E. Grieg "Peer Gunt": 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실

E. Grieg "또래 사냥"

연극 공연에 대한 음악 반주와 이후 두 개의 스위트 "Peer Gynt"가 세계 예술 작품의 황금 컬렉션에 합법적으로 포함됩니다. 유명한 시인이자 극작가 인 Henrik Ibsen과 Edward Grieg와의 협력은 놀라운 제작뿐만 아니라 훌륭한 음악을 세계에 가져 왔습니다. 작곡의 역사를 배우고 흥미로운 사실과 음모를 읽으며 시간의 최고의 음악가가 연주 한 작곡을 듣고 페이지에서 가장 유명한 숫자의 음악적 특성을 연구 할 수 있습니다.

창조의 역사

1870 년에 세계는 새로운 작가를 배웠습니다. 노르웨이에서 태어나 자란 헨릭 입센 (Henrik Ibsen)은 브란트 (Brandt)와 피어 진트 (Peer Gynt)의 두 곡으로 구성되어 전 세계적으로 유명 해졌다. 이 희곡에서 인간의 이미지와 삶의 포부를 대조합니다. 영웅 중 한 명은 진정한 삶의 길을 찾으려고 노력하는 반면, 다른 영웅은 말 그대로 문제에서 벗어나서 무엇이든 바꾸고 싶지 않습니다. 피어 진트 (Peer Gynt)는 문학적 인물로서 모든시기에 매우 관련성이 높은 심리적 모델이었다. 그는 자신을 바꾸고 싶지 않았고, 의미를 찾고 싶지 않았으며, 그대로 받아 들여지기를 원했습니다.

연극에 대한 작업은 1867 년에 걸쳐 계속되었습니다. 가을에는 작가가 소렌토에 있었을 때 마침내 5 개의 막으로 구성되고 그림으로 나누지 않는 에세이로 작업을 마쳤습니다. 영웅은 노르웨이의 민속 박물관에서 가져온 것이고, 입센은 끊임없이 방랑하고 검색하며 자신의 삶에서 진정으로 중요한 감각을 잃어버린 로맨스의 특징을 그에게 채워 주려고했습니다. 그럼에도 불구하고 필사적 인 행동을 취하는 용기, 용기, 열망은 피어슨의 주요 특성으로 간주 될 수 있습니다.

1873 년 말에 생산 작업을 시작했습니다. 입센은 모든 세세한 부분에 세심한주의를 기울 였고 음악은 그를 위해 특히 중요한 역할을 담당했습니다. 작가는 에드워드 그레그 (Edward Grieg)보다 행동 분위기를 전달할 수있는 음악 반주를 작곡하는 일에 아무도 잘 대처할 수 없다고 생각했다. 그 당시 작곡가는 전 세계에 알려졌습니다. 그 전에는 그렉이 입센에게 한 번 이상 로맨스를 썼다. 그래서 음악가는 기꺼이 협조하기로 동의했다. 동시에 작가는 자신이 어떤 특정한 음악에 대해 어떤 종류의 음악을 원했는지 정확하게 알고있었습니다.

자신의 시각과 프리젠 테이션을 가진 창조적 인 사람이 엄격한 프레임 워크와 저작권 지침을 준수하면서 음악을 쓰는 것은 매우 어렵습니다. 아마도 음악을 작곡하는 작업이 오랜 시간 계속되어 왔기 때문일 것입니다. 노르웨이 민속 모티프를 사용한 서정적 인 음악이 처음으로 끝났고, 그 나머지는 춤추 기 힘들었습니다. 작품 첫 번째 기간에는 작업이 완료되지 않았고, 가을에는 작곡가가 유럽 여행을 갔지만, 계속해서 새로운 번호를 작곡하고 준비된 음악을 조율했습니다. 1875 년 봄에 점수는 완전히 끝났습니다.

연극의 첫날은 내년 2 월에 열렸으며 성공은 압도적이었다. 절기 동안에 놀이는 36 시간 상연되었다. 입센 (Ibsen)과 그 리그 (Grieg)는 진정으로 흥미로운 연극 공연을 창작하는 창조적 인 연합체입니다.

10 년 후, 코펜하겐에서 두 번째 초연이 열렸습니다. 작곡가는 음악 자료를 완전히 재정렬했습니다. 다시 말하면, 극장과 음악 비평가 모두 성공과 긍정적 인 리뷰.

장래에, 작곡가는 가장 밝고 독립적 인 숫자로 두 개의 놀라운 스위트 룸을 만들었습니다. 첫 번째 스위트 op.46은 1888 년에 완전히 완성되었으며, 두 번째 슈트는 3 년 후 완성되었습니다. 음악은 알아볼 수 있었고, 그 당시 많은 지휘자들은 즉시 자신의 레퍼토리에 작품을 포함 시켰습니다. 오늘날 음악은 그 자체로 관련성을 잃지 않고 여전히 에드워드 그 리그 (Edvard Grieg)의 전형적인 노르웨이 풍의 풍미를 반영합니다.

플롯

헨릭 입센 (Henrik Ibsen)은 스칸디나비아 신화와 전설을 능숙하게 이야기에 엮어서 역사가 도덕적 인 동화의 특징을 얻도록합니다. 피어 귄트는 상속 받았지만 돈을 지키지 못하고 파산 한 남자의 아들 인이 마을의 특이한 소년입니다. 피어 귄 신부가 잃어버린 모든 것은 회복하기를 원하며 계속 부자가 될 것이라는 것을 항상 자랑하지만 행동으로는 행동을지지하지 않으며 사람들은 그를 비웃는다. 영웅은 대장장이와의 싸움에 연루됩니다. Hagsted의 결혼식에서 그는 Solveig를 만난다. 신부 Ingrid를 납치한다. 사냥은 피어 진트 (Peer Gynt)에서 열리고 원하지만, 목자 3 명과 함께 산에갑니다. 트롤들이 그 아이를 둘러 쌉니다. 그들의 왕은 그를 "항상 기쁘게합니다."라고 생각하게 만듭니다. Solveig는 숲 외곽의 오두막에서 살고 있습니다.

시간이 지남에, Peer Gunt Oze의 어머니가 죽는다. 아버지의 집과 Solveig를 떠나 영웅은 푸른 바다를 향해 출발합니다. 그는 다른 나라에서 모험을 기다리고 있습니다. 그의 인생에서 영웅은 여행 할 때까지 직업이 바뀌었다. 이 모든 시간 동안 충실한 Solveig는 기다렸다가 Peer Gunt가 돌아올 것이라고 믿었습니다. 그녀는 그를 위해기도했고 그녀의기도는 여행자를 보호하고 구했습니다. 수년이 지난 후에, Per Gugt는 자신의 출생지로 돌아가서 그녀의 인생 전체를 예기 해 보냈습니다. 그녀를 위해서, 그는 항상 자신을 유지합니다.

재미있는 사실

• 음악에서 장래의 연극에 이르기까지, 작곡가는 두 개의 스위트 룸을 만들었고 네 개의 23 개의 작곡을 포함했습니다.
• 2015 년 2 악장에서 발레 "Peer Gynt"가 음악으로 연기되었습니다. 대본은 Edward Klug가 편집했습니다.
• 연극을 작곡하면서 작가는 러시아어 노르웨이어 민속로 변했습니다. 그래서 Peter Christense Asbjørnson과 Jørgen Mu가 수집 한 동화 컬렉션에서 문학적 캐릭터의 이름을 빌렸다.
• 코펜하겐에서 상연하기 위해, Edvard Grieg는 오케스트레이션을 완전히 다시 제작했습니다.
• 전체 점수는 댄스 인서트 및 각 행동에 대한 소개 등 23 개의 숫자로 구성됩니다.

내용

연극 "Peer Gunt"의 음악은 화려하고 다채 롭습니다. 스위트 룸에 포함 된 개별 번호는 완벽한 음악 구성입니다. 각 방에서 가장 작은 세부 사항까지 생각한 분위기가 전해지면서 작곡가는 다른 국적의 음악에 특화된 전문 기술을 사용하여 다른 나라의 독창성을 설명 할 수있었습니다. 가장 유명한 작품의 음악적 특성을 고려하십시오.

아침에

마음에 태양이 떠오르면 믿는 사람에게 최선의 희망이옵니다. 새로운 하루를 시작하면 다르게 시작됩니다. 문제가 발생합니다 : 자신을 바꾸지 않고 세상을 바꿀 수 있습니까? 산왕과 트롤의 유언에서와 같이 : "언제나 너 자신에게 기뻐 하겠느냐?". 진정한 행복이 항상 보이는 것보다 더 가깝다는 것을 이해하기 위해서는 얼마나 많은 장애물을 극복해야하며, 그것을 구하기 위해 9 개국에 갈 필요가 없습니다.

노르웨이의 본질, 공간감은 청취자에게 평온함을줍니다. 모든 폭풍우가 혼자서 사라질 것이고, 무엇이든 상관없이 믿고 기다리는 사람 만 있다면 장애물이 극복 될 것입니다.

작곡가가 표현한 의미있는 표현은 펜타 토닉하고 순수한 투명한 조화와 플루트, 오보에의 음색입니다. 이 모든 것이 목회 사역, 풍경 및 그림을 만듭니다. 아침 성격의 나머지 부분은 당신이 조화를 이루기 위해 필요한 것입니다.

"아침"(듣기)

죽음의 oze

엄청나게 서정적이며 비극적 인 숫자. 그것에서, Grieg는 긴 여행을 실현하는 집중과 절망에 대한 감정의 전체 팔레트를 전달하는 것을 관리합니다. 점차적으로, 정서적 인 온도가 증가하고 합창을 사용하여 절정에 이릅니다. 인간의 길의 죽음과 극한의 상징으로. 그러나 갑자기 조용하고 놀랍도록 가벼운 음악과 교대하는 침묵이 있습니다. 현악기를 사용하면 어머니와 아들의 작별 인사의 따뜻함을 전달할 수 있습니다. 질병의 상징 인 색채 억양 만이 음악 자료를 어둡게합니다. 이 글은 놀라운 구속과 간결함, 그리고 동시에 관능과 숭고한 가사입니다.

아니 트라의 춤

셰이크의 딸인 Anitra를 춤추는 장면의 일러스트레이션에는 원래의 댄스가 수반됩니다. 이 숫자는 이전 노르웨이어 풍미와 관련된 장면과 대조됩니다. 유연성, 멜로디의 우아함 및 동양적 아름다움은 매혹과 거짓을 결합하여 주인공의 동양적 이미지를 강조합니다. 작곡가는 울리는 장식을 장식으로 사용합니다.

"Anitra의 춤"(듣기)

산왕의 동굴에

Dovra 할아버지의 우울한 영역은 낮은 현과 바순의 음색으로 표출됩니다. 점차적으로, 음소리는 더 많은 채도와 역학을 얻습니다. 멜로디는 조금 원시적이며 스코틀랜드의 모티프와 행진을 연상케합니다. 매 경기마다 기세가 올라 클라이 막스 빌딩으로 연결됩니다. 전체 오케스트라는 그 힘과 웅장한 사운드 충만 함으로 우르르 소리를 내며 놀라곤합니다. 놀라운 오케스트레이션. 타악기는 특히 리듬 단계뿐만 아니라 첫 번째 제품군을 완성하는 역동적 인 눈사태를 만들어냅니다.

"산왕의 동굴에서"(듣기)

불만 사항

밝고 다양한 기능을 갖춘 스케치가 빠른 속도로 작은 에피소드와 함께 열립니다. 무거운 구리를 제외한 모든 도구를 사용하면 즉시주의를 끌 수 있습니다. 이것은 납치 된 신부의 분노입니다. 노르웨이 민속학, 즉 결혼식 민속 무용과 직접 관련이있는 주제는 미니어처를 계속합니다. 두 번째 억양은 신부의 울부 짖음의 이미지이며, 그려지는 멜로디를 계속하고 맹렬한 항목으로 끝납니다.

아랍 무용

아라비아 사막의 열기. 피어 개트는 퀵 샌드를 방황합니다. 그는 높은 관악기의 연주에서 깨진 멜로디를 듣습니다. 큰 드럼의 정확한 리듬은 문자 그대로 춤을 추기 시작합니다. 점차적으로, 감기 멜로디는 일련의 현악기로 변하여 동방 음악의 동양을 재창조합니다.

Peer Gynt의 귀환

방황의 년은 Peer Gynt에 눈에 보이는 표시를 부과했고, 그래서 그는 돌아 가기로 결심했다. 그러나 여기에서도 어려움이 그를 기다리고 있습니다. 바다는 불안하지 않고, 요소는 격렬하며, 파도는 점점 더 높아지고 있습니다. 이 자연 재해는 개인 비극의 우화로 사용됩니다. 인생은 헛되이 살았고, 방황은 얼굴의 주름을 가져 왔습니다. 숫자는 의미 론적 일뿐만 아니라 비극적 인 절정으로 간주 될 수 있습니다.

노래 해결사

서정적 인 노래 Solveig가이 곡을 완성합니다. 두 사람은 수십 년 후에 빈 도로에서 만났다. 그들은 더 이상 젊지 않으며, 아무도 예비하지 않습니다. 그러나 충실한 Solveig는 Peer Gunt가 기다릴 것을 항상 알고있었습니다. 성실함으로 가득 찬 우아하고 부드러운 음악. 그녀의 이미지에서, 작곡가는 조국의 특징을 구현하기를 원하며 따라서 진정한 민요 멜로디를 사용합니다. 순결, 지혜,시 -여 주인공의 특징입니다.

영화에서 음악 사용

이미지의 풍부함, 문체의 다양성, 특이한 예술적 기법의 사용은 음악을 진정 독특하고 독창적으로 만듭니다. Edward Grieg는 음악 이미지를 현실화하고 Henrik Ibsen의 철자를 강조했습니다. 기술과 재능은 연극 음악을 키우는 데 도움을 주었고 독립적 인 존재에 대한 권리를 부여했습니다.