더블 저음 : 역사, 비디오, 재미있는 사실, 듣기

악기 : 더블베이스

이 2 미터짜리 거인은 즉시 모든 주목을 무대에 올립니다. 약간 쉰 목소리로 두터운 저음이 들리면 초반부터 모든 시청자를 매료시킵니다. 더블베이스는 현대 심포니 오케스트라에서 가장 크고 가장 낮게 들리는 현악기입니다. 오케스트라에서의 그의 역할은 훌륭합니다. 그것은 작품의 전체 음악 패브릭이 만들어지는 토대입니다. 솔로 악기로서 실내악 앙상블과 재즈에서 널리 사용됩니다. 확실히, 많은 사람들은 재즈 앙상블을 기억할 수 있습니다. 이중베이스 연주자는 피치카토 기술을 사용하여 리듬 솔로를 독창적으로 연주합니다.

더블베이스의 역사와이 악기에 관한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

더블베이스 사운드

일부 청취자는 잘못된 견해를 가지고 있습니다. 악기가 크면 무례하고 크게 들립니다. 더블베이스는 완전히 다릅니다. 소리의 강도는 작지만 음색은 매우 아름답고 독특하고 독특한 색을 띠고 있습니다. 두껍고 풍부하고 육즙이 풍부하고 부드럽고 부드러 우며 때로는 인간의 목소리처럼 들릴 수도있는 콘트라베이스 음색의 성격을 묘사하는 방법입니다. 더블베이스의 사운드는 바순과 튜바와 함께 심포니 오케스트라의 현악 그룹에서 가장 낮으며 뮤지컬 그룹이 수행하는 작업에서 조화로운 토대를 구축합니다.

더블베이스 범위 4 옥타브를 초과하지 않으며 연주자의 기술과 저음뿐만 아니라 고음도 정 성적으로 추출 할 수있는 능력에 달려 있습니다.

더블베이스는 전치 악기로서 다른 키에 녹음되지만 주로 저음역에 녹음되는 음악 텍스트 - 가독성과 과도한 추가 라인을 피하기 위해. 더블베이스는 실제 악보 표기법보다 한 옥타브 낮게 들리며, 이는 바이올린 가문의 모든 악기처럼 퀸 트가 아닌 E, A, D, G로 튜닝 된 유일한 현악기입니다. 연주하기에 크기 때문에 더블베이스는 상당히 어렵습니다. 더블베이스 연주자의 손은 커야하며 좋은 손가락 스트레칭을해야합니다. 이 악기를 연주 할 때 위치 사이에 큰 거리가 있기 때문에 빠른 구절을 연주하고 점프하는 것이 다소 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 현대의 거장 연주자들은 그러한 견해에 대해 반박하며,이를 위해 N. Bumblebee가 더블베이스에서 어떻게 소리를 내는지들을 수 있습니다. Rimsky-Korsakov 또는 N. Paganini의 "24 번째 변덕".

사진 :

더블베이스에 대한 흥미로운 사실

• 많은베이스 연주자가 일렉트릭베이스 기타를 성공적으로 연주 할 수 있습니다.
• 더블베이스는베이스 기타와 튜바가 이미 등장 했음에도 불구하고 1950 년대 다른 밴드에서 가장 많이 사용되는베이스 악기였습니다.
• 1911 년, 콘서트 도중 콘트라베이스 연주자 B 존스가 마음을 잃지 않고 활을 깨는 사건이있었습니다. 음악가는 손가락으로 작업을 계속했습니다. 따라서 관중들은 처음에 더블베이스 피치카토의 재미있는 소리를 들었습니다.

• 드레스덴의 축제에서 1615 년, 거대한베이스 높이는 폴란드 음악가가 연주 한 4 미터였습니다. 이 도구는 oktobas라고 불 렸습니다. 이 오래된 oktobasov 중 하나는 "Goliath"라는 이름으로 보존되어 있으며 런던의 Victoria and Albert Museum에 있습니다. 높이가 2.6 미터이고 너비가 1 미터보다 약간 큽니다. 형태 상, 그것은 폭력과 감바처럼 보이지만 넓은면에만 있습니다.
• 두 명의 음악가가 연주해야하는 큰 크기의 일부 oktobasy : 하나는 현을 누르고 두 번째는 활을 움직였습니다.
• 1855 년 프랑스의 제이 윌 (J. Wil)은 파리 전시회에서 세 줄짜리 옥토베이스 (OctoBass)를 발표했습니다. 오늘은 파리 음악원 (Paris Conservatory) 박물관에서 전시됩니다. 이 거인의 높이는 4 미터이며 특수 레버 페달 메커니즘으로 제어됩니다. 그런 Oktobas의 배경에있는 음악가는 거인들의 땅에서 Gulliver처럼 보입니다. 그런 도구는 실용적이지 않으며 장소는 박물관에만있다.
• 가장 큰 더블베이스 높이는 5.55m이고 너비는 2.13m입니다.

• 크기 때문에 어린 시절에이 악기를 배우기는 매우 어려웠지만 지금은 작은 저음 바구니가 등장하여 6 ~ 7 년 동안 악기에 익숙해지기 시작했습니다.
• 1930 년대 미국에서는 더블베이스가 알루미늄으로 만들어졌으며 군사 오케스트라에서 연주하기위한 것입니다.
• 다른 언어로 된이 도구의 이름 : 이탈리아 - Contrabasso; 프랑스어 - 콘트라베이스, 영어 - 더블베이스, 독일어 - 콘트라베이스.
• 10. 03. 2011 서울 (한국) 90 명의 ​​더블베이스 연주자가 참석 한 콘서트가 개최되었습니다. 작품 가운데 A. 드보락의 교향곡 제 9 번 "새로운 세상에서"가 연주되었습니다. 바이올린, 비올라 및 첼로의 모든 파트는 더블베이스에서 연주되었습니다. 이 콘서트는 한국 더블베이스 협회가 주도했다.
• 일부 제조업체는 특별히 음악인을 여행하기 위해 악기를 만듭니다. 더블베이스는 작은 몸체와 분리 가능한 핑거 보드를 가지고 있습니다. 이러한 악기는 우수한 품질을 잃지 않으며 운송 중에 매우 편리합니다.
• 현재까지 고품질 고가 소재로 제작 된 더블베이스의 비용은 약 24,000 달러입니다.

더블베이스 디자인

바이올린 가문의 악기와 달리 더블베이스의 모양은 결코 완전히 표준이 아니 었습니다. 이 악기의 진화의 결과로, viola da gamba, violins, busseto, guitars 및 pear-shaped form과 같은 몇 가지 기본적인 변형이 생겨났습니다.

더블베이스는 여러 종류의 오래된 나무로 이루어져 있으며 그 구조는 바이올린 그룹 전체의 악기와 동일합니다 : 상판과 하 갑판, 쉘, 목, 공명기 구멍, 루프, 활, 핑거 보드, 문지름, 로그 헤드 상자, 스탠드.

더블베이스에는 두꺼운 끈이 있는데, 보통 강철, 속옷 또는 합성 재료로 만들어 지지만 구리 또는은으로 감겨 야합니다.

독일 시스템은 짧고 무겁고, 프랑스어는 길고 얇은 편이며, 좀 더 기동성이 있다고 여겨지는 바이올린과 같이 두 배의 저음에 활을 연주합니다. 독일 디자인 수행자의 활은 측면을 잡고 엄지는 나무 바닥에 있습니다. 프랑스 활은 꼭대기에 있고, 엄지는 지팡이 아래에있다. 두 활은 현대 연예인에 의해 사용되며, 선택은 개인 취향에 달려 있습니다.

더블 저음 크기 1.8 미터 높이에서 가장 큰 것부터 가장 작은 것까지 - 첼로보다 약간 다릅니다. 더블 저음의 높이는 그것이 놓인 첨탑의 도움으로 약간 다를 수 있습니다.

지난 세기의 20 대 -30 대에서는 경량이며 운반하기 쉬운 최초의 전기 접촉기가 설계되었습니다. 아이디어 자체는 새로운 것이 아니 었습니다. 이미 지난 몇 세기 동안 어떤 주인은 시체가 평평한 "멍청한"더블베이스를 실험으로 만들었습니다. 전자 사운드 재생의 출현으로 제조업체는 새로운 기회를 얻었지만 공예가가 악기의 품질을 완벽하게 유지하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.

더블베이스의 응용 및 레퍼토리

더블베이스는 심포니와 챔버 오케스트라에 필수 참여자입니다. 이 악기는 오케스트라의 첼로가 연주하는 저음 부분을 두 배로 늘리고 현악기 그룹을위한 명확한 고조파 기초, 풍부한 음향 및 리듬 기본을 만들기 위해 특별히 제작되었습니다.

처음에는 오케스트라에서 더블베이스 하나만 사용되었지만 시간이 지남에 따라 악기 수가 8 개로 늘어났습니다.

더블베이스는 군대와 전세계의 다양한 콘서트 그룹에서 널리 사용되었습니다. 재즈, 블루스, 록앤롤, 로커 빌리, psychobilly, 컨트리 뮤직, 블루 그래스, 탱고 및 대중 음악 및 민속 음악과 같은 다양한 장르에서 매우 널리 사용됩니다. 적은 수의 연주자가있는 재즈 빅 밴드에서는이 악기가 아름다운 하모닉베이스를 만들 때와 같이 솔로 연주에 아주 좋은 기회를 제공합니다.

베이스 연주자들이 문체를 포함한 다양한 실험을하기를 좋아하기 때문에 영혼, 융합, 펑크 및 락과 같은 현대적인 스타일의 출현은 기술적 능력의 상당한 증가에 기여했습니다.

더블베이스는 18 세기 후반 솔로 악기로 무대에 올라 섰다. 듀얼베이스의 풍성하고 풍부한 표현력과 선율을 보여준 첫 번째 연주자는 콘트라베이스 연주자이자 작곡가 인 D. Dragonetti입니다. 나중에 그의 사업은 P. Bottezini, F. Zimandl, 그리고 20 세기 A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov 많은 사람들.

더블베이스의 레퍼토리는 광범위합니다. I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N이 작곡했다. Kapustin, E. Mayer, 기타.

인기 작품:

S. Kusevitsky - 더블베이스와 오케스트라를위한 협주곡 F Sharp Minor (듣기)

D. Dragonetti - 더블베이스와 오케스트라를위한 협주곡 (듣기)

게임 트릭

큰 케이스와 활의 다소 불편한 위치 때문에 더블베이스를 연주하는 것은 상당한 노력이 필요합니다. 의자에 서거나 앉아서 악기를 앞에 놓고 연주하십시오.

바이올린 가문의 다른 멤버들과 마찬가지로, 더블베이스는 활이나 피치카토로 연주됩니다 (현의 핀치). 오케스트라 레퍼토리 또는 예를 들어 탱고 음악에서 활과 피치카토가 모두 사용되지만 재즈, 블루스 및 로커 빌리에서는 피치카토와 매우 거장이 사용됩니다.

더블베이스를 연주 할 때 디테일, 레가토, 스타카토, 포르타멘토, 마레, 트레몰로, 스피카토, 리코 세 등 다른 스트로크가 적용됩니다.

역사

더블베이스의 역사는 르네상스 시대에 시작되어 큰 더블베이스 비올라가 선행되기 전부터 시작됩니다.

편의상 동물의 내장으로 만든 두꺼운 끈의 긴장감으로 17 세기에는 주인이 나무못과 톱니 바퀴가 달린 메카니즘을 발명했습니다. 더블베이스 비올라의 성능을 크게 단순화시킨 또 다른 혁신은 구리선을 사용한 끈의 감기입니다. 끈은 더 얇아지고 클램핑이 쉬워졌으며 뮤지션이 활을 연주하는 것이 더 편리합니다. 이제는 낮은 사운드를 희생하지 않고도 악기의 부피가 큰 모양을 약간 줄일 수 있습니다. 현재 더블베이스의 크기는 전임자의 3/4에 불과합니다.

더블 바이올린 바이올린은 오랫동안 바이올린 클래스와 함께 존재했지만, 그들은 적합하지 않았습니다 : 그들은 더 많은 줄과 불충분 한 사운드 파워를 가지고있었습니다. 바이올린 그룹 전체와 비슷한 새로운 악기를 만들어야 할 필요가있었습니다.

더블베이스 악기를 크게 변형시킨 첫 번째 마스터는 M. Todini였습니다. 그는 이전에 악기에 있던 프렛을 제거하고 기존의 6 개 대신 4 개의 스트링 만 남겼습니다. 더블베이스의 디자인 변경은 Cremona와 Brescia의 바이올린 제작자에 의해 이루어졌습니다. 크레 모나에서 더블베이스의 기원은 A. Amati와 그의 아들들의 워크샵에서 찾을 수 있습니다. 더블베이스를 첼로와 더 비슷하게 모델링하려는 그들의 시도는 부분적으로 만 성공했기 때문에 가장 적합한 것으로 판명 된 혼합형이 생겨났습니다. 도구 크기도 결정되었습니다. 오늘날 제조업체는 Cremona 주인의 전통에 따라 더블베이스를 만듭니다.

도구의 형태는 개발 과정에서 많은 변화를 겪었습니다. 3, 4, 5 개의 끈이있는 악기가 있습니다. 예를 들어, 독일의 공예가는 다섯 종류의 더블베이스를 만들었는데, 모양과 크기가 모두 다릅니다. "맥주 저음"은 가장 작았고 매우 인기가 있었고, 음악가들은 술집이나 농촌에서 연주하기 위해 그것을 사용했습니다.

18 세기에는 장인이 소형 더블베이스를 만들었습니다. 첼로와 현대 더블베이스의 교차점이었습니다. 그들은 각기 다른 방식으로 설립되었는데, 이탈리아와 영국에서는 쿼트가, 프랑스에서는 퀸트가 사용되었습니다.

18 세기 후반 이후, 더블베이스는 유럽의 오케스트라 집단에서 강력한 위치를 차지했습니다. 같은시기에 그는 솔로 악기가되었고, 더블베이스 연주자가 등장했습니다. 첫 번째는 D. Dragonetti, L.V.의 친구였습니다. 베토벤, 그 실행 기법은 당시 진짜 혁명적 돌파구였습니다. 다음의 거장은 D. Bottezini (이탈리아의 지휘자, 작곡가, 연주가)로서 악기 연주의 기술력을 놀라운 수준으로 끌어 올렸습니다.

시간이 지남에 따라 더블베이스의 형태가 서서히 바뀌었고, 악기의 진화로 인해 20 세기의 주인은 현대의 4 및 5 스트링의 더블베이스를 만들었습니다. 이전의 악기를 대신하여 뮤지션이 더 편안하게 연주 할 수 있었기 때문입니다. 예를 들어 바그너의 작품을 연주하려면 교향악단에 5 현 이중베이스가 있어야합니다. 첼로와 같은 4 현 악기는 재즈에 사용되며, 배 모양의 더블베이스에는 뮤지션이 솔로 곡을 연주합니다.

콘트라베이스는 다재다능한 악기로 교향곡 및 재즈 음악부터 오리지날 록앤롤 및 로커 빌리까지 매우 다양한 어플리케이션을 갖추고 있습니다. 그 발전의 삼백년 동안, 그는 어려운 길을 극복하고 다양한 음악 장르에서 중요한 도구가되었습니다. 더블베이스는 여전히 새로운 세대의 음악가, 즉 작곡가 및 연주가에 의해 발견 될 수있는 미개척 된 문체 및 기술적 가능성을 유지합니다.