실로폰 : 재미있는 사실, 비디오, 이야기, 사진, 듣기

악기 : 실로폰

15 세기 독일 화가 한스 홀 베인 (Hans Holbein)의 조각에서 영감을 얻은 프랑스 작곡가 C. 생센 (C. Saint-Saens)은 무서운 이름의 "죽음의 춤"을 가진 교향시를 썼다. 이 작품의 첫 공연을하는 동안 몇몇 청중들은 두려움에 시달리지 못했고 마치 두개골 속의 궤도가 무서운 끔찍한 뼈대와 녹슨 낫을 가진 끔찍한 뼈대가 그들의 뼈를 두드리는 끔찍한 춤을 추는 것처럼 두려워했습니다. 작곡가는 너무나 섬뜩한 이미지를 만들고 비슷한 효과를 내기 위해 예술적으로 어떻게 관리 했습니까? 작가의 이름이 실로폰 인 악기로 그와 같은 성격을 묘사하는 것은 너무 무섭다.

실로폰의 역사와이 악기에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

소리

비 유적으로 실로폰의 소리를 묘사하기 위해서는 위대한 러시아 작곡가 인 A. 리아 도프 (A. Lyadov), 교향곡 인 키키 모라 (Kikimora)와 바바 야가 (Baba Yaga)의 작품을 상기시켜야합니다. 킨키 모라의 끔찍한 치아의 불길한 말투가 매우 인상적으로 묘사되어 있으며, 말린 가지. 뮤지컬 팔레트에 실로폰을 포함시키는 것은 대개 특정 음모 또는 독특한 경험과 관련이 있습니다. 약간의 뼈 색을 클릭하면 건조하기 때문에이 악기의 사운드는 시각적 디자인에 훌륭하게 사용됩니다. 예를 들어, "The Saltan of Tsar Saltan"N.A.에서 다람쥐를 g아 먹는 노래. Rimsky-Korsakov는 실로폰을 정확하게 의뢰했습니다.

때로는 악기 소리의 음색이 기분이 좋지 않고 때로는 "침략"에피소드에서 D. Shostakovich의 교향곡 7 번에서 복잡하고 추악한 만화 이미지 나 멜랑콜리 사운드가 발생합니다.

음악가의 기술에 크게 의존하는 실로폰의 사운드는 매우 다양 할 수 있습니다 : 불길하고, 무서운 피어링, 또는 밝고, 부드럽고 감정이 풍부 할 수 있습니다. "요새"실로폰은 따뜻하고 부드럽고 "피아노"에서 날카 롭고 시끄럽게 들립니다.

범위 실로폰의 사운드는 꽤 넓습니다. 이것들은 4 옥타브의 음악 사운드입니다.

사진:

재미있는 사실:

• 실로폰은 20 세기 초반뿐만 아니라 장르의 부활이 시작된 지난 세기 70 년대에 래그 속 장르에서 매우 인기가있었습니다.
• 지난 세기 40 년대까지 실로폰은 재즈 그룹에서 활발히 사용되었고 비브라폰으로 대체 될 때까지 실로폰도 정기적으로 출연했으며 20 세기 전반에 미국 뮤지컬에서 인기가있었습니다.
• 세네갈의 아프리카 국가에서는 실로폰이 남자와 여자 아이들의 입회 의식에서 사용됩니다.
• 실로폰은 호러 장르에서 영화를 득점하기 위해 영화 제작에 자주 사용됩니다.

• 아프리카 대륙에서는 많은 국가에서 실로폰이 국가 악기로 인정 받고 있으며, 공휴일과 장례식에서 6 가지 악기로 그룹화되어 연주되기도합니다.
• 실로폰은 애니메이션 영화의 사운드에 적극적으로 사용됩니다. 인기있는 만화 시리즈 인 Flintstones가 그 예입니다.
• 아프리카의 사람들은 실로폰의 종류가 너무 많습니다. 예를 들어 거대한 실로폰이 4 명이 동시에 연주됩니다.
• 유명한 실로폰 연주자 인 그린 조지 해밀턴 (Green George Hamilton)은 월트 디즈니 (Walt Disney)의 처음 세 만화에서 움직이는 승무원의 악기 연주를 들으라는 지시를 받았습니다.
• 가장 큰 게임용 실로폰은 길이 8m, 높이 2.5m, 너비 2m로 2009 년 인도네시아의 B. Mamoto가 제작했습니다. 무게는 3168kg.
• 많은 아프리카 국가에서 실로폰은 실용적인 목적으로 사용됩니다. 그들은 원숭이, 새 및 정원의 다른 해충을 두려워합니다.

• 가장 큰 실로폰 앙상블은 1,223 명의 참가자로 구성되어 2009 년 10 월 31 일에 문화 예술 축제에서 인도네시아의 Maesa Tondano 경기장에서 공연되었습니다.
• Red Norvo는 인기있는 배우 일뿐만 아니라 실로폰을 재즈에 처음 소개 한 유명한 실로폰 연주자이기도합니다.
• 1982 년 미국 록 밴드 "Violent Femmes"는 실로폰이 주요 악기 인 클립을 녹음했습니다.
• 아시아에서는 빈 호박이 실로폰 용 공진기로 사용됩니다.
• 오페라 하우스에서 실로폰은 1893 년 E. Humperdink가 오페라 "Hansel and Gretel"에서 처음 사용되었습니다.
• 실로폰 연주자가 연주하는 해머는 "염소 다리"라고 애정을 표현합니다.
• 오케스트라 또는 개별 악기 연주자의 경우, 작은 피콜로에서 대형 저음 모델에 이르기까지 다양한 크기의 악기를 만듭니다.

건설

현대 실로폰은 두 줄의 나무 막대가 고정되어 있으며 피아노 건반처럼 일정한 피치로 배치 된 프레임으로 구성된 다소 단순한 디자인의 악기입니다. 막대가 짧을수록 소리가 높아지며 그 반대도 마찬가지입니다. 각 키 (막대)는 발포 고무로 만들어진 특수한 부드러운 패드 위에 있습니다.

실로폰의 키는 로즈 우드, 알더, 로즈 우드, 단풍 나무, 호두에서 잘라내어 2 년 동안 보관하고 조심스럽게 다루었습니다. 열쇠는 폭 3.8cm, 두께 2.5cm의 표준 크기이며 길이는 필요한 피치에 따라 다릅니다. 그런 다음 그들은 일정한 거리에 배치되고 끈으로 고정됩니다. 열쇠 밑에는 소리의 볼륨을 높이는 역할을하는 특수 금속 튜브가 놓여 있습니다. 이 튜브는 소리에 볼륨을 부여하고 더 밝고 포화 상태로 만드는 공진기입니다. 그들은 매우 조심스럽게 가공되어 플레이트의 음색에 맞춰 조정됩니다.

플레이어는 일반적으로 플라스틱, 고무 또는 나무 팁이있는 작은 숟가락과 유사하게 놀 때 얇은 나무 스틱을 사용합니다. 스틱은 일반적으로 2 개이지만 음악가의 전문성에 따라 3 개 또는 4 개가있을 수 있습니다. 실로폰 연주자는 음악의 특성에 가장 적합한 스틱 및 팁을 선택하여 특정 사운드 분위기를 재생합니다.

일반적으로 전문 연주자를위한 도구는 특수 스탠드에 있으며, 연주자의 위치 (앉거나 기립 상태에 따라 다름)에 따라 다릅니다.

실로폰 종

실로폰 가족은 매우 크고 다양하며 가장 유명한 민족 악기 중 하나입니다. 모든 나라마다 고유의 실로폰이 있습니다. 아프리카, 아시아 및 아메리카 대륙에는 실로폰이 여러 가지 형태로 존재하며 많은 이름이 있습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

• Balafon은 앙골라, 기니, 말리, 마다가스카르, 카메룬, 콩고, 세네갈, 감비아, 코트 디부 아르에서 인기가 있습니다.
• 팀 빌은 모잠비크의 국가적 도구입니다.
• 일본에서 온 Mokkin - 실로폰.
• 마림바는 멕시코와 중앙 아메리카에서 매우 흔합니다.
• 비브라폰과 종 (메탈로 폰) - 소리 판이 나무가 아니라 금속으로 만들어지는 일종의 실로폰.이 모든 악기는 동일한 구조를 공유합니다.

신청서

아주 오랫동안 실로폰은 민속 음악에서만 사용되었지만 중요한 변화 후에는 사용 범위가 크게 증가했습니다. 실로폰이 소리로 장식 한 작품의 레퍼토리에는 교향곡, 팝, 민속, 황동, 빅 밴드 등 많은 오케스트라가 포함됩니다. 또한 타악기와 실로폰만을 포함하는 앙상블이 있습니다. 오늘날, 이러한 자급 자족 악기는 탁월한 사운드로 음악가들로 하여금 악기 그룹에서만 연주 할 수있는 그룹을 형성하도록 장려합니다. 그 중에서도 상트 페테르부르크의 마림바 믹스 앙상블이 있습니다.

현재 실로폰은 민속 음악, 라틴 아메리카 음악, 클래식 음악, 래그 타임, 뮤지컬, 재즈, 때로는 락 등 다양한 음악 장르에서 사용됩니다.

많은 작곡가들이 작곡 실로폰의 그림 소리를 사용했다 : D. Shostakovich 발레 슈트에서 황금 시대, A. Khachaturian 발레 Gayane (sabers와 함께 유명한 무용), I. Stravinsky 발레 Petrushka, V. Oransky 발레에서 "Three Fat Men", D. Klebanov 발레 "Aistenok"등.

실로폰은 솔로 악기로 무대에서 자주 듣습니다. 바이올린, 플루트, 피아노로 쓰여진 위대한 작곡가의 걸작품이 굉장히 위대한 연주자는 매우 행운입니다. 그러나 실로폰은 여전히주의를 기울이지 않았습니다. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev와 많은 다른 사람들이 그를 위해 작품을 작곡했다.

삽화

A. Hovaness - 오케스트라와 함께 실로폰에 대한 일본 판화 판타지 (듣기)

E. Glenni - 오케스트라와 실로폰 연주를위한 콘서 티노

유명한 출연자들

실로폰에서 거장 작품을 연주하는 것은 진정으로 재능있는 연주자에게만 가능합니다. 악기의 기술적 기능과 표현력을 완전히 드러내 었으며 다음 세대의 연주자에게도 큰 영향을 미친 뮤지션 인 The first virtuoso는 제작자 인 M. Guzkov

실로폰 연주의 성공적인 발전은 거장 음악가들의 전체 은하계의 출현으로 인해 선호되었다. K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova 및 많은 다른 사람.

의 역사

실로폰의 역사는 오래 전에 약 2 천년 전에 시작되었습니다. 고대 사원 벽에는 실로폰을 닮은 악기로 음악을 연주하는 사람들의 이미지가 있습니다. 미술 비평가들은이 악기의 발상지가 어디인지에 대해 논쟁을 벌였습니다. 일부는 아프리카, 다른 아시아 국가 및 다른 국가들이 라틴 아메리카가이 대륙에서 인상적인 수의 단순한 실로폰을 발견했음을 증명하려고합니다.

확실한 정보는 아직 없습니다. 고대에는이 악기가 출현 한 것으로 알려졌고, 첫 번째 실로폰은 단순한 나무 막대로, 인간의 귀에 즐거운 소리를 냈습니다. 그런 다음 막대가 일정한 방식으로 묶여서 음악을 연주하기 시작했습니다.

실로폰의 다른 버전은 많은 문화권에서 수년 동안 존재 해왔다.

고대의 벽화는 악기가 15 세기에 유럽 대륙에 왔음을 보여 주었지만, 많은 유통을받지 못했고, 주로 방랑하는 음악가를위한 도구로 남아있었습니다. 시간의 실로폰의 디자인은 매우 간단했고 평평한 표면에 빠르게 배치 된 서로 다른 길이의 상호 연결된 막대를 나타 냈습니다. 그들은 작은 숟가락의 형태로 버드 나무로 만든 지팡이의 도움으로 그것에 놀았습니다. 실로폰의 사운드 성능은 매우 제한적이었습니다.

19 세기 전반기에만 악기의 디자인이 극적인 변화를 겪었습니다. 실로폰은 벨로루시 덜 시머 M. Guzikov에 의해 크게 변형되었으며, 악기의 범위를 반음계의 2.5 옥타브로 늘리고, 판 수를 더하고 4 행의 특정 순서로 배열했습니다. 악기의 모양이 바뀌면서 사운드 플레이트가 사운드 공진기 역할을하는 밀짚 튜브에 배치되어 사운드가 가장 강렬하고 즐겁게되었습니다. 이 디자인은 현재 실로폰의 기초가되었으며 백 년 후에 사용되었습니다.

디자인이 크게 변경된 후에 작곡가와 전문 음악가는 악기에 특별한주의를 기울였습니다. 실로폰은 심포니 오케스트라의 일부가되었고, 나중에 콘서트 무대에 가서 솔로 악기가되었습니다. 실로폰 솔로 공연을위한 레퍼토리의 문제점은 특정 방식으로 해결되었습니다 : 대중적인 작품의 다양한 필사본과 필사본이 만들어졌습니다.

20 세기 초, 실로폰 디자인은 4 행에서 2 행으로 변형 된 여러 가지 중요한 변화를 겪었습니다. 바는 피아노 건반처럼 내려 앉았고 악기의 음높이가 0.5 옥타브 증가하여 악기의 성능이 향상되었으며 실제 바이올린 레퍼토리 전체를 연주 할 수있었습니다.

실로폰은 전 세계적으로 매우 중요하고 좋아하는 악기입니다. 음악 애호가는 실로폰의 인기가 해마다 증가 할 것으로 기대하며 의심의 여지없이 독특한 사운드로 인해 오케스트라의 소중한 멤버가 될 것입니다. 그는 세계 문화 유산을 구성하고 인간과 함께 퍼레이드를 펼치며 기쁨과 평화를 자신의 삶에 선사합니다.