중세 시대부터 바로크 시대까지의 여정

중세 시대부터 바로크 시대까지의 여정

당신은 모두 어린이들을위한 고전 음악을 배우는 중요성과 필요성을 알고 있습니다. 어떤 음악이 더 유용할까요? 중세 시대, 계몽주의, 낭만주의, 또는 현대 작곡가 만 선호하십니까? 이 기사에서는 아동 발달을위한 초기 음악의 이점에 대해 논의 할 것입니다.

바로크 양식, 역사 여행.

이탈리아의 XVI-XVII 세기의 전환기에 르네상스를 대체 한 바로크 시대 ( "기발한", "예술적")의 새로운 시대가 탄생했습니다. 이 새롭고 밝은 스타일은 유럽 전체를 빠르게 정복했습니다. 모두가 화려하고 고급스러운 건축 구조를 좋아하고 금 도금과 도장, 모든 종류의 장식, 화려한 바닥, 크리스탈 샹들리에 및 우아한 가구로 꾸며져 있습니다. 이 기간의 주인은 중세와 르네상스의 엄격하고 균형 잡힌 표준에서 단호하게 벗어납니다. 도시의 거리에는 오벨 리스크와 울창한 분수가 장식되어 있습니다 (예 : 로마의 Barberini 광장에있는 트리톤 분수). 조각은 중요한 부분이됩니다. 공원과 건물 외벽뿐만 아니라 내부 건물도 장식합니다. 회화에서의 루벤스, 카라바지오, 미켈란젤로의 작품은 생생한 색채와 역 동성으로 놀랍니다.

뮤지컬 예술

이시기에 이론이 많이 발전하고, 음악 표기법이 변하고, 악기 연주 방식이 발전하고있었습니다. 당시 작곡가들이 사용한 음악 장르의 목록이 확대되고 있습니다. 마침내 오페라는 태어났습니다. 오페라는 음악 창의력의 모든 분야에 영향을줍니다. 놀랍게도 바로크 스타일은 전통과 혁신을 결합합니다. 따라서 음악 예술에서 동시 발음 (polyphony)이 동음 이의와 함께 최상부에 도달합니다. C. Monteverdi, G. Purcell, A. Corelli, A. Vivaldi, G. Handel, 특히 S. Bach는 바로크 양식의 저명한 대표자 중에 두드러진다.

어린이에게 조기 음악 제공

이 기간의 음악 샘플을 듣고, 아이들은 많은 흥미롭고 새로운 것들을 알게 될 것입니다.
Allemande, chiming clock, saraband and gigue는 바흐의 스위트 룸을 듣고 고대의 무용을들을 수 있습니다. 그것들은 신기원의 정신으로 가득 차 있으며, 기품 있고 신속하며, 쾌활하고 우아하며, 단일 음색, 형식, 때로는 억양으로 결합됩니다. 아이들이 사람들이이 춤으로 어떻게 움직 였는지 상상해보십시오. 무슨 움직임, 활, curtsy, 오래 된 공을 제시하려고했다. 정보가있는 어린이에게 과부하가 걸리지 않도록 동화 속 "Cinderella"와 "Puss in Boots"를 기억해보십시오. 궁전 실내악 연주의 전통을 상기시키는 데 도움이 될 것입니다. (이 시간에 M minoret S. Bach를 B minor의 모음에서들을 수 있습니다.

바로크 음악 샘플 덕분에 어린이들은 역사에 몰입 할 수있게되었습니다. 많은 것을 배우고 작곡가, 예술가, 작가 및 건축가의 이름을 알아보십시오. G. Galilei, B. Pascal, I. Newton 및 기타 많은 사람들에게 세계적으로 유명하고 유명한 이름을 부여한 놀라운시기입니다.

이와 함께, 아이들은 그 시간과 패션의 관습에 관심을 가질 것입니다. 색깔이있는 리본, 보석, 그리고 철사로 장식 된 때로는 완전히 복잡한 디자인으로 장식 된 높고 복잡한 헤어 스타일. 옷은 확실히 푹신하고, 주름 장식, 리본 및 레이스가 많이 장식되어 있습니다. 그 당시 남성의 경우 깃털이 달린 모자를 쓰고 나중에 가발 머리와 가발을 바꾼 것이 전형적이며, G. Handel 또는 S. Bach의 이미지를 상기합니다. 모두 긴 가발로 그려져 있습니다. 그들은 가루로 만들어져 때로는 손에 모자를 써야했습니다. 때때로 사람들은 아름다움의 표준으로 인정 된 루이 14 세 (King XIV)와 같은 이상을 위해 노력하기 위해 발꿈치를 착용해야했습니다.