에 대한 아이디어를 갖기 시작했습니다.

러시아의 도구는 비정상적으로 주장되었고 사랑 받았다. 그의 소리에 동화는 러시아 국민들 사이에서 매우 인기있는 오락 거리이기 때문에 노래를 불렀고, 춤을 추고, 춤을 추며 심지어 싸웠다. Gusli는 농촌 오두막집, 시장 광장 및 왕실에서 사방에 울 렸습니다. 제작의 비밀과 공연 예술은 대대로 이어졌습니다. 다양한 도구 유형 중에서 가장 흔한 것은 익상, 헬멧 모양 및 사다리꼴 모양이었습니다.

하프는 종종 "봄"과 "울리는 소리"라고 불 렸습니다. 그들은 최고의 공진기 특성으로 구별되는 나무 종으로 만들어졌습니다 : 가문비 나무 또는 메이플 - 플라타너스. 그리고 숫자도 매우 다른, 끈은 금속을 뻗었습니다. 그것은 구슬라에게 특별한 밝은 소리를주었습니다.

15 세기에서 17 세기에 이르기까지 재미있는 민물 고기 사람들은 러시아 땅에서 많은 인기를 얻었습니다. 그들은 마을과 도시로 여행하고, 사람들을 즐겁게하며, 다양한 오락 공연을 주선했습니다. 공연의 소리를 듣기 위해 하프를 비롯한 다양한 민속 악기를 사용했습니다. 17 세기 중엽, 세속적 인 교회 당국에 자주 비웃는 연고가 힘든시기를 보냈습니다. 그들은 유배지로 보내져 심지어 처형 당했고, 하프를 포함한 도구가 수집되어 파괴되었습니다. 피터가 권력을 잡을 때까지 약간의 시간이 지난 후에야 박해가 끝나고 금지령이 해제되었습니다. 그러나 러시아에서는 변형이 음악 제작 분야를 포함하여 새로운 유럽 방식으로 시작되었습니다. 고귀한 사람들의 서클에서는 유럽 악기가 유행하고 있습니다 : 하프, 하프시 코드. 마을 사람들과 농민의 낮은 계층 만이 좋아하는 거스리움의 익숙한 소리로 계속 재미를 느끼고 있습니다. 그리고 계기판 팬은 항복하지 않고 계기를 끊임없이 변형 시켰습니다. Catherine II 통치 기간 동안, 주인은 테이블 모양의 gusli를 만들었는데,이 gusli는 그 당시 하프시 코드와 비교할 때 소리가 더 우수했습니다. 연주자는 연주 기법을 개선하여 이탈리아 작곡가의 작품을 하프 : opera arias 및 partitas에서 연주 할 수있게했습니다.

구슬리는 19 세기 중반까지 활발히 존재 해왔다. 그리고 약간의 침착 후에 다시 부활했다. 러시아 애호가의 이니셔티브와 설득력있는 요청에 따라, 민속 악기 V. Andreev와 그의 동료 N. Privalov 및 O. Smolensky의 "Great Russian Orchestra"의 창시자이자 설득력있는 요청에 따라, 반음계 키보드 하프와 피콜로로 구성된 뽑아 진 거스의 전체 제품군은 Fomin , 프리모, 비올라와베이스. 오케스트라 구성에 포함 된이 악기는 독특한 음색의 guzelny 사운드로 장식되었습니다.

하프 - 우리 조국을 상징하는 독특한 고대 악기, 세계와 존재의 조화. 구 스리 (Gusli)는 항상 러시아 문화의 필수적인 부분이었으며 최근 관심이 매우 활발합니다. 거쉰의 아름다운 무지개 빛깔의 목소리는 전체 콘서트 홀을 모으고 모든 연령층의 청취자를 진심으로 존경하게합니다.이 원주민의 인기가 높아지고 있지만 불공평하게 잊혀진 악기가 늘어나고 있다고합니다.