노래 란 무엇이며 노래하는 법을 배웁니다.

노래 란 무엇이며 노래하는 법을 배웁니다.

모든 부모는 자녀에게 음악 교육을 제공 할 것인지 여부를 고려합니다. 긍정적 인 방법으로 결정이 내려지면 악기 사이의 선택이 시작되지만 흥미롭고 자연스러운 악기를 잊지 말아야합니다. 노래하는 법을 배우는 것은 자녀에게 매우 유익한 영향을 미칩니다. 동시에 보컬 수업은 어린이에게 매우 유기적입니다. 첫째로, 아이들은 실제로 출생과 함께 노래를 알게되고, 두 번째로는 아이에게이 감정이 노래 (단어)를 통해 전달 될 수있는 방법인지, 셋째, 올바른 노래는 일반적인 발달과 건강에 매우 유용하다는 것입니다.

왜 사람들은 노래를 좋아하니?

노래는 모든 기본 사항의 기초입니다. 예를 들어 종교를 생각해보십시오. 모든 신념에는 음악적인 멜로디와기도가 있습니다. 그들은 세대에서 세대로, 종이를 통하지 않고 세기에서 세기로 전해지지만 청각과 기억 덕분에 "구전"입니다. 어쨌든 11 세기부터 우리에게 보이는 것처럼 음악 표기법이 오래 전부터 있습니다. 이미 고대 슬라브 민속학의 가르침에서 미래의 어머니의 의무가 규정되어 있습니다. 임신 한 날부터 그녀를 위해 노래해야합니다. 그리고 나서, 전체 어린이의 무의식적 인 삶 전체에 걸쳐 그것을 발전시켜야합니다. 그에게 잔소리, 농담, 자장가 및 기타 노래를 부릅니다. 원래 버전의 많은 어린이 게임이 노래와 노래로 제작된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 지난 세기의 사람들이 왜 노래에 대해 진지한가, 목소리에 대해서 왜 자문 해 봅시다. 왜 가장 초기부터 아이들이 음악 유산에 소개 되었습니까? 어쩌면 이것에 특별한 힘이 있을까요? 특별 혜택?

노래를 부르는 용도는 무엇입니까?

오래된 신자와 오래된 신자부터 학자에 이르기까지 모든 사람들은 인간의 목소리가 일반적인 사람들과 노래하는 사람 모두에게 영향력을 행사한다는 합의에 이릅니다. 지금까지 인간의 목소리의 음색뿐만 아니라 그들에게 보내지는 주파수와 파동이 선과 악의 방향으로 나란히 서있는 사람들에게 영향을 미칠 수 있음을 입증 할 수있는 충분한 수의 실험이 수행되었습니다. 우리는 "단어"의 힘을 잊어서는 안되며 상황이나 사람에 큰 영향을 미치는 하나 또는 다른 감정적 인 단어 (메시지)와 관련된 많은 전설과 신화가있는 것은 아닙니다. 따라서 특정 노래를 부르는 것은 단순한 행동이 아니라 심각한 치유 또는 불구 도구가 될 수 있다고 결론 내릴 수 있습니다.

다음은 고대 세계의 역사에 대한 몇 가지 예입니다.

• 고대 이집트에서는 불면증 치료가 번창했습니다. 직감 수준의 치료사는 노래를 사용하여 사람이 잠들 수 있도록했습니다. 짐작할 수 있듯이, 이것은 자장가의 원인이었습니다.
• 인도에서는 요가가 치유력이있는 특정 진동을 만드는 특별한 방법을 사용했습니다. 사람에게 영향을주기 위해 그들은 만트라와 라가에서 노래합니다.
• 티베트에서는 고대 세계와 현재 모두 목구멍의 도움으로 신경 질환을 치료합니다.
• 켈트족의 신비한 의식에서는 "노래 주문"이 사용되었습니다. 전설에 따르면, 그들은 질병과 건강에 해를 끼칠 수 있다고 믿었습니다.
• 고대 러시아에서는 아픈 사람들의 치료가 호기심을 불러 일으켰습니다. 노래하는 사람들은 환자가 있던 서클을 형성 한 후 춤을 추기 시작했습니다. 음악은 깨끗하고 리드미컬했다.
• 뉴질랜드에서는 출산하는 동안 여성의 고통을 덜어주는 노래가 연주되었습니다.

위의 속성 외에도 올바른 노래는 매우 노래의 건강에 유익한 효과. 이는 사람 내부의 건전한 과학 과정에서 형성되는 진동과 진동으로 인한 것입니다. 노래하는 것의 이점을 보여주는 몇 가지 예 :

1. 노래하는 동안 만들어진 진동은 인간 면역에 좋은 영향을 미칩니다. 당연히, 한 사람이 순전히 거짓없이 노래하면.
2. 이러한 진동의 거의 80 %가 신체 자체에 남아 있기 때문에 특정 진동 및 주파수가 사람의 장기에 유익하게 영향을 줄 수 있습니다.
3. 천식, 만성 기관지염과 같은 폐 질환이있는 사람들은 노래하는 것이 좋습니다. 이것은 음성 호흡과 횡경막이 강하게 관여한다는 사실에서 기인합니다. 이로 인해 폐의 작업이 향상되었습니다.
4. 말하기 장치와 관련된 모든 경박 한 문제 (예 : 말더듬기, 노래 부르기). 또한 노래하는 동안 말의 발달이 있습니다.
5. 노래 부르기의 도움으로 스트레스 해소가 가능합니다. 물론 이것은 육체 건강이 아니지만 정신력도 그다지 중요하지 않습니다.

어떤 종류의 노래가 있습니까?

보컬 방향이 다양합니다. 그들은 세상의 모든 삶의 추세를 다뤘습니다. 일부 장르는 이전에 형성되었지만 나중에는 형성되었습니다. 그들의 출현은 특정 시대의 역사적 요구와 관련되어있었습니다. 그래서 많은 지시가 시간에 없어졌고, 많은 사람들이 우리 시대에 도달했고, 어떤 사람들은 이미 창조되었고 우리 시대에 이미 창조되었습니다. 따라서 주요 노래 장르는 클래식 (오페라 및 실내악), 팝 (팝, 랩), 민속 (민속 노래), 재즈, 록 보컬, 샹송 등으로 나뉩니다.

가장 인기있는 장르를 생각해보십시오.

1) 팝 보컬 - 젊은이들 사이에서 매우 유행하는 추세 일뿐만 아니라. "팝 스타일"은 다양한 종류의 노래 장르를 결합합니다. 처음에는 대중 음악이 무대에서 연주되는 것을 의미했으며, 현대의 인식에서는 팝 보컬은 사람을위한 가볍고 접근 가능한 음악을 의미합니다. 이 장르는 그 자체가 민속 노래와 재즈 프로세싱의 메아리 일 수 있습니다. 어느 정도까지,이 유형은 저자의 노래에 기인 할 수 있으며, 록 음악 요소는 제외되지 않습니다. 학문적 인 대중 음악의 주된 차이점은 더 개방적이고 자연스러운 소리입니다. 어떤 사람이 자연에서 얻은 훌륭한 음성 데이터를 가지고 있다면, 그는 훈련의 초기 단계조차도 무대에서 노래 할 수 있습니다. 이는 학업 적 보컬에서는 불가능합니다. 그러나 팝송에 종사하는 것이 전문적이라면 클래식 음악처럼 노래 기술의 기초, 정확한 위치 및 지원을 알아야 노래가 깨끗하고 아름답고 사람에게 해가되지 않습니다.

2) 재즈 보컬 - 인기있는 장르. 대중가요보다 더 복잡합니다. 재즈 음악을 연주하려면 리듬과 하모니 감각을 잘 살리고 모바일 음성을 듣고 직관적 인 즉흥 연주가 필요합니다. 재즈 작품은 특이하고 자신 만의 어려움이 있습니다. 재즈 작곡은 뮤지션에게 좋은 파트너십 감각과 이동 중에도 즉석 연주를 요구합니다. 흥미로운 멜로디 테마와 형식 외에도이 장르에서는 노래의 감정적 의미 론적로드가 중요합니다. 이 분야에서 전문가가 될 수도 있지만 더 어렵습니다.

3) 록 보컬 - 보컬 싱어 록 밴드. 암석에서 작품은 강한 감정적 인 메시지가되어야합니다. 보컬리스트의 목표는 주로 아름다운 노래가 아니라 의미 전달입니다. 그러나 이것에도 불구하고, 가수는 여전히 진지한 보컬 교육이 필요합니다. 록 작업의 경우, 보컬리스트는 완전한 내면의 자유와 자연스러운 "용기"가 필요하며,이 경우 연주는 정서적이며 록 뮤지컬 방향입니다.

4) 학술 보컬 -이 학교는 예전의 고전 학교에서 사용 된 예술 형식입니다. 오페라 영역, 클래식 콘서트 홀, 학술 합창단 등에서 학업 성악을 담당하는 연주자가 활동합니다. 학술 사운드 과학은 위에 나열된 모든 장르와 큰 차이가 있습니다. 음성 장치의 고전적 엄격한 위치가 주요 요소입니다. 고전적인 방식으로 노래하는 것은 무대에서 마이크의 존재를 인식하지 못합니다. 학문적 인 vocals에는 몇 세기에 걸쳐 일렬로 세운 특정한기구가있다. 이러한 제한으로 인해 연주자는 다른 보컬 장르를 부를 수 없으며 오페라 가수가 특정 보컬 스킬 및 특정 위치를 형성하는 시간과 동일하게 적용됩니다. 이 때문에 오페라 음성은 강력하고 강력하며 볼륨이 큽니다. 그러나 가수가 음조를 줄이면 다른 방향의 작품을 연주 할 수있게됩니다.

어떤 나이에 노래하는 법을 배우는 것이 낫습니까?

노래는 모든 연령대에서 시작할 수있는 보편적 인 예술 형식입니다. 대부분의 경우 신체적 결함조차도이 취미를 방해하지 않습니다.

그러나 여전히 몇 가지 권고 사항이 있습니다. 물론 유치원 시대부터 배우는 것이 가장 좋습니다. 5-6 세 아동의 경우, 합창 연습과 유사한 특별 그룹 수업이 열립니다. 그것들은 매우 간단하고 짧습니다. 시간이 지남에 따라 누가 어떤 데이터를 가지고 있는지 분명하게 알 수 있습니다 (무엇보다도 리듬 감각과 청각 상태의 존재). 수년간의 목소리는 심각하게 변화 할 것이므로 학습 과정에서 당연히주의를 기울이지 만 그다지 중요하지는 않습니다. 7-8 세의 나이에 음악 학교에 입학 한 후 방향을 선택해야합니다. 개인 및 그룹 수업은 모두 학교에서 열립니다. 여기 훈련은 좀 더 깊이 있고 구체적입니다.

음성 돌연변이는 전문적인 노래를 부르는 모든 부모에게 발생하는 매우 심각한 문제입니다. 목소리 돌연변이에는 끔찍한 것이 하나도 없습니다. 성장하는 십대의 몸에서 자연스러운 과정입니다. 돌연변이 기간은 개개인마다 절대적으로 개별적인 기간입니다. 확립 된 보편적 표준이 있지만 예외도 일반적입니다. 소녀들의 고전적인 버전에서는 돌연변이가 눈에 띄지 않게 전달되고, 목소리를내는 사람들은 14-15 년에 시작됩니다.

성인은 욕망이 발생하자마자 언제든지 노래하는 법을 배우기 시작할 수 있습니다. 당연히, 한 사람은 허위를 피하기 위해 청력이 있어야하고, 적어도 작은 목소리를 소유해야합니다.

나 혼자서 노래하는 법을 배워야합니까?

당신의 목표가이 분야의 예술가가되기위한 것이라면, 물론 당신이하고 싶은 성악에 상관없이 전문가의 도움 없이는 할 수 없습니다. 각 장르에는 전문가 만이 알고 학생들이 공유하는 고유 한 특성과 트릭이 있습니다. 또한 운동 중에 자신을 바로 잡기 위해 사람 자신이 모든 단점과 실수를들을 수는 없습니다. 그래서 우리는 들었던 것을 감상 할 수있는 "귀"가 필요한 것입니다.

당신의 열망이 단순히 당신의 욕망 때문이라면, 당신은 스스로 노래하는 법을 배울 수 있습니다. 그러나 이것 역시 시간과 인내가 필요하며 심지어 보컬 선생님이 훈련에 당신을 도운 것보다 훨씬 더 중요합니다. 자습을하려면 녹음 프로그램과 마이크를 설치해야하는 컴퓨터가 필요합니다. 또한, 그물에 노래의 모든 유형에 대한 많은 비디오 수업이 있으며,이를 토대로 연습을하고 노래하는 기술을 개발할 수 있습니다. 그러나 자습은 어려운 과정이므로 전문가와상의해야합니다.

마지막으로, 노래는 놀랍도록 흥미롭고 흥미로운 활동이라고 말하고 싶습니다. 큰 즐거움과 함께, 아이들은 보컬을하고, 공연을 경청하며, 정서적 인 영역에 완벽하게 대처합니다. 노래하는 것은 육체적, 영적 측면에서 아이들을 완벽하게 발전시킵니다. 결국, 영혼과 함께 노래하기 위해, 당신은 작품의 의미를 느끼고 그것을 청취자에게 전할 수 있어야합니다. 나는 특히 노래 부르심에 부정적인 순간이 없다는 것을 강조하고 싶다. 그리고 당신이 당신의 아이에게 줄 어떤 서클에서 생각하고 동시에 음악적 능력을 가지고 있다고 생각한다면, 자유롭게 그에게 보컬을하도록 이끌어주십시오!