I.S. 바흐 "매튜 열정": 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 음악, 듣기

I.S. 바흐 "매튜에 따른 열정"

성경 이야기의 가장 극적인 에피소드는 예수 그리스도의 생애 마지막 날과 관련이 있습니다. 열정, 또는 열정은 프로테스탄트 교회에서 열렸던 그레이트 금요일의 봉사를 위해 특별히 만들어진 작품의 이름이었습니다. I.S. 바흐는 여러 열정을 썼으며 그 중 하나는 "매튜 열정"이었다.

창조의 역사

18 세기 초반에 살았던 작곡가의 영감의 기원을 찾기가 어렵습니다. 특히 1729 년 4 월 15 일 첫 공연이 있은 이래로이 작품은 거의 100 년 동안 잊혀졌습니다. 바흐는 유명한 라이프찌히 시인 피칸 데르 (Pikander)에게 대본을 주문했다. 그는 그의 문본 텍스트와 마태 복음의 직접 인용문을 결합하여 자신의 기본본을 수정했다. 이것은 이미 바흐의 열정을 만드는 두 번째 경험이었습니다. 1724 년에 쓴 John 's Passion 이후에 작업 계획이 명확하고 검증되었습니다. 등장 인물들은 예수님, 빌라도, 베드로, 유다, 전도자, 사도들의 성가대, 대제사, 군중 등 특정한 성경적 인물들이었습니다.

매튜 열정에 대한 수년간의 작업에서 바흐는 세인트 토마스 라이프 치히 교회에서 칸토 (Cantor)로 봉사했습니다. 성전의 구조는 합창단, 음악가 및 솔리스트를 모든면에서 흘러가는 방식으로 조정할 수있게했습니다. 아침과 오후에 "매튜 열정"의 두 부분이 공연 될 예정이었습니다. 그러나 바흐 음악 - 밝고 감정적 인 -은 이해력이있는 신자들에 의해 받아 들여지지 않았습니다. 초연에 대한 리뷰는 가혹했으며, 그녀는 연극적 인 성격을 띤 것으로 비난 받았고, 교회에서는 부적절했습니다. 종종 일어나는 것처럼, 동시대 인들은 그 진정한 규모와 역사적 중요성을 느끼지 못했습니다.

1736 년 3 월 30 일 "매튜 열정 (Matthew Passion)"의 다음 공연이 열렸습니다. 바흐가 그들을 눈에 띄게 편집했습니다. 다시 한번, 작곡가의 평생 동안 마지막 작품은 1742 년 3 월 23 일에 울렸다. 바흐는 1746 년까지 스코어를 변경했다. 그의 죽음 이후 매튜의 열정에서 구절은 세인트 토마스 교회에서 여러 번 들었다.

걸작의 부활

오늘날 그의 죽음 이후 수십 년 동안 바흐는 일반 대중에게 사실상 알려지지 않았다. 망각에서 "Matthew Passion"은 초심자 작곡가 인 Felix Mendelssohn을 데려왔다. 그의 결혼 행진에 많은 감사를 전했다. 그의 할머니로부터 선물로 "매튜 열정"이라는 메모를 받았을 때 그는 겨우 14 세였습니다. 바흐의 가장 야심있는 일에 익숙해지면서 멘델스존은 그의 사형 집행 계획을 부화 시켰으며 1829 년 3 월 11 일 베를린에서 축약 된 형식 임에도 불구하고 "매튜 열정"을 울렸다. 이것은 라이프 치히 (Leipzig) 외의 작품의 첫 번째 공연이었습니다. 즉시 인기를 얻었고 그 다음으로 2 개의 콘서트가있었습니다. 덕분에 젊은 작곡가는 국제적인 명성을 얻었다. 1849 년 William Bennett은 런던 바흐 학회 (Bach Society of London)를 창립했으며, Helen Johnston은 Matthew Passion 텍스트를 영어로 번역했으며, 1854 년에 런던에서 공연 및 출판되었습니다.

음악 및 음모

"Matthew Passion"은 78 개의 뮤지컬 에피소드 (15 개의 합창곡, 14 개의 아리아, 녹음 및 합창)를 포함하여 크게 두 부분으로 구성됩니다. 아리우스 (Arius). 사실,이 작품에서 다른 바흐 열정보다 더 많은 개인 감정 표현이다. 아리아의 주요 형태는 세 부분으로 구성된 노래로 분위기와는 대조적 인 중앙 에피소드가 있습니다. 음악 작품에는 표준 텍스트로 찬양하는 유명한 개신교가 포함됩니다. 그들의 포함은 친밀한기도를 부르는 회중을위한 신중한 환영이었다. 또한 라이프 치히 (Leipzig)에서는 성 금요일의 신성한 봉사에 사용하기 위해 복음의 본문을 다시 말하거나 해석하는 것이 금지되었습니다.

예수는 자신의 음악적 초상이있는 유일한 인물입니다. 현악기의 현악기는 그의 연주법에 동행하는 반면 다른 연주자의 연주법은 주로 오르간 반주와 함께 연주됩니다. 흥미로운 또 다른 특징은 아티스트가 오르토리오의 영웅에 속하지 않고 서사적이며 비 인격적 인 방법으로 독창자에 의해 연주된다는 것입니다. 이 분리의 의미는 명백합니다. 아리아 인은 중요한 사건의 기분과 감정을 표현하지만, 독창성은 인물의 직접적인 연설을 거의 문자 그대로 전달합니다.

오라 토리오의 음모는 다가오는 사건에 대한 비참한 예찬과 대제사의 음모, 겟세마네 동산에서의 장면과 잔을위한기도로 이어지는 예수 그리스도의 죽음에 관한 이야기입니다. 더 나아가 유대인 예수의 배반이 체포, 베드로의 퇴위, 빌라도의 재판, 갈보리의 등반과 십자가에 못 박히심을 기다리고 성경의 이야기를 되풀이했습니다. 열정은 십자가와 장례식에서 제거됨으로 끝납니다.

서로 다른 시간에 "Matthew Passion"도 다르게 들렸다. 20 세기의 80 년대까지 그들은 큰 교향악단과 성가대와 함께 연주하기로 결정되었습니다. N. Arnoncour가 처음으로 이끌어 낸 이후, Passion은 오페라 악기로 처음으로 연주되었는데, 바로크 버전에서는 viola da gamba, oboe d' amur 및 oboe di caccia와 같은 희귀 품이 보컬에 포함되었습니다.

유명한 번호

"Matthew Passion"의 가장 잘 알려진 아리아는 비올라를 위해 쓰여진 "Erbarme dich, mein gott"( "동정, 나의 신")입니다. 그것은 그리스도를 부인 한 후에 사도 베드로의 쓴 회개를 반영합니다.

"Erbarme dich, mein gott"(듣기)

재미있는 사실

Matthew Passion 점수에는 소프라노와 알토를위한 여성부가 있지만, 바흐 시대에는 남성과 소년 만이 교회에서 노래했습니다. 이 부분들을 수행 한 것은 소년들이었습니다. 또한 그들은 작곡가 자신의 제자였으며, 성 토마스 교회의 노래 학교에서 가르쳤다.
F. Mendelssohn의 운명은 바흐의 음악에 대한 관심의 부활이었습니다. 고위 동료와 많은 교차로가 있습니다. 그 중 한 명인 라이프 치히 (Leipzig) - 멘델스존 (Mendelssohn)은이 도시 (독일 최초)에 음악원을 설립하고 라이프 치히 (Leipzig) 음악 학교를 이끌고 거기에서 살았으며 사망했습니다. 바흐에 대한 멘델스존의 사랑은 단점으로 해석되었다. 특히 와그너는 위대한 독일인을 모방 한 작곡가를 비판했다.
"Matthew Passion"은 발레 장르에도 존재합니다. 바흐의 음악은 John Neumeier의 함부르크 발레 제작의 기초로 사용되었습니다. 1980 년에 발표 된이 공연은 현재까지 무대에 올랐습니다.
Leonard Bernstein은 "Matthew Passion"으로 바흐에 대한 개인적인 열정이 시작되었다고 인정했다.
바흐는 다섯 가지 열정을 만들었지 만, "매튜 열정"외에 요한의 열정 만이 완전한 형태로 남아있었습니다.

"매튜 열정"영화에서