Gavrilin "Chimes"
소련 작곡가의 가장 기념비적 인 작품, 국가 상장 수상자 Valery Alexandrovich Gavrilin - 합창 교향곡 - 액션 Chimes는 솔리스트, 혼합 합창단, 오보에, 타악기 및 독자를위한 것입니다. 이 작품의 저자는 "V. M. Shukshin에 따른 자막"도 사용했습니다. 이것은 그의 작품의 절정이며 소비에트 시대의 음악적 유산이다.
작곡가 Gavrilin은 소비에트 음악 예술에서 독특한 현상입니다. 레닌 그라드 음악원 (전문 음악 학자 - 민속 학자) 구성학과를 졸업 한 그는 보컬과 합창 장르에 많은 영향을 주었고, 예로부터 경이로운 전통을 이어 갔다. Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, 보로딘. 그는 민속 음악의 멜로디를 토대로 자신 만의 고유 한 음악 언어를 만들었습니다. 그리고 그는 러시아 노래의 장르를 크게 발전 시켰고, 음악의 소재를 풍부하게하고 이미지의 심리적 깊이를 깊게하며 무대 액션의 요소를 추가했습니다.
창조의 역사
소비에트 유니온에서 20 세기의 문화는 이데올로기에 종속되었고, 대중 음악과 합창 노래는 모든 사람들이 공통의 원인에 기여하는 새로운 사회를 건설하면서 공통된 결과를 얻기 위해 사람들을 결합시키는 아이디어를 제공했습니다. 작곡가는 사회의 요구에 생생하게 대처하여 현대에 맞는 새로운 형태의 예술을 창안했습니다. 동시에 역사적인 과거와의 관계를 유지하면서 전통 러시아 미술을 발전 시키려고 노력했습니다.
이 작품은 블레미 미르 미니 인 (Birmimir Minin)과 레닌 그라드 예배당 (Leningrad chapel)의 유명한 단체의 예술 감독 겸 감독의 요청에 따라 만들어졌습니다. 1966 년에 그는 합창단을 위해 뭔가 쓸 것을 요청하면서 발레리 알렉산드로 비치 (Valery Alexandrovich)에게 의뢰했습니다. Gavrilin은 동의로 응답하고 사라졌습니다. 민 닌은 인터뷰에서 작곡가에게 때때로 약속을 되풀이하면서 "그래, 난 그걸 연구 중"이라고 대답했다. 불과 15 년 후, 오랫동안 기다려온 전화는 방금 완성 된 합창 교향곡을 함께 볼 수있는 초청장으로 울려 퍼졌습니다.
그녀는 Minin에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 이 자료의 일부는 바실리 슈진 (Vasily Shukshin)의 "Stepan Razin"에 의한 연극 제작에 대한 음악 반주로 테스트되었습니다. 연극 감독 인 Mikhail Ulyanov는 Valery Gavrilin이 연극에서 음악을 사용하는 데 동의하도록 설득했습니다. "공연에 진정으로 러시아적인 것이 있다면 강력한 힘든 razin입니다 - 이것은 Gavrilin의 음악입니다!"라고 Ulyanov는이 합작 경험에 대해 말했습니다.
시사회는 1984 년 1 월 레닌 그라드에서 열렸으며 참가자들의 회상에 따르면 성공은 놀랍고 홀은 좌석 공간과 갤러리에 채워졌다. 오늘은 평범한 사람들의 흥미 진진한 힘을 콘서트에서 즐기는 것보다 훨씬 놀라운 것 같습니다. 1985 년 Valery Aleksandrovich Gavrilin이 소련 국가 소송을 수상했습니다.
요약
장르는 수수께끼에 가깝고 칸타타, 보컬 - 송 사이클 및 오페라 사이의 특정 중간 변형을 나타냅니다. 민속 어, A. Shulgina 및 V. A. Gavrilin. 민속 이야기의 진정한 인용문은 20 개 중 소수만 사용되었습니다.이 텍스트는 주로 저자의 양식 민속 서사시입니다. Gavrilin의 문학적 재능에 대해서도 자주 언급됩니다. 이것은 작곡가의 미망인 인 Natalya Evgenevna Gavrilina와 VG가 자신의 노트에서 편집 한 컬렉션 책 "음악뿐 아니라 ...에 대해서 ..."를 읽고 나면 분명해진다. 맥시 모프.
'차임 스'라는 이름 자체는 사람들의 일상 생활에 대한 고대인의 증언을 의미합니다. 종소리는 마을에서 사건 발생을 불러옵니다. 소리의 크기 변화, 피치, 음량, 맥박, Rusich의 고대 문화 코드가 구축되었습니다.
이 원리는 대규모 합창 교향곡의 개념에 반영됩니다 - 숫자 변화, 장면 및 그림 변화. 시간 내 모든 행동은 휴식과 함께 2 개 섹션에서 약 1 시간 반 정도 수행됩니다. 이 중 13 곡은 합창으로, 7 곡은 완전히 쓸모 있습니다. 상징적으로, 사이클은 시작과 끝의 도로 이미지와 중간의 빛에 내장되어 있습니다. 인간 생활과의 우화 적 비교 - 사람이 길을 따라 걷고,이 세상의 여행을 즐겁고 슬픈 사건, 죄와 회개로 가득 채우고, 길은 또한 열린 공간과 끝이없는 땅을 가진 러시아에서 큰 의미가있었습니다.
줄거리의 중심 - Ataman Stepan Razin, 무료 코삭 (Cossacks), 러시아 농부의 이미지에서 짠 영웅의 집단적 이미지. 이 이미지는 독주자에게 전달 된 다음 독자에게 전송 된 다음 최종적으로 고음에 전송됩니다. 인토네이션의 다양성은 농민, 도시, 그리고 부분적으로 모티프가 사용되며, 보컬 멜로디는 종종 말하고, 속삭이고, 울다. 대화와 음악의 유기적 인 엇갈림은 놀라 울 정도로 미묘하게 러시아의 민속을 양식화합니다.
음악
합창 예술 작업의 특별한 장소. 작곡자 그 자신은 그것을 "합창 학교"라고 불렀습니다. 이것은 매우 숙련 된 팀에게만 주어지는 점수의 기술적 어려움과 표현적인 어려움을 의미합니다. 오보 솔로는 외로운 영혼의 고통을 나타냅니다. 합창 및 솔로 번호와 달리 인생과 운명 앞에있는 사람의 외로움은 더욱 두드러집니다.
Chavimes에서 일하는 Gavrilin은 여러 단계의 요소를 고려했습니다. 그는 일반적으로 무대에 정적으로 위치하는 합창단을 노래하기를 원했을뿐만 아니라, 움직임을 조성하고, 몸부림 치며, 연극 화신에 최대한 가깝게하기를 원했습니다. 그러나 필 하모닉 사회의 틀 안에서 그러한 공연은 불가능합니다.
오늘날, 그러한 대규모 작업의 "라이브"성능은 드문 경우입니다. 그러나 오디오 또는 비디오 녹음에서 그를 만날 때 훨씬 쉬워졌습니다. "차임 스"의 글쓰기 이후 경과 된 시간은 그의 예술적 가치를 떨어 뜨리지 않았다. 반대로가 블린은 지금까지 불가능했던 새로운 술책을 만들었다. 상업적 종속 프로젝트의 조건에서 그러한 웅장한 작품은 무대에 올 수있는 기회가 거의 없다는 것은 슬픈 일입니다. Gavrilin의 "차임 스"는 러시아 문화의 진정한 유물이며, 역사와 중요한 역사적 인물로부터 퇴각하는 것을 의미합니다.
Gavrilin의 음악에 관한 동시대
- Georgy Sviridov : "이것은 자신의 목소리가있는 자신의 영혼 시스템을 가진 작곡가이다 .Gavrilin의 음악의 순수함, 그녀의 스타일의 순수함은 인간의 감정의 순수함과 관련되어있다. ... 러시아 노트 Gavrilin에게는 Glinka State Prize가 수여되었다. .
- 차임 스의 발레리가 블린 (Valery Gavrilin) : 왜 내 음악에서 보컬 음악이 우세합니까? 많은 이유가 있습니다. 우선, 어린 시절부터 저는 성대 음악, 예식, 결혼식, 축제를 더 많이 들었습니다. 둘째, 이미 모든 음악과 인간의 목소리의 원조 인 성악이 음악의 첫 번째 이동 통신사라는 것을 이해하기 시작했습니다. 매 순간 사람이이 멋진 악기를 준비하지 못한다면 음악이 세기에서 세기로 어떻게 보존 될지 상상하기 어렵습니다. "
- Vladislav Chernushenko, choirmaster, St. Petersburg Academic Chapel 소장 : "한때 Fyodor Tyutchev가 썼던 특별한 빛이 있습니다. 음악을 방출하는 비정상적인 빛과 동시에 모든 것을 견딜 수있는 러시아 정신의 힘의 신념의 놀라운 힘 ".
- 조지 스 비리 도프, 소비에트 작곡가 : "창조적 인 환경에서 창조적 인 환경에서 분쟁이 일어나고 발생하지만, 가브 린은 자신의 길을 갔다."
- 레브 도딘 (Lev Dodin) 연극 감독 : "그는 종종 비판을 받았다. 마을 음악은 마을 작곡가의 말을 듣고, 멜로디가 깨 졌을 때, 가장 극적인 멜로디조차도들을 수 없었던 맑고 순수한 멜로디스트의 비극이었다. 그는 자신의 방식대로 시간을 표현하기를 원했기 때문에 그에게 고통 스러웠다. "
- 블라디슬라프 체 르멘 첸코 (Vladislav Chernushenko) : "전통적으로,이 일에 자신감을 보이려면 힘과 재능이 있어야합니다. 발레리가 블린 (Valery Gavrilin)이 그들을 소유했습니다." "작곡가가 새로운 표현 수단, 방법, 음악 스타일을 찾고 있던 시대에, 가브린은 국가 전통의 선을 따라 걸어 갔지만 그의 언어는 절대적으로 독창적이었습니다. 그의 작품은 기적적으로 영적 및 영적 구절을 결합하여 수세기 깊이. "
발레리가 블린 (Valery Gavrilin)의 음악은 본질적으로 보컬이며, 멜로디는 풍부하고 표현력이 풍부합니다. 러시아 민속 음악과 현대 음악 언어의 기초를 종합하여 음모를 보여주고 연극을 만듭니다. 민속 의식에 대한 호소 또한 우발적이지 않습니다. 전통적으로 오락과 공연이 있습니다. "차임 스"- XX-XXI 세기의 전환기에 창안 된 새로운 장르의 진주 - 합창 극장. 그는 콘서트 활동을 시각화해야 할 필요성에서 태어났습니다. 그것에서 가장 중요한 작품은 Radion Shchedrin "Pugachev의 집행", K. Orff의 "Carmina Buran", V. Salmanov의 "The Twelve"의 합창 시라고합니다. 현대 (창작 날짜 - 2010) - M. Bronner "Russian Decameron"의 얼굴을 한 콘서트.
귀하의 코멘트를 남겨